数码单反摄影完全攻略(实拍技法-技巧大全版)(保证一学就会的摄影入门技巧书) 978711 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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骆军 郑志强 著

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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111370482

商品编码：30121230535

包装：平装

出版时间：2012-02-01

基本信息

书名：数码单反摄影完全攻略(实拍技法-技巧大全版)(保证一学就会的摄影入门技巧书)

定价：99.00元

作者：骆军 郑志强

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-02-01

ISBN：9787111370482

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　该书第1版荣获机工社2011年度畅销书
　　从相机的基本操作到实用的摄影技巧
　　从如何认识摄影作品到如何鉴赏评价摄影作品
　　全面解析构图、用光、色彩的技巧
　　RAW编修的秘技完全攻略

内容提要

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　　摄影不单是记录现实影像的工具，还是一种艺术。当前的摄影领域已经逐渐从普通数码过渡到了数码单反摄影的新时代。特别是伴随着近几年数码摄影技术的发展和数码单反相机的普及，从入门到专业型单反相机均已经广泛地进入了普通用户的生活和工作中。
　《数码单反摄影完全攻略（实拍技法·技巧大全版）》从数码单反相机的原理讲起，然后介绍数码单反相机的周边附件和操作技术，并重点介绍数码单反摄影的创作理念，以及风光、建筑、人像、纪实、舞台、体育、微距、花卉等实拍知识。
　　另外，本书还讲解了如何认识摄影作品、如何鉴赏评价摄影作品等深层次的内容。读者阅读本书之后，不但可以掌握专业的摄影技术，还可以站在更高的角度上去认识和评价摄影作品。
　　本书内容全面，语言简洁流畅，适合对摄影感兴趣的读者、普通摄影爱好者，特别是想入门并提高摄影水平的爱好者阅读，此外，本书对想接触新摄影领域的摄影师也有较大参考价值。

目录

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前言
第1章　你是哪种摄影者
　时尚玩家
　家庭（企业）用户
　摄影爱好者
　职业摄影师
　摄影大师（艺术家）
第2章　器材与兴趣决定你的摄影之路
　不要相信'水平决定一切'
　不同档次的相机
　不同档次的镜头
第3章　对焦其实很难
　选择对焦点的一般原则
　常见摄影题材中对焦点位置的选择方法
第4章 测光与曝光--控制照片明暗
　测光与曝光原理
　怎样选择测光方式
　何谓'黑减白加'
　曝光必杀技之'寻找中间灰'
　曝光必杀技之'使用灰卡'
　曝光必杀技之'包围曝光'
　曝光必杀技之'观察直方图'
第5章 白平衡专家级应用--控制照片色彩
　白平衡与色温的关系
　手动白平衡要注意的问题
　白平衡设定的法则
第6章　光圈选择技巧--控制照片虚实
　光圈原理
　光圈与景深
　风光摄影中的光圈选择技巧
　人像摄影中的光圈选择技巧
第7章　快门选择技巧--控制照片动静
　快门与动静
　的快门速度会影响画面色彩
　快门超过30s时的画面控制
　警惕安全快门
　学会使用快门线
　拍摄电视画面的快门技巧
第8章　使用滤镜--塑造照片形式
　滤镜的作用
　常备滤镜之UV滤镜
　纯色滤镜之偏光镜
　平衡滤镜之渐变滤镜
　中灰（减光）滤镜
　其他滤镜
第9章　合理选择拍摄模式
　Av（光圈优先）--常用的拍摄模式
　M（手动）--具创意性的拍摄模式
　Tv（快门优先）--针对特殊场景的利器
　B门--依靠经验摄影的拍摄模式
　CA--形象的拍摄模式
　傻瓜模式与情景模式
第10章　构图技巧
　构图元素
　提炼画面--重要的构图环节
　透视与画面意境
　常用的构图理论
　构图是减法的艺术
　对比构图
　常见的几何构图形式
第11章　光影技巧
　光的属性
　光的方向与画面感觉
　光的强度与反差
　光影与情感
第12章　色彩技巧
　色彩三要素
　色彩之间的关系
　不同色系的特点
第13章　拍摄自然风光的通用法则
　不必强行拍摄
　必须设定趣味中心
　不必拘泥于经典构图方式
　选择合适的时间与天气
　尽量站得高一点
　利用线条的力量
　画面不要太满
第14章　拍摄美丽的山川景色
　拍山的佳时间与必备器材
　不要追求面面俱到
　俯拍连绵的群山
　拍摄山间翻腾的云海
　选择合适的前景与背景
　利用水来衬托山
　山间奇妙的光影效果
　利用线条来增加画面的空间感
　奇石与怪木
第15章　表现水的百变形态
　拍摄水面的美景
　拍摄丝质的水流
　拍摄瀑布
　拍摄宁静的湖泊
　海景的构图与色彩
　拍摄海上日出与日落
　拍摄海浪
　拍摄海边小景
第16章　林木与枝叶的色彩和造型
　拍摄森林
　拍摄森林时要抓住兴趣中心
　选择与林木搭配的景物
　林木的光影小品
　枯木的形态
　枝叶的纹理
　一叶知秋的境界
第17章　拍摄太阳、日出与日落
　保护好相机
　怎样避免眩光的产生
　拍摄清晰的太阳轮廓
　拍摄晨曦与太阳初升的美景
　拍摄落日的美景与晚霞
第18章　拍摄自然界多变的天气
　拍摄雨景
　拍摄晨雾
　拍摄风
　拍摄彩虹
　拍摄闪电
　雪景摄影微专题
第19章　夜景摄影
　不同的机位与画面风格
　夜景照片色彩不正
　灯光星芒的秘密
　高反差曝光
　拍摄动人的烟花
第20章　建筑摄影
　建筑物的前景和背景
　建筑摄影构图
　建筑摄影用光与质感
　其他建筑形式的摄影
第21章　使用不同的镜头拍人像
　人像摄影的镜头
　定焦还是变焦
　定焦50mm（F1.4、F1.8）
　定焦35mm（F1.4）
　定焦85mm（F1.2、F1.4、F1.8）
　定焦135mm
　定焦200mm
第22章　专业人像写真拍摄技法
　运用好逆光与斜射光
　对环境景物的处理
　动感的构图方式
　高调与低调人像写真
　冷暖色设计人像写真
　浓重与淡雅的人像写真设计
　几种常见的美女写真方式
第23章　儿童摄影
　利用大光圈拍摄
　引导儿童的情绪
　抓住儿童富表现力的时刻
　注意光线的使用
　为儿童的成长拍摄系列专题
　培养儿童的镜头感
第24章　摄影表现人类情感
　亲情
　友情
　爱情
第25章　纪实摄影专题
　纪实摄影的题材
　纪实摄影作品的表现形式
　技术手段的运用
第26章　微距摄影专题
　微距摄影概述
　微距摄影的镜头及附件选择
　微距摄影的光影
　微距摄影的构图
　微观世界的质感
　植物与昆虫
第27章　商品摄影专题
　商品质感和虚实表现
　商品形态与用光
　商品的色彩表现
　情与景的交融
第28章　旅游摄影专题
　旅游摄影必备的器材
　航拍的技巧
　各地的民俗特色
第29章　婚礼摄影专题
第30章　鸟类摄影专题
　器材需求
　拍鸟的技巧
　爱心与耐心
第31章　拍出完美照片的诀窍
　照片佳保存格式
　C.Fn I -3：ISO感光度扩展
　C.Fn I -6：安全偏移
　C.Fn II -3：高光色调优先
　C.Fn II -4：自动亮度优化
　C.Fn III -6：反光镜预升
第32章　控制照片的明暗
　利用'亮度/对比度'控制画面明暗
　利用'色阶'控制画面明暗
　利用'曲线'控制画面明暗
第33章　调整照片的色彩
　利用'色相/饱和度'调整色彩
　利用'替换颜色'调整色彩
第34章　修饰并发布作品
　让照片更清晰
　让人物脸型更完美
　压缩照片尺寸
　为照片添加边框及EXIF信息
　为照片添加及广告信息

作者介绍

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文摘

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序言

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经典摄影技法探微：光影艺术的构建与表达 书名： 经典摄影技法探微：光影艺术的构建与表达 ISBN： 978-7-5327-1888-1 (虚拟) 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 (虚拟) --- 导言：超越器材的永恒追求 在摄影的浩瀚领域中，器材的迭代固然令人目眩，但真正支撑起优秀作品的，永远是对光线本质的理解和对视觉语言的精确运用。本书并非聚焦于特定型号的数码单反相机操作指南，而是致力于深入剖析那些跨越时代、适用于任何成像媒介的摄影核心原理。我们相信，掌握了这些基础且深刻的技法，读者方能真正驾驭光影，将瞬间的灵感转化为不朽的画面。 本书将带领摄影爱好者们，从最基本的视觉感知出发，逐步构建起一个严谨而富有创意的技术体系，旨在培养一种“用思想替代按钮”的创作习惯。 第一部分：光学的基石与视觉的感知 本部分着重于摄影的物理基础与人类视觉心理的交叉点，确保读者对光线的工作方式拥有深刻的认识。 第一章：光线：本质、特性与雕塑 我们将探讨光的物理特性，包括色温（开尔文值与色温的实际应用）、光的指向性（硬光与漫射光的区别及其对影调的影响）以及光的质量（高光、中间调和阴影的平衡）。深入分析自然光在不同时间段（黄金时段、蓝色时段）所呈现的独特情绪和纹理表现力。重点阐述如何通过布光角度来“雕塑”主体，例如伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的结构解析，以及如何利用反光板和柔光罩进行光线的“引导”而非单纯的“补足”。 第二章：景深、焦点与画面的层次结构 本章将细致解析光圈在控制景深方面的精确作用，超越“大光圈虚化背景”的简单概念。深入讨论超焦距的计算与应用，尤其是在风光和街头摄影中保持画面整体清晰度的重要性。探讨焦点选择的心理学意义——如何引导观众的视线在画面内穿梭，利用清晰与模糊的对比来构建视觉叙事层次。此外，还将介绍移轴镜头的透视控制原理及其在建筑摄影中的严谨应用。 第三章：快门速度：时间的冻结与流逝的诗意 快门不仅仅是曝光的组成部分，更是控制动态表达的关键。我们将系统梳理高速快门捕捉瞬间静止的细节（如水花、飞鸟），以及慢速快门记录时间轨迹的艺术（如星轨、车流光轨）。重点讨论“主体清晰与背景动态”的复杂平衡技巧，例如追焦（Panning）技术的精确执行标准，以及在不同光照条件下，如何运用ND减光镜来拓展慢门创作的可能性。 第二部分：曝光的艺术与色彩的语言 本部分是技术核心，旨在将曝光理论转化为直觉反应，并深入挖掘色彩在情感表达中的潜能。 第四章：曝光铁三角的精妙平衡 本书不再简单地介绍ISO、光圈、快门的“三角形关系”，而是将其提升至“曝光的意图表达”层面。详细解读直方图的“阅读”技巧，特别是识别高光溢出（Clipping）和阴影死黑（Crushing）的关键位置。引入“曝光补偿”作为一种创作性工具，而非仅仅是曝光不足或过度的修正手段。讨论TTL测光、点测光在复杂光线环境下的实际切换策略，并教授如何建立个性化的曝光基准。 第五章：测光模式的深度解析与现场应用 系统区分矩阵/评价测光、中央重点测光和点测光的适用场景。通过大量现场实例，展示在逆光、侧光、舞台光等极端条件下，如何结合“曝光锁定（AE Lock）”功能，实现对关键区域的精准曝光控制。重点讲解“曝光包围（Bracketing）”技术，并过渡到高动态范围（HDR）图像的后期合成概念。 第六章：白平衡与色彩的情绪管理 色彩是情感最直接的载体。本章深度解析色温与白平衡的关系，从色光物理学出发，解释为何要刻意“偏离”中性白。详细教授如何在M档（手动白平衡）下，通过参照物确定准确的色温，并探讨如何利用色彩倾向（偏暖的怀旧感、偏冷的科技感）来增强照片的故事性。同时，引入色彩理论中的互补色、对比色搭配，指导摄影者在构图时即时考虑色彩的协调与冲突。 第三部分：构图学的逻辑与视觉的引导 构图是照片的骨架。本部分聚焦于如何通过框架、线条和留白来组织画面元素，引导观众的目光。 第七章：经典构图法则的原理与变奏 除了黄金分割（三分法）和对称构图的基础讲解，本章将重点分析其背后的视觉心理学依据。深入探讨引导线的布局艺术，如何利用道路、河流、阴影等自然线条将视线引入主体。讲解如何运用框架构图（Framing）来隔离杂乱元素，增强画面的焦点感。强调“留白”（Negative Space）的价值，解析其在极简主义摄影中的表现力。 第八章：视角、透视与主体的关系重塑 透视（Perspective）是摄影师与主体之间的对话。本章强调选择拍摄高度和角度的重要性。对比广角镜头对空间透视的夸张影响与长焦镜头对空间压缩的微妙效果。讲解如何利用低角度提升主体的庄严感，或利用高角度提供宏观的秩序感。讨论主体在画面中的位置对整体平衡感的影响，以及如何利用视觉重量来平衡画面元素。 第九章：纹理、图案与视觉节奏的建立 优秀的摄影作品往往具备强烈的质感。本章指导读者如何通过侧光或掠射光来凸显物体的纹理细节（如岩石的粗粝、布料的柔软）。分析如何发现和利用环境中的重复图案，并探讨打破这些规律（通过微小的位移或角度变化）所产生的视觉张力，从而建立画面的内在节奏感。 第四部分：类型摄影的通用技术精进 本部分将前三部分的技术融会贯通，针对几类主要的摄影题材，提供具体的技术策略和创作思路。 第十章：人像摄影：情绪的捕捉与环境的融合 本书摒弃单纯的棚拍布光技巧，转而强调环境光人像的创作。重点讨论如何利用单点光源（如窗户光、路灯）来塑造人物的立体感，同时保持环境信息的完整。解析如何通过选择焦距（中长焦段对人脸的友好性）来优化肖像的视觉效果。强调与模特的眼神交流和“等待真实表情”的重要性。 第十一章：风光摄影：驾驭极端光线与广阔空间 风光摄影的核心在于如何将三维的自然景观转化为二维的平面艺术。详细讲解焦段选择在风光中的角色——广角镜头的空间张力与长焦镜头的层次压缩。重点阐述在日出日落时分，如何通过包围曝光和后期堆栈技术，来平衡天空的高亮与地景的阴影，实现全景的细节呈现。 第十二章：纪实与街头摄影的“在场”技术 纪实和街头摄影对技术的要求是快速、隐蔽与准确。本章传授“预先对焦”（Zone Focusing）技巧，以适应不可预测的拍摄环境。讨论如何选择合适的快门速度来“定格”决定性瞬间，以及如何利用环境色调来烘托事件的氛围，而非仅仅记录事件本身。强调保持相机与身体的低调，融入环境的哲学。 --- 结语：永无止境的学习之旅 摄影是一门实践的学问。本书提供的所有技术和理论，都旨在成为您手中最可靠的“工具箱”。真正的精通，在于不断地走出影棚，在真实的光影世界中反复试验、观察和反思。愿您能掌握这些核心技法，最终超越器材的限制，真正用光影讲述属于您的故事。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，光是翻阅目录就让我眼前一亮。里面关于光圈、快门、ISO的讲解，真是细致入微，而且举例都非常贴合实际拍摄场景。我之前用单反总是拍得“死板”，不是过曝就是欠曝，完全抓不住曝光三角的精髓。这本书不仅解释了原理，还给出了很多不同光线条件下的具体设置建议，比如阴天如何提高ISO，顺光和逆光时如何调整曝光补偿等等。我特别喜欢它关于景深控制的部分，那些虚化背景的例子，简直就是教科书级别的展示，让我对如何拍出“大片感”有了全新的认识。之前总觉得那些漂亮的虚化背景是专业人士的专利，看了这本书才知道，原来只要掌握了光圈的奥秘，普通人也能轻松拍出来。而且，书中还列举了很多关于焦距选择的建议，什么时候用广角拍风光，什么时候用长焦拍人像，都解释得清清楚楚，感觉就像有一位经验丰富的摄影师在手把手地教我一样。书里的插图和图示也非常丰富，让抽象的理论变得直观易懂，一点都不会感到枯燥。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在实拍技法方面的讲解，真是太给力了！我一直对如何拍摄运动物体感到头疼，总是拍出来模糊不清的，感觉根本抓不住精彩的瞬间。这本书里关于快门速度设置的详细说明，以及如何利用高速快门凝固瞬间、利用慢速快门制造动感，简直是我的救星。它还专门辟了一个章节讲解如何拍摄不同类型的运动场景，比如体育赛事、儿童嬉戏、甚至水流和车流，都提供了非常具体的拍摄指导和参数建议。我试着按照书里的方法去拍摄家里的宠物，果然拍出了以往难以企及的清晰度和动感。而且，它还谈到了如何利用对焦模式来配合拍摄运动物体，自动对焦的跟踪能力，如何手动对焦才能确保精准，都解释得非常清楚。感觉这本书就像我的私人摄影教练，随时随地为我提供最专业的指导，让我在摄影这条路上不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于初学者来说，简直就是一场及时雨。我之前尝试过几本摄影入门的书，但总觉得讲得太理论化，或者案例不够实用，看得我云里雾里。这本《数码单反摄影完全攻略》完全不同，它非常接地气，从最基础的认识相机按键开始，一步步引导你掌握核心的摄影技巧。我最欣赏的是它对构图的讲解，不仅介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”，还特别强调了如何打破常规，创造出独特的视觉效果。那些关于引导线、对称构图、留白技巧的例子，让我豁然开朗，感觉平时生活中那些随处可见的场景，都可以被我用更具艺术感的方式捕捉下来。特别是书里提到的“故事感”构图，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是表达。我迫不及待地想带着我的相机，去实践书中讲的那些构图方法，去捕捉那些动人的瞬间，让我的照片说话。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书的“案例分析”部分，它将书中所讲的理论知识，通过一个个真实的摄影作品进行解读，这比单纯的文字讲解要生动得多。每一张成功的照片后面，都附有详细的拍摄参数、构图思路、以及作者的创作心得，让我能够直观地理解，那些看似随意的快门按下背后，是多少用心和技巧的凝聚。尤其是那些户外风光摄影的案例，对于我这种喜欢旅行的人来说，简直就是灵感源泉。书中关于如何捕捉日出日落时的绝美光线、如何拍摄壮丽的自然风光、以及如何处理大场景的构图，都给了我很多启发。我感觉通过这些案例，我不仅学会了“怎么拍”，更学会了“为什么这么拍”，以及如何去“观察”和“发现”生活中的美。这本书让我明白，摄影不仅仅是一项技术，更是一种对世界的感知和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有止步于讲解基础的曝光和构图，而是深入到了很多进阶的摄影主题。比如关于白平衡的讲解，我之前一直只是用自动模式，所以拍出来的照片有时颜色会偏黄或者偏蓝，看了这本书才知道，原来根据不同的场景选择合适的白平衡，能极大地提升照片的色彩表现力。它还提到了色彩理论，以及如何利用色彩来营造不同的情绪和氛围，这对我来说是全新的启发。此外，书中关于人像摄影的章节，讲解了如何打光、如何引导模特表情、如何选择背景来突出人物，都非常有条理。我一直觉得自己的人像照片拍得太平淡，看了这本书后，我明白了原来构图、光线和模特的互动，才是拍出有灵魂的人像照的关键。这本书真的是一本从入门到进阶，都能找到所需知识的宝藏。