摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石祥强，陈明，周路 著

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出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565019425

商品编码：30120775800

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材

定价：42.00元

作者：石祥强,陈明,周路

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787565019425

字数：

页码：224

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影在是一门非常年轻的艺术，也是一项非常特殊的艺术，摄影课程的教学时间往往是短暂的，因此在课堂学习之外的个人积累更为重要。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》选用了部分学生摄影作品，其中许多作品能给人耳目一新的感觉，他们拍摄的是自己的感觉，呈现的是年轻的、大胆的、活力的、富有创意的照片。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》在介绍摄影基本知识的基础上，突出摄影技法和理念的表达，可满足不同艺术类专业学生的需求。

目录

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总序
前言
章 摄影历程篇
节 摄影器材的演变
第二节 感光材料的发展
第三节 摄影艺术的流派
第四节 当代摄影专业现状

第二章 摄影技术篇
节 认识相机
第二节 运用相机
第三节 配套附件
第四节 构图
第五节 色彩
第六节 光线
第七节 调子

第三章 摄影门类篇
节 新闻纪实摄影
第二节 人物摄影
第三节 风光摄影
第四节 动物、植物摄影
第五节 广告摄影
第六节 观念摄影
第七节 几种特殊拍摄处理技法

第四章 摄影处理篇

第五章 摄影提高篇
节 摄影的艺术表达
第二节 摄影的品位之美
第三节 摄影的情调之美
第四节 摄影的创新之美

第六章 摄像技术篇
节 前期工作准备
第二节 光、色与影
第三节 构图——分解与组合

第七章 摄像器材篇
节 摄像机的功能
第二节 摄像机的应用
第三节 摄像机的附件

第八章 摄像门类篇
节 商业广告类摄像
第二节 情景纪实类摄像
第三节 编导类摄像

第九章 摄像实拍篇
节 商业广告类摄像
第二节 情景纪实类摄像
第三节 编导类摄像

第十章 摄像编辑篇
节 编辑的概念
第二节 编辑的具体技巧
第三节 剪接与转场
第四节 蒙太奇
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的叙事与光影的艺术：当代摄影与摄像技术前沿探索 ——一部面向视觉艺术实践者与理论研究者的前瞻性读本 本书并非旨在详述高等院校公共艺术教育的特定规划教材内容，而是聚焦于当代摄影与摄像领域中最具活力、最富挑战性的技术前沿、理论思辨以及跨学科应用。我们深入探讨了如何超越传统影像记录的范畴，将摄影与摄像作为一种强有力的艺术语言、一种批判性的社会工具，以及一种驱动媒介创新的核心力量。 第一部分：视觉哲学的重构——从模拟到数字的本体论转向 本部分着重剖析了影像技术迭代对“真实性”与“再现”概念产生的深刻影响。我们跳脱出对单一设备操作的介绍，转而探讨媒介本体论的演变。 1. 摄影的“断裂点”与数字时代的图像本体： 我们系统分析了自菲林时代向全画幅数字传感、高动态范围（HDR）技术过渡的过程中，图像信息的获取、处理与存储方式如何根本性地改变了摄影师的创作主体性。讨论内容包括图像数据流的不可逆性、像素的“本体论地位”，以及超高清（UHD）分辨率下视觉经验的边界消融。重点案例分析了数字图像的“可篡改性”如何催生了对影像伦理的重新审视，并探讨了后真实（Post-truth）语境下，纪实摄影所面临的信任危机与新的叙事策略。 2. 运动影像的语法重塑：高帧率与时间压缩的张力： 摄像技术在帧率、慢动作捕捉（如1000fps以上）和延时摄影（Time-lapse）上的突破，极大地拓宽了人类感知时间维度的可能性。本书详细阐述了如何运用极慢速和极快速的影像处理，来揭示肉眼无法察觉的物理现象或社会节奏。我们深入探讨了电影制作中的“帧的意义”，即每一帧画面的信息密度与叙事功能，如何与传统的胶片电影语言形成对话与张力。同时，对可变帧率（Variable Frame Rate, VFR）在创造主观心理时间流逝感中的应用进行了详尽的理论梳理。 3. 光场技术与全景声景的融合： 影像不再是孤立的光学呈现。本章重点介绍了光场摄影（Light Field Photography）和深度传感技术（如LiDAR在影像采集中的应用）如何使二维画面具备了可交互的三维空间信息。在声学层面，我们探讨了空间音频录制技术（如Ambisonics）与运动影像的同步整合，强调了“声景”（Soundscape）作为叙事不可或缺的构成要素，如何通过精确的空间定位，增强观众的沉浸式体验。 第二部分：技术前沿与跨学科实践——影像作为数据与交互界面 本部分将摄影与摄像提升到数据采集、人机交互及新兴媒介艺术的层面进行考察。 4. 计算机视觉、AI与影像的共生： 我们聚焦于人工智能（AI）在影像生成、分析和辅助创作中的角色。内容涵盖生成对抗网络（GANs）在艺术创作中的应用，如“深度伪造”（Deepfake）技术的伦理边界与艺术潜力；图像识别算法如何被应用于艺术史研究、图像检索与策展实践。本书提供了一种审慎的视角，探讨人类创作者如何与算法协作，实现“半自动”的视觉表达，以及“机器之眼”的审美倾向。 5. 沉浸式叙事：VR/AR/MR环境下的摄影与摄像原理： 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）为影像叙事提供了全新的空间维度。我们详细解析了360度全景视频的拍摄陷阱、无缝拼接技术，以及如何利用头部追踪（Head Tracking）数据来设计非线性的叙事路径。重点在于，如何在球形空间内构建具有引导性的视觉焦点，以及如何运用“空间化叙事”取代传统的前后线性结构。对于AR影像，我们探讨了如何通过实时影像叠加，实现对现实世界的即时重构与批判性介入。 6. 科学影像与艺术的交汇点： 科学探索领域对超高分辨率、微观世界及高速运动的记录需求，不断推动着成像技术的极限。本章探讨了电子显微镜图像、天文摄影、高光谱成像等“非人眼可见”的影像形式如何反哺当代艺术。通过案例分析，展示了科学家与艺术家如何合作，利用这些技术来可视化复杂数据、揭示隐藏的自然规律，并将科学的严谨性转化为强烈的视觉冲击力。 第三部分：视觉文化的批判性解读与未来趋势 本部分超越了“如何拍摄”的层面，转向“为何拍摄”与“拍摄的后果”。 7. 媒介生态中的影像传播学： 在社交媒体驱动的视觉快餐文化中，图像的生命周期被极度压缩。本书研究了图像的病毒式传播机制、算法推荐系统如何塑造大众的审美偏好，以及图像的“去语境化”现象。我们探讨了艺术家如何通过干预传播链条，对主流媒介进行反制和解构的策略。 8. “观看的政治”与影像伦理的再审视： 影像的权力属性是本章的核心议题。内容涉及对监视资本主义下无处不在的监控影像的批判性审视，以及在冲突地带或公共空间中，拍摄与不拍摄的道德困境。本书鼓励读者建立起一套成熟的影像伦理框架，以应对日益模糊的公共与私人、被观看与观看者的界限。 9. 动态装置与时间基底的艺术实践： 摄像不再仅仅是记录，而是成为构成特定物理或虚拟空间体验的关键元素。我们分析了当代艺术家如何运用投影映射（Projection Mapping）、多屏循环播放、运动传感器反馈等技术，将影像转化为可被观众感知和互动的动态雕塑或环境装置。这要求创作者必须具备空间设计、物理互动编程与时间序列控制的综合能力。 通过对上述前沿议题的深度挖掘，本书旨在为所有致力于探索影像媒介潜能的专业人士，提供一套超越基础操作指南的、富含批判性思辨与创新实践动力的理论工具箱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名即将步入社会的艺术专业学生，在学校的课程中，我接触到了不少与摄影摄像相关的知识，但总觉得零散且不够系统。《摄影与摄像/高等院校“十二五”公共艺术教育系列规划教材》这本书，可以说为我提供了一个非常宝贵的学习平台。它系统的梳理了摄影和摄像在艺术创作中的地位和应用，让我对这两个领域有了更宏观的认知。书中对当代摄影艺术史的梳理，以及对不同风格和流派的介绍，都极大地拓展了我的视野。我开始了解到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种思考。书中关于观念摄影、纪实摄影、以及实验影像的探讨，都引发了我对艺术创作边界的思考。在摄像方面，书中对叙事性摄像、纪录片创作，以及如何运用镜头语言来传达情感的讲解，都对我未来的毕业创作提供了新的思路。我特别喜欢书中对一些著名摄影师和摄像师作品的分析，从中我学习到了他们的创作理念和技术手法，也汲取了不少灵感。这本书的专业性和前瞻性，让我觉得它不仅仅是一本教材，更是一本可以伴随我未来艺术生涯发展的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直致力于提升自己的技术和审美。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多都只是泛泛而谈，缺乏深度。《摄影与摄像》这本书，则以其严谨的学术性和扎实的理论功底，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是教你如何按下快门，而是深入探讨了摄影背后的美学原理和技术要义。书中对光学原理、色彩学、构图理论的讲解，都做到了深入浅出，既有理论高度，又不失可操作性。我尤其欣赏书中对“光影”的精辟分析，它让我理解了光线在摄影创作中的决定性作用，也教会了我如何去观察和运用光线。在摄像方面，书中对镜头语言、蒙太奇手法、以及视听语言的深入剖析，让我对电影和视频的创作有了更专业的理解。我尝试着将书中的理论运用到我的拍摄实践中，比如在构图时更加注重线条和空间的运用，在用光时更加注重光影的对比和层次。通过这样的实践，我发现自己的作品在视觉冲击力和艺术表现力上都有了明显的提升。这本书不仅仅是一本知识手册，更是一本能帮助我提升摄影艺术修养的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学者，我对摄影和摄像领域一直感到有些迷茫，不知道从何入手。偶然间在书店看到了这本《摄影与摄像》，被它清晰的结构和由浅入深的讲解吸引。刚开始我还担心里面的内容会过于专业，难以理解，但读下来才发现，这本书真的是为我这样的新手量身定做的。它从最基本的光线原理开始讲起，用通俗易懂的语言解释了曝光三角的重要性，并且通过图文并茂的方式，让我能够直观地理解每一个参数对照片的影响。书中对景深、快门速度的讲解也让我茅塞顿开，我终于明白为什么拍出来的照片有时会模糊，有时会定格瞬间。更让我惊喜的是，这本书还涉及了摄像的基础知识，让我了解到原来摄像不仅仅是“录像”，里面也有很多讲究的构图、运镜和剪辑技巧。书中的许多小贴士和实操建议，我都认真做了笔记，并尝试在日常生活中实践。比如，我学会了如何利用自然光拍出更柔和的人像，也开始尝试使用不同的角度和景别来记录生活中的点滴。这本书的价值在于它的实用性，它不仅教会了我“是什么”，更教会了我“怎么做”，让我从一个对摄影摄像一窍不通的门外汉，逐渐变成了一个能够自己动手创作的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的摄影作品，不仅仅是技术上的精湛，更重要的是其中蕴含的情感和思想。《摄影与摄像》这本书，恰恰在这方面给予了我很大的启发。它不仅仅是教授拍摄技巧，更重要的是引导读者去思考“为什么拍”和“拍什么”。书中对“摄影的本质”、“图像的意义”等哲学层面的探讨，让我对摄影有了更深层次的理解。我开始意识到，一张好的照片，不仅仅是客观的记录，更是摄影师主观情感和思想的表达。书中对不同题材作品的分析，都着重于挖掘作品背后的故事和情感，这让我学会了如何去观察生活，如何去捕捉那些触动人心的瞬间。在摄像方面，书中对纪录片创作的探讨，让我看到了影像的力量，它能够记录历史，能够引发思考，也能够传递人文关怀。这本书让我明白，摄影和摄像不只是技术活，更是一种与世界对话的方式。我开始更加注重我在拍摄中所要传达的信息和情感，也更加关注作品给观众带来的思考和共鸣。这是一本能够引导你提升艺术视野和人文情怀的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是摄影爱好者的福音！我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总是觉得理论知识不够扎实，拍摄技巧也停留在“摸索”阶段。在朋友的推荐下，我购入了这本《摄影与摄像》。这本书的内容真的太丰富了，从基础的光圈、快门、ISO，到构图原则、色彩理论，再到不同场景下的拍摄技巧，几乎涵盖了摄影的方方面面。我尤其喜欢它对不同摄影器材的介绍，让我对单反、微单、甚至手机摄影有了更清晰的认识，也帮助我更理性地选择适合自己的设备。书中的案例分析也非常生动，作者通过大量的实例，详细讲解了如何运用各种技术和理论来创作出有视觉冲击力的作品。我跟着书中的指导，尝试了不同的拍摄手法，感觉自己的作品有了显著的提升。特别是关于人像摄影的部分，书中关于眼神光、背景虚化、以及如何引导模特情绪的讲解，让我拍出来的照片有了灵魂。即使是对摄像部分，我也学到了不少，例如运镜技巧、景别运用、以及如何运用灯光营造氛围，这些都让我对视频拍摄有了全新的认识。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进摄影的奇妙世界。