绘画基础 9787313143198 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宏卫 著

图书标签:

• 绘画
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• 色彩
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• 绘画技巧
• 艺术

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313143198

商品编码：30120022318

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名:绘画基础

定价：45.00元

售价：27.0元,便宜18.0元,折扣60

作者:王宏卫

出版社：上海交通大学出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787313143198

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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王宏卫*的《绘画基础（素描篇）》为绘画基础的素描篇，全书包括绘画概念、如何观察、绘画透视、绘画工具与材料、绘画构图与构图法则、线描、卡通、动漫线描、风景速写画法、人物速写画法、光影与明暗、结构素描、头像素描、质感等，以及素描的各种知识。人物肖像素描画法以及头部解剖等方面，尤其是线描、素描的作画步骤和有趣味的字母构图是本书的特色。
本书适合美术专业师生以及绘画爱好者参考阅读。

目录

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章 绘画概述 01用心灵去观察 02有错觉的绘画——透视第2章 绘画工具与材料 01绘画用笔 02素描工具 03绘画用纸第3章 绘画的骨骼——构图 01什么是构图 02构图法则 03有趣味的字母构图第4章 不存在的线条 01线描初步概述 02线条训练 03线描艺术四种类型 04线描艺术处理方法 05绘画学习方法第5章 动漫卡通线描 01动漫卡通线描概述 02动漫卡通线描步骤 03动漫卡通范例 04线描静物画法步骤第6章 诗意般的风景 01风景速写概述 02风景速写的取景与视角 03一棵树的画法 04山石画法 05建筑与城市风景 06风景速写范例第7章 人物速写 01人物速写概述 02半身人物速写画法步骤 03站立人物速写画法步骤 04人物组合场景速写 05人物速写范例第8章 单色的世界——素描 01素描作画姿势与握笔方法 02素描线条训练 03简单的形体(石膏几何体) 04魔幻般的光影与明暗 05内在结构的素描 06质感一有生命的静物 07静物素描画法步骤 08静物素描范例 09石膏头像素描 10以人为本——肖像素描参考文献后记

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里为您创作一本名为《色彩的秘密与光影的魔术》的图书简介，该书内容与《绘画基础 9787313143198》完全无关，专注于色彩理论、光影表现以及不同媒介的技法探索。 --- 《色彩的秘密与光影的魔术：从理论到实践的视觉语言构建》 作者： 亚历山大·维特鲁威（化名） 出版社： 黎明艺术文库 ISBN： 9787560858123 内容简介：超越基础，直抵心灵的视觉表达 在艺术创作的广袤领域中，绘画绝非仅仅是线条和形状的简单叠加，而是一场关于光、色彩和情感的精密对话。《色彩的秘密与光影的魔术》旨在带领读者超越传统“基础”的范畴，深入探索色彩的科学原理、光线的物理特性，以及如何运用这些元素构建出具有深度、情绪感染力和空间感的视觉作品。 本书摒弃了对基础素描或几何结构等入门知识的重复阐述，将焦点精确地投射于色彩心理学、光影动态关系以及媒介特性驾驭这三大核心领域。这是一本献给那些已经掌握了基本功，渴望在作品中注入灵魂与独特风格的进阶创作者的指南。 --- 第一部分：光的剧场——理解三维空间中的可见性 本部分深入剖析了光在构建视觉世界中的核心作用，它不仅是照明，更是形态的塑造者和情绪的载体。 1. 光线的几何学与物理学透视： 我们探讨的不是简单的明暗对比，而是光线在不同介质中的折射、散射与吸收规律。内容涵盖： 光源的分类与特征分析： 区分点光源、面光源、体积光（如丁达尔效应）的视觉差异，以及它们对物体边缘锐度（硬边与软边）的影响。 环境光的角色定位： 如何精确捕捉和描绘由多个方向反射而来的环境光，理解“溢色”（Color Spill）现象在复杂场景中的作用，以及如何通过环境光来定义空间的深度和氛围。 高光与反光的物理模拟： 深入研究镜面反射（Specular Highlight）与漫反射（Diffuse Reflection）的区别，如何根据材质的粗糙度来调整高光的形态和强度，避免画面“死板”。 2. 阴影的叙事力量： 阴影不再是“没有光的地方”，而是构成空间、引导视线、烘托戏剧性的重要工具。 本影、半影与投影的动态关系： 详细解析阴影的过渡区域（Penumbra）如何随着光源距离和环境复杂性而变化，并提供实用的捕捉技巧。 色彩在阴影中的表现： 颠覆“阴影是黑色的”传统观念，探索在不同光源色温下，阴影如何承载环境色、补色或反射光，形成微妙的色彩倾向。 --- 第二部分：色彩的交响——情感、科学与调和的艺术 色彩是艺术中最直观的情感语言。本卷将色彩的运用提升到理论深度与心理层面，帮助创作者打破“调色盘的恐惧”。 1. 超越CMYK与RGB：色域与感知空间： 视觉锥细胞的工作原理简述： 从生物学角度理解人眼如何接收和解释颜色，为色彩的模拟提供理论基础。 色彩的“温度”与“重量”： 探讨冷暖色调对画面稳定感和动态感的影响，以及如何在同一色相中，通过饱和度变化来模拟“色彩的重量感”。 哈斯-芬克效应（Hess-Fink Effect）在绘画中的应用： 如何利用对比色和近似色的微妙平衡，创造出既和谐又富有张力的画面。 2. 色彩心理学与情绪编码： 跨文化语境下的色彩象征意义： 介绍不同文化背景下对特定颜色的理解差异，帮助创作者有意识地选择颜色来传达预设的情绪信息（如宁静、焦虑、权威）。 饱和度与情绪强度： 探讨高饱和度色彩对观众的直接冲击力，以及如何通过“钝化”（Desaturation）处理，营造出怀旧、疲惫或内省的氛围。 3. 色彩调和与“坏色”的拯救： 本书着重讲解如何系统性地解决“颜色脏了”的问题。这包括：如何通过中性色（Neutrals）的精确调制来统一画面色调，以及如何利用“对比色的灰”来精确控制画面中各区域的色彩纯度，使色彩对比更具目的性。 --- 第三部分：媒介的对话——技法与材料的深度耦合 在掌握了光影和色彩的普适原理后，本部分聚焦于如何将这些理论转化为油画、水彩、丙烯乃至数字媒介中的具体技术。 1. 油画的层次与媒介的张力： 湿碰湿与罩染（Glazing）的精细控制： 详细解析罩染的“透明度与厚度”的黄金比例，如何利用多层透明色叠加来创造出宝石般深邃的色彩层次，这是油画“光泽感”的关键。 媒介剂的化学影响： 探讨不同媒介剂（如松节油、亚麻籽油、催干剂）对颜料干燥速度、光泽度和颜料附着力的影响，以及如何根据创作需求进行定制化调配。 2. 水彩的流变与机遇： 湿性边缘的控制艺术： 专注于水彩特有的“湿中湿”技巧，如何精确控制纸面水分，以引导颜料的自然扩散，形成富有生命力的边缘过渡。 留白作为“高光”的策略： 探讨在水彩中，白色并非颜料，而是纸张本身。如何预先规划画面中的留白区域，使其成为最亮的高光点，并用冲洗、刮擦等技法进行二次干预。 3. 数字媒介中的光影模拟： 针对数字艺术家，本书提供了一套从模拟传统光影原理出发的工作流程。重点在于通道（Channels）的理解，如何利用图层混合模式（如“叠加”、“柔光”）来模拟光线的叠加效果，以及如何使用自定义的“色彩查找表”（LUTs）来快速建立统一的画面色调基调。 --- 结语：构建你的视觉语法 《色彩的秘密与光影的魔术》不是一本教你“如何画得像”的教科书，而是一本帮助你理解“为什么这么画会产生这种效果”的深度解析。它鼓励创作者在掌握了光影与色彩的内在逻辑后，有意识地打破既有规则，用更成熟的视觉语言，去讲述只有你才能讲述的故事。阅读完此书，你将不再受限于笔触的生涩，而是能够自信地驾驭光与色，让你的作品拥有无可辩驳的深度与魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本《绘画基础》是我近期读过的最棒的绘画教程之一！它真的是把“基础”这两个字做到了极致，但又不是那种枯燥乏味的“基础”。这本书最大的成功之处在于它能够将复杂的绘画原理分解成易于理解的步骤，并且通过非常直观的图解方式呈现出来。比如，它在讲解人物骨骼结构时，不是简单地罗列骨骼名称，而是用非常形象的比喻，告诉你不同的骨骼如何影响人物的姿态和动态，让我一下子就明白了人体造型的根本。同时，它对细节的刻画也非常到位，比如如何画出人物的眼神，如何表现皮肤的质感，这些看似微小的细节，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。更让我惊喜的是，它还提供了一些关于艺术家职业生涯的建议，这对于我这种想要将绘画作为未来发展方向的人来说，非常有启发性。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一个全面的成长指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试试看的心态买的这本《绘画基础》，没想到完全超出了我的预期！这本书最大的亮点在于它的实践性。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是提供了大量的练习题和案例分析。我印象最深的是它关于构图的讲解，通过分析不同大师的经典作品，告诉你如何引导观众的视线，如何安排画面中的元素，才能达到视觉上的平衡和美感。书里还穿插了一些小技巧，比如如何用简单的几何图形概括复杂的物体，如何快速捕捉对象的动态等等，这些都非常实用，可以直接应用到我的创作中。而且，它对色彩的讲解也很有深度，不仅仅是颜色的搭配，还深入到了色彩的情感表达和心理暗示。虽然我目前还只是在摸索阶段，但通过这本书，我对如何运用色彩来烘托气氛有了初步的认识。总而言之，这本书就像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一场及时雨，滋润了我那颗渴望绘画的心。作为一名多年未拿起画笔的“退休”画者，我发现现在的绘画技法和理念已经和我的学生时代有了很大的不同。幸运的是，这本《绘画基础》及时更新了我的知识盲区。它在讲解传统绘画技巧的同时，也融入了许多现代的审美观念和表现手法。我尤其欣赏它关于“意境”的探讨，如何通过笔触和色彩来传达情感，营造氛围，这一点在很多基础教程中是比较欠缺的。它不是简单地教你模仿，而是鼓励你去感受，去表达。书中的范例也非常多元化，涵盖了静物、人物、风景等多种题材，让我可以根据自己的兴趣进行选择和练习。而且，它的排版设计也相当人性化，文字和图片比例恰当，阅读起来不会感到疲劳。这本书让我重新找回了绘画的乐趣，也激发了我再次拿起画笔的勇气。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近入手的这本《绘画基础》简直就是我的启蒙导师！以前对着白纸总是手足无措，画个简单的素描都能把自己愁得不行。这本书的优点太多了，首先，它的讲解方式非常清晰易懂，哪怕我是个完全的零基础小白，也能跟着步骤一步步来。书里有很多图例，每一个都标注得非常详细，从线条的粗细、方向，到光影的明暗变化，都解释得明明白白。我特别喜欢它关于透视的章节，以前总觉得透视好难，这本书用非常生活化的例子，比如一条马路延伸到远方，或者一个方形的盒子，一点点地把透视的原理剖析开来，让我豁然开朗。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，让我理解了造型背后的逻辑。还有关于素描的材质表现，比如金属的冷硬，布料的柔软，纸张的粗糙，都有具体的示范和练习方法。每次看完一个章节，我都迫不及待地想拿起画笔去实践，成就感真的爆棚！这本书真的是为我打开了一个全新的绘画世界，感觉离自己的绘画梦想又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是在朋友的强烈推荐下才入手的这本《绘画基础》，原本以为就是一本普通的绘画入门书，但没想到它竟然如此地“有料”！最让我赞叹的是它在讲解中的逻辑性。它不像有些书那样东一榔头西一棒子，而是非常有条理地从最基本的线条、形状开始，逐步深入到光影、色彩、构图等更复杂的概念。每一个概念的讲解都紧密衔接，层层递进，让人感觉非常顺畅。我之前画画总觉得哪里不对劲，总也找不到原因，读了这本书之后，我才发现很多问题都出在基础不牢固上。特别是关于透视的章节，它用很多实际的例子，比如建筑物、室内空间的描绘，让我彻底理解了透视的原理，并且学会了如何在不同场景下应用。此外，这本书对不同绘画工具的特性也有深入的介绍，比如铅笔的硬度、橡皮的用法等等，这些细节都极大地提升了我绘画的效率和效果。这真是一本值得反复研读的佳作。