正版图书 法国名画家讲授 画速成技巧 9787549416141 广西美术出版社 ［法］帕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549416141

商品编码：30120406493

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：法国名画家讲授 画速成技巧

定价：35.00元

作者：［法］帕蒂斯·巴福 李君

出版社：广西美术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787549416141

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者作为画专家是你在初学画阶段中值得信赖的导师，简单且有效的技法讲解，色彩搭配及运用，引导你快速掌握画技能。

内容提要

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本书通过20幅每一幅均有3至6个步骤的范例，展示绘画技巧的多样性，例如画刀和笔刷的使用、透明和混合效果的呈现、介质或凝胶的添加技巧等。 该书方法巧妙而直观，使学习者心理不再有畏难情绪，能快速掌握画技巧。

目录

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准备阶段颜料 5颜色 6备用品 9画布 10画笔的功用 12调色刀的功用 14混合效果 16如何完成一幅作品海边 18无草稿绘画 22静物 24介质材料的使用 28如何使用好黑白两色 30秋天的公园 32水边植物的画法 36冬季的小船 38草地和天空 44睡莲 46拓印技巧 50巧用斑点 54小毛驴 56鹦鹉 60倒影中天鹅 64人物 66肖像 68小孩和猫 72

作者介绍

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帕蒂斯·巴福，艺术家、插图画家。1955年2月14日生于法国昂热，毕业于图尔就读于布朗萨艺术学院。曾任图尔布朗萨艺术学院绘画教授。在法国、英国、美国、瑞士等多国的出版社担任插画家，并在法国多个城市和地区设有艺术沙龙工作室，精通不同体裁的绘画（素描、水彩、油画、画、蜡笔画等等），曾在多个绘画领域获奖。

文摘

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序言

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艺术启蒙与创新：西方绘画大师的视角 （本书系精选自多位享誉国际的西方绘画大师的经典教学文献与创作手记，旨在为当代艺术爱好者和学习者提供一个全面、深入且具有历史厚度的学习体验。内容涵盖了从文艺复兴早期到印象派兴盛期，不同艺术流派的核心技法、审美理念以及对光影、色彩和构图的独特理解。） 第一部分：基础的构建——从素描到色彩的内在逻辑 本书的开篇部分，我们将聚焦于西方绘画艺术的基石——扎实的素描功底与对形的精确把握。我们精选了十七世纪巴洛克时期一位注重解剖学研究的荷兰大师的教学片段。他强调，绘画绝非简单的描摹，而是对三维空间在二维平面上进行有效转译的过程。 章节一：形体与结构——超越表象的洞察力 本章深入探讨了古典素描中的“结构素描”方法。它要求学习者不仅要看到物体的外轮廓，更要理解其背后的骨骼、肌肉或建筑结构。我们收录了大师详尽的人体解剖图谱解析，包括肌肉群的起止点及其在不同姿态下受光和投影的变化。对于静物写生，则引入了“几何形体分解法”，将复杂的物体简化为球体、立方体和圆柱体，以此训练观察者对体积感的敏感度。特别值得一提的是，本章详细阐述了“空气透视法”在素描中的初步应用，即如何通过线条的干湿、轻重来暗示物体之间的空间距离，而非仅仅依靠轮廓线。 章节二：光线的戏剧性——明暗对比的语言 光线是塑造形体的灵魂。本部分引入了卡拉瓦乔学派关于“明暗对照法”（Chiaroscuro）的精髓。我们不再将光视为均匀的照明，而是将其视为一种具有叙事性的力量。书中收录了大量大师对手稿的批注，指导读者如何设置光源，如何精确计算反射光和环境光的强度。例如，讲解了如何使用“反光板”来柔化阴影边缘，以及在处理深色背景时，如何通过“高光点”的精准捕捉来增强画面的戏剧张力与焦点集中度。 第二部分：色彩的交响——从颜料到情感的表达 进入色彩篇章，本书摒弃了僵硬的色彩理论，转而探讨色彩在不同历史时期所承载的情感与象征意义。我们汇集了威尼斯画派对油画媒介特性的深刻理解，以及后印象派对纯色并置的革命性尝试。 章节三：调色的奥秘——和谐与冲突的平衡 本章着重讲解了中世纪晚期到文艺复兴盛期的“釉彩叠加法”。大师们认为，色彩的深度来源于多层透明颜料的堆叠。书中详细介绍了如何用蛋黄、树脂等天然媒介调制出具有宝石般光泽的半透明釉料，以及如何通过对比冷暖色调来使画面产生“呼吸感”。我们还特别收录了早期油画颜料的配方研究，使读者能更好地理解古代大师作品中特有的色彩饱和度与光泽度。 章节四：印象的瞬间——捕捉变幻莫测的大气层 本部分重点转向十九世纪中叶的艺术变革。我们呈现了数位早期印象派画家的户外写生笔记。他们的核心理念是“抛弃黑色，拥抱环境色”。书中详细分析了如何通过科学的观察方法，将天空的蓝色、树叶的黄色等环境色“借用”到阴影部分，从而消除传统绘画中阴影的“脏感”。内容包括对不同时间段（清晨、正午、黄昏）光照特性对物体色彩影响的实证记录，鼓励学习者走出画室，直面自然界瞬息万变的色彩现象。 第三部分：构图的智慧——组织视觉的叙事结构 一幅伟大的画作，其成功一半依赖于技法，一半依赖于其内在的结构安排。本部分是对绘画“骨架”的深入剖析。 章节五：古典的秩序——黄金分割与对角线原理 我们回顾了文艺复兴时期艺术家对数学和谐的追求。本章通过对拉斐尔、达芬奇等大师作品的解构分析，系统介绍了“黄金分割”、“斐波那契螺旋线”在引导观众视线中的作用。重点讲解了如何利用“稳定三角构图”来表现庄重、永恒的主题，以及如何运用“S形”或“对角线”构图来增加画面的动感与节奏感。 章节六：叙事空间的构建——景深与焦点控制 本章关注如何通过构图元素来服务于叙事。它探讨了透视法（线性透视与空气透视的结合应用）如何精确地定义空间深度。此外，书中还收录了巴洛克时期画家对“前景遮挡”和“视线陷阱”的使用技巧，这些技巧被用来故意引导或误导观众的注意力，从而增强画面的故事性和悬念感。例如，如何巧妙地在前景放置一个半遮挡的物体，既能增加画面的层次感，又能将观众的目光推向深处的核心主题。 结语：超越技巧，回归本心 本书的最后部分并非关于新技巧的传授，而是关于艺术家的自我修养。我们收录了多位大师关于“如何保持创作激情”、“如何看待艺术史的传承与发展”的思考。它强调，所有技术都是为了更好地表达画家对世界的独特感受。学习这些技法，是为了最终能够自由地打破它们，形成属于自己的、不可复制的视觉语言。这本书旨在成为一座桥梁，连接古典的严谨与现代的自由，激发读者探索自身艺术潜能的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这次买书纯粹是冲着“速成”两个字去的，我承认自己是个急性子，总是希望能在最短的时间内看到最明显的效果。平时工作忙，实在是没有太多时间去系统地学习绘画理论，所以这类能点拨一二、快速提升的技巧书就成了我的首选。《法国名画家讲授 画速成技巧》这本书，我翻了翻目录，感觉讲的都是一些比较基础但又很实用的内容，比如起稿、构图、色彩搭配等等。我尤其关注的是其中关于“如何快速抓住对象的神韵”的部分，这对我来说是最大的挑战，有时候画半天，总感觉少了点什么，就是那种灵动的感觉。书中的插图例证倒是挺多的，画面色彩也比较丰富，看得出来作者是下了功夫的。我期望这本书能给我提供一些立竿见影的小技巧，能让我画出来的东西立刻显得“像样”一些，哪怕只是一个简单的静物，也能有几分神似。当然，我也知道绘画不可能真的“速成”，但如果这本书能给我打开一扇窗，让我看到进步的方向，那也足够了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名绘画爱好者，一直以来都对用画笔记录生活充满热情。虽然算不上专业，但对美的追求从未停止。最近听说《法国名画家讲授 画速成技巧》这本书不错，就抱着试试看的心态入手了。这本书给我的第一印象是它的设计风格很有品味，封面上的法国名画图案非常精致，色彩搭配也很到位，让人一眼就能感受到艺术的氛围。我一直觉得法国的艺术在色彩和情感表达上有着独特的魅力，所以对这本书寄予了很高的期望，希望它能帮助我领略到法国艺术家在绘画技巧上的独到之处。我比较想学习的是如何更好地捕捉和表现光影效果，以及如何用更加生动的色彩来描绘我眼中的世界。书中的插图和范例都很有参考价值，我希望能从中获得一些启发，让我的画作不再是呆板的临摹，而是能注入我自己的情感和理解。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着画点什么，但总觉得基础不牢，拿起画笔就手足无措。朋友推荐了几本速成技法类的书，我挑了一本封面挺有设计感的，书名也挺吸引人：《法国名画家讲授 画速成技巧》。拿到手后，包装倒是挺严实的，书的纸张也算厚实，摸起来质感不错，封面印制的法国名画图片色彩鲜亮，一看就是正版图书的感觉。我一直对法国印象派的画风情有独钟，总觉得他们的色彩运用和光影处理实在是太绝妙了，能把最寻常的风景画得如梦似幻。这本书既然是法国名画家讲授，我心里还是挺期待的，希望里面能有一些我一直想领悟但不得其法的关于色彩和光影的诀窍，比如如何调出那种通透感，如何捕捉瞬间的光线变化，让画面活起来。翻了几页，里面的排版设计也比较清晰，插图不少，看起来不会枯燥。虽然还没来得及深入学习，但单从装帧和整体的风格来看，这本书给了我一个不错的初步印象，希望接下来的内容能真的帮助我打开绘画的新思路。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都梦想着能画出令人惊叹的作品，尤其对那些能够快速抓住事物本质的绘画技巧非常感兴趣。这本书《法国名画家讲授 画速成技巧》的标题就正好戳中了我的痛点。我希望它里面能够提供一些非常实用、能够立刻上手的方法，让我能够快速地提高自己的绘画水平。我尤其对书中关于“如何运用简单的笔触表现复杂的画面”这方面的内容比较期待。有时候，我看着大师的作品，觉得他们寥寥几笔就能勾勒出栩栩如生的形象，让我很是佩服。我希望这本书能够揭示其中的奥秘，让我也能学会这种“以少胜多”的绘画智慧。书中的纸张质感和印刷质量都很好，这让我觉得物有所值。我希望这本书能成为我绘画路上的一个好帮手，帮助我突破瓶颈，迈向新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一个绘画初学者，对各种绘画工具和技法都充满了好奇。在朋友的安利下，我开始寻找一些能够帮助我入门的书籍。《法国名画家讲授 画速成技巧》这本书，是我近期比较关注的一本。从书名来看，它似乎能够引导我快速掌握绘画的要领，而且是由“法国名画家”讲授，这让我觉得更加权威和专业。我尤其希望通过这本书能了解一些关于色彩调和的基本原理，以及如何运用线条来表现物体的体积感和空间感。我平时看到很多大师的作品，都觉得他们的线条流畅自然，色彩过渡和谐，这是我非常想学习的。这本书的排版设计我觉得还不错，字迹清晰，图文并茂，看起来不会让人感到枯燥乏味。我期待这本书能够为我打下扎实的绘画基础，让我在未来的绘画学习道路上少走弯路，能够更自信地拿起画笔。