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浙江摄影出版社 著

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• 光线
• 摄影指南
• 摄影技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551405669

商品编码：30120949562

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：0基础:不可不知的曝光与用光技巧

定价：45.00元

作者：出版社:浙江摄影出版社

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787551405669

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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光线就是摄影师手中的画笔，只有将画笔运用自如，才能创作出美丽的艺术品。想要拍摄出一张的照片，首先要考虑适当的曝光。曝光的概念很简单，让拍摄者想要捕捉的、来自被拍摄物体反射的光线照射在相机的感光元件上产生潜影的过程，这就是摄影曝光的基本概念。数码创意编著的《不可不知的曝光与用光技巧》中采用了大量摄影师的照片，通过分析摄影师的拍摄理念和技巧，为读者带来*直接、*有用的学习内容。 要想获得正确的曝光，首先就要了解曝光的三要素：光圈、快门、感光度。本书通过实例让读者快速掌握准确曝光的要点和方式。我们的宗旨是用精美的图片与您分享摄影的灵感与技巧，激发您的创作潜力！

内容提要

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光线就是摄影师手中的画笔，只有将画笔运用自如，才能创作出美丽的艺术品。想拍摄出一张的照片，首先要考虑适当的曝光。
在《不可不知的曝光与用光技巧》中，数码创意首先将介绍什么是曝光，影响曝光的决定性因素有哪些，并详细地讲解了光圈、快门、感光度与曝光的联系。然后再详细介绍面对不同的天气条件与不同的拍摄题材如何进行准确的曝光。我们唯有了解了光线，才能捕捉光线，从而获得准确的曝光。
《不可不知的曝光与用光技巧》图文并茂，能够让读者更好地理解所讲的内容，并且可以欣赏到很多的照片，以提高自己的欣赏水平。

目录

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PART 01 领悟光线PART 02 了解数码叫曝光PART 03 快门速度与曝光PART 04 光圈与曝光PART 05 ISO感光度与曝光PART 06 夜景的魅力PART 07 影楼人像摄影用光PART 08 美女写真用光PART 09 大自然的风光魅影PART 10 走近宠物PART 11 建筑魅影

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《光影魔法：现代摄影布光与构图艺术》的图书简介，内容详实，旨在涵盖摄影实践中的核心技术与审美理念，不涉及您原书名《0基础:不可不知的曝光与用光技巧》中的具体内容： --- 光影魔法：现代摄影布光与构图艺术 深度解析：驾驭光线，重塑视觉叙事 在摄影这门艺术中，光线是灵魂，构图是骨架。《光影魔法：现代摄影布光与构图艺术》 并非一本介绍基础曝光参数的入门手册，而是面向已经掌握了相机基本操作，渴望将作品提升至专业水准的摄影爱好者和进阶学习者的深度指南。本书将带领读者深入探索光线的物理特性如何影响视觉感知，以及如何运用成熟的构图法则，将转瞬即逝的瞬间凝固为具有强大情感冲击力的视觉叙事。 本书的核心在于提供一套系统化、可实践的布光哲学与构图策略。我们不只是简单地描述“什么是伦勃朗光”，而是深入剖析不同光质（硬光、柔光、侧光、顶光）在不同场景（人像、风光、静物、商业）下的心理暗示与空间塑造能力。 第一部分：光线的物理与心理：超越技术，触及感知 本部分着重于深化读者对光的理解，将光从一个技术参数转化为艺术语言。 第一章：光的解析——从光谱到情绪 光质的精确控制： 深入探讨色温（Kelvin值）如何影响照片的情绪基调，从冷峻的蓝色调到温暖的琥珀色，每一种色温背后的叙事意图。 光线的方向性与形态： 详尽对比顺光、侧光、逆光和散射光在二维平面上对物体三维形态的强调或弱化作用。例如，侧光如何雕刻出人脸的轮廓，而柔和的散射光如何营造平静、无压力的氛围。 光影的密度与对比度： 分析高光溢出和阴影细节的平衡点，探讨如何通过控制对比度来引导观众的视线焦点，以及在后期处理中恢复或夸张这些动态范围的有效手段。 第二章：自然光的高级运用 黄金时段与蓝色时段的精妙布局： 不仅限于“日出日落”的美感，更在于如何预判太阳运动轨迹，提前在最佳光照点完成场景设置。 阴影下的舞台： 探讨在茂密森林、城市峡谷中寻找和利用“残留光”和“反射光”的技巧，将本被视为障碍的阴影转化为构图的有效元素。 天气对光线的戏剧性影响： 如何利用雾、雨、雪作为天然柔光箱或对比元素，提升风光摄影作品的层次感和深度。 第二部分：人工布光：构建你的微型光世界 本部分完全聚焦于影棚和外景闪光灯的使用，目标是让读者能够像导演一样，完全自主地设计光照环境。 第三章：闪光技术的深度驾驭 离机闪光的核心原理与同步设置： 深入讲解高速同步（HSS）与后帘同步的应用场景，并解析如何通过调整功率和角度来模拟各种自然光效果。 光线塑形工具箱的精选： 全面解析柔光箱（Softbox）、雷达罩（Beauty Dish）、蜂巢（Grid）和旗板（Gobo）的工作原理。重点在于理解每一个附件对光斑边缘锐度、光线覆盖范围和投射方向的精确改变。 多灯布光系统的构建： 教授三点布光（主光、辅光、轮廓光）的高级变体，例如加入顶光来强调纹理，或使用背光来分离主体与背景，并针对不同商业需求（如产品或肖像）提供标准化的布光模板。 第四章：环境光与人工光的融合 混光艺术： 如何在室内或复杂的外景环境中，使人造光源的色温、强度与环境光完美匹配，达到“看不出补光”的自然效果。 色彩的逻辑： 使用彩色滤光片（CTO/CTB）对人工光进行精确校色，以匹配环境中的特定光源，如霓虹灯或钨丝灯，从而创造出协调或故意失调的视觉效果。 第三部分：构图的哲学与实践：引导视线，讲述故事 如果说光线是色彩和质感的载体，那么构图就是引导观众进入故事的路径。本书的后半部分，将构图从简单的“三分法”提升到心理学层面。 第五章：经典构图的现代解构 线性的力量： 深度探讨引导线（Leading Lines）的应用，不仅限于道路或河流，还包括光束、阴影边缘和人物视线等抽象引导线。 平衡与张力： 区分对称平衡、非对称平衡以及“负空间”（Negative Space）的战略性运用。理解如何在画面中制造视觉上的“重量感”和“紧张感”。 视角与叙事高度： 探讨低角度、高角度和水平视角对主体权威性、亲密感或环境压迫感的微妙影响。 第六章：超越规则：高级视觉结构 “F”型和“Z”型视觉流： 基于人类阅读习惯建立的视觉引导路径分析，以及如何在静态图像中重现这种动态流程。 框架的艺术： 学习利用前景元素（如门框、树枝、窗户）构建自然框架，增加画面的纵深感和神秘感。 色彩与构图的协同作用： 分析色彩（如互补色对比、相似色和谐）在强化特定构图结构（如圆形构图或对角线构图）中的作用。 结语：从观察者到创造者 《光影魔法：现代摄影布光与构图艺术》 旨在帮助读者建立一套自己的“视觉词汇库”。通过对光线的精细控制和对构图的深层理解，读者将不再是被动地记录世界，而是主动地设计和创造视觉体验。本书所提供的，是跨越设备限制、直击摄影艺术核心的实战智慧。 ---

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最惊喜的是它对于“曝光”这个概念的细致拆解。以前我总觉得曝光就是ISO、光圈、快门速度这“铁三角”的简单组合，但这本书却教会我，曝光远不止于此。它深入浅出地讲解了测光模式的重要性，为什么在某些场景下选择点测光比评价测光更合适，以及如何在直方图的帮助下，更精准地判断曝光是否准确，避免欠曝或过曝。我尤其喜欢书中关于“曝光补偿”的章节，它让我明白，所谓的“曝光准确”并非绝对，而是需要根据画面主体和个人创作意图进行调整。书里提供了大量的实拍案例，对比了不同曝光补偿设置下的照片效果，直观地展示了曝光补偿对画面氛围和细节的影响。读完这部分，我不再害怕在光比大的场景下拍摄，甚至开始享受这种挑战，通过巧妙地运用曝光补偿，去捕捉那些最能打动我的光影细节。它让我明白，曝光不仅仅是技术，更是一种创作的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为摄影是用光技巧的学习就是关于如何摆放各种影棚灯，如何控制灯光的强弱和方向。然而，这本书却颠覆了我的认知。它更侧重于如何“理解”自然光，如何利用和适应自然光的特性来创作。书里花了很多篇幅讲解不同时间段、不同天气下的自然光表现，比如清晨的柔光、傍晚的侧逆光、阴天的散射光等等，以及如何在这些自然光条件下，通过调整拍摄角度、机位，或者利用简单的反光板、柔光板，来达到理想的拍摄效果。我特别喜欢它关于“光线方向”的讲解，比如什么是顺光、侧光、逆光，以及它们各自能带来什么样的画面效果，并附带了大量的范例图片，让我能够一目了然。这本书让我明白，即使没有昂贵的专业灯具，也能拍出富有质感和感染力的照片，关键在于你是否能“看懂”光，并善于利用它。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书之前，我总是觉得摄影就是按下快门，然后等待后期修图。但这本书让我明白，前期拍摄中的“用光”环节至关重要，它直接决定了照片的最终效果。它详细阐述了如何利用光线来塑造立体感、纹理感，以及如何用光线来引导观者的视线。书中对于“光比”的讲解尤其让我印象深刻，它教会我如何在光线复杂的情况下，通过控制曝光，去平衡画面中的高光和阴影，从而获得更具层次感和戏剧性的照片。我曾一度认为，只有专业的摄影师才能掌握这些技巧，但这本书用非常清晰的步骤和大量的实际操作演示，让我这个“小白”也能逐渐理解并尝试运用这些复杂的布光原理。它不仅仅是关于“怎么打光”，更是关于“为什么这么打光”，以及“打光能带来什么效果”。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书籍，与其说是教我如何“用光”，倒不如说是为我打开了一扇理解光线本质的窗户。我一直以来都觉得摄影是一门玄学，尤其是在学习布光的时候，面对各种复杂的灯具和参数，常常感到无从下手。但这本书从最基础的“光是什么”开始讲起，从物理学的角度解释了光的衍射、反射、折射这些基础概念，让我不再是对着一堆专业术语感到茫然，而是能真正理解为什么在不同的场景下，光线会有不同的表现。它用非常生活化的例子，比如阳光穿过树叶的光斑，或者夜晚路灯的晕光，来解释这些原理，让我一下子就茅塞顿开。更重要的是，它引导我去观察周围的光线，去感受不同光线的“质感”，是柔和的还是硬朗的，是散射的还是集中的。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，让我对摄影的理解上升了一个层次，不再只是机械地模仿，而是能根据自己的想法去创造。书里没有直接告诉我要怎么摆灯，而是让我先学会“看光”，这比那些直接给出布光方案的书籍要更有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全没有摄影基础的人来说，这本书简直就像是一本“救命稻草”。它从最基础的、最容易被忽视的“光线是如何产生的”这个哲学层面开始讲解，然后逐步过渡到实际的拍摄应用。书里并没有上来就讲复杂的布光技巧，而是先让我理解光线的“属性”，比如它的硬度、方向、色彩等等。这让我觉得非常有条理，不会被各种专业术语吓到。它用非常通俗易懂的语言，配合大量精美的图片和示意图，将光线的概念变得可视化。我尤其喜欢它讲解“阴影”的部分，因为它让我意识到，阴影和光线是并存的，理解阴影同样重要。通过这本书，我学会了观察日常生活中的光影，比如透过窗户的光线，或者路灯下的行人影子，从而慢慢培养自己对光线的敏感度。