零基础美食摄影 布光 构图 造型 后期全流程详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 科琳娜·吉塞曼 著

图书标签:

• 美食摄影
• 摄影技巧
• 布光
• 构图
• 造型
• 后期
• 零基础
• 教程
• 摄影
• 美食

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115481313

商品编码：30120150206

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名：零基础美食摄影 布光 构图 造型 后期全流程详解

：89.00元

作者：科琳娜·吉塞曼

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115481313

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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拍摄器材 摄影基础||开启摄影之门布光 设计构图 食物造型||掌握美食摄影核心技术五大综合拍摄项目||综合实操练习Lightroom后期处理||为美图锦上添花小诀窍 自制道具 创意提升||进阶打造美食美图

内容提要

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鲜艳的色彩碰撞，精准的摆盘构图，精致的细节纹理，恰到好处的餐具搭配……构成了一幅幅让人垂涎欲滴的美食美照。你是否也想将你的美食拍出可口、鲜嫩又精致的感觉？你是否总是拿起相机又毫无头绪？本书是一本美食拍摄完整流程手册，从基础的拍摄器材和摄影基础入手，让读者在掌握基础的拍摄原理之后，逐渐深入，学习美食拍摄的布光、构图、食物造型三大核心技术，了解光线知识，学习多种构图与色彩组合，同时学习如何运用背景、餐具和巧妙技巧为食物造型。在完成基础学习后，本书还给出了五大美食摄影项目，综合运用拍摄手法，全方位带领读者练习。*后，书中教授了影响后期处理、拍摄小诀窍、自制手工道具与提升创造力练习，使读者全方位学习和了解美食摄影。本书适合摄影爱好者、专业商业摄影师、高校摄影专业师生阅读。

目录

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第 1章

拍摄器材 11

什么相机 12

什么镜头 13

微距镜头 14

使用三脚架 15

遥控快门 16

人造光源 16

灰卡 17

存储卡 18

硬盘 18

后期软件 19

手机 19



第 2章

摄影基础 23

再见自动挡，你好手动挡 24

设置光圈 24

曝光时间 27

ISO感光度 29

曝光组合 30

RAW和JPEG 31

白平衡 31



第3章

布光 35

主光与辅光 36

日光 36

人造光源 38

闪光灯 38

外置闪光灯 39

摄影灯 42

反射闪光 46

常亮灯 47

反光板、遮光板及其他辅助布光器材 50

反光板与补光 50

金色反光板 50

银色反光板 50

白色反光板 51

镜子 54

柔光板 54

遮光板 55

硬光与软光 57

光源与物体的距离 58

入射角度 58

光线方向 60

来自6点钟方向的顺光 60

来自3点钟或9点钟方向的横向侧光 60

来自1点钟或11点钟方向的后侧光 61

来自12点钟方向的背光 61

一天当中不同时间的光线 62

避免不必要的反射光 62



第4章

平面设计与构图 65

别着急 66

横构图和竖构图 66

拍摄角度 67

水平视角 67

鸟瞰视角 68

倾斜视角 69

取景 70

“主角”的位置 71

中心构图 71

三分法与黄金分割率 72

画面边缘 73

画面之外 73

对焦 74

控制观众的目光 76

吸引目光 76

点 77

线 77

三角形 77

圆形 78

颜色的组合 78

对比色 78

类似色 79

同色系组合 79

增加质感 80

负空间 80

营造氛围 82

制造深度 83

构图练习 84



第5章

食物造型 87

造型的概念 88

讲故事 88

主题创作 89

道具 91

背景 91

布料、丝带和标签 93

刀叉 93

盘子和杯子 94

锅碗瓢盆 94

鲜花与香草 95

造型工具包 96

使用模型 97

造型的技巧 98

正确填涂酱料 98

煎饼环 98

用水保鲜 99

柠檬汁的妙用 99

用食用油让食品焕然一新 99

用漏斗装饮料 99

饭勺 99

香草和调味料 100

少即是多 100

仿真冰块 101

用好的原料 101

增加深度 101

对比 103

牙签 103

用烘烤纸增加质感 103

重复的元素、颜色和形状 103

继续制造混乱 103

奇数 103

少量的配菜 104

喜欢就做 104

七个快速造型技巧 104

把人拍进你的画面里 105



第6章

五个美食摄影项目 107

一、沙拉 108

带葱的萝卜和甜菜沙拉：

没有什么比这更复杂了 108

二、汤羹 118

黄瓜冷汤配柠檬薄荷与小茴香：

真正的构图大挑战 118

三、主菜 128

里脊肉配迷迭香烤土豆与清蒸蔬菜：

动物真顽固 128

四、点心 138

蓝莓果酱凝酪挞：精致的作品 138

五、饮料 146

冬日巧克力热饮：小试焦外成像 147

总结 155



第7章

Lightroom与影像后期处理 159

关于Lightroom 160

工作流程 160

导入照片 161

处理照片 170

使用预设 182

整理照片 186

备份照片 190



第8章

技巧与诀窍 193

人造水滴 194

对付刺眼的反光 195

固定泡沫塑料反光板 195

“满满的”一碗 196

啤酒加盐 196

明胶汤 196

积木定位 197

纸盒背景 198

四只眼睛总比两只强 198

记笔记 199



第9章

自制手工小道具 201

有趣的小奶瓶 202

带齿槽的木板背景 203

胶合板背景墙 205

反光板与遮光板二合一 207

罐头 208

茶杯装饰 209

五秒速成的迷你蛋糕座 211



第 10章

如何提升创造力 213

跳出舒适区 214

效仿创作榜样 214

学会“读”照片 214

如何发现和利用灵感 215

头脑风暴 216

形成个人的视觉风格 216

勇于尝试 216



第 11章

现在轮到你了 219

练习 220

快速测验 223

图片信息 227

作者介绍

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科琳娜·吉塞曼（Corinna Gissemann），德国柏林人，2011 年开始学习并从事图库摄影。从那时起,，摄影便成为了她表现艺术创意的主要形式。Corinna 热衷于拍摄静物和美食，许多国际机构及出版物上都有她的作品。

文摘

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序言

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舌尖上的光影魔法：专业级美食摄影的艺术与技术 （一） 基础构建：超越表面的视觉叙事 本书旨在为那些渴望将日常食物提升至艺术品境界的摄影爱好者、餐饮业从业者以及内容创作者提供一套系统、深入且实用的指导方针。我们不关注单一技术点的罗列，而是着重于构建一个完整的美食摄影认知框架，强调如何通过镜头语言讲述食物背后的故事、传递食材的本真风味，以及烘托用餐环境的氛围。 1. 食物的情感连接与前期策划 摄影并非仅仅是对静物的记录，更是对情感、记忆和欲望的捕捉。我们将详细探讨如何进行深度策划。这包括： 主题确定与目标受众分析： 你的食物是想要传达精致法餐的奢华，还是家庭烘焙的温馨？不同的定位决定了后续的光线、色彩和道具选择。我们将教授如何设计出清晰的视觉叙事线索。 菜单与菜品拆解： 如何根据食物的质地（如流体、酥脆、多孔性）来预判其在照片中可能出现的视觉挑战，并提前规划拍摄方案，避免现场手忙脚乱。 创意灵感的提取与应用： 探讨跨界灵感，如建筑的线条、古典油画的色彩构成，如何巧妙地融入到美食场景的布设中，使作品更具深度和独创性。 2. 器材选择与镜头语言的驾驭 虽然本书不侧重于器材的参数罗列，但理解工具的特性是实现创意的基石。我们将深入剖析不同焦距镜头（广角、标头、长焦）在美食场景中的独特应用方式。 透视的控制艺术： 广角镜头如何创造动态感和环境融入感；定焦镜头如何实现平滑的背景虚化（焦外成像），突出主体；以及长焦镜头在创造压缩感和精致细节方面的优势。 附件的精细化运用： 探讨滤镜（如偏振镜）在控制食物表面反光、增强食材光泽度的实际操作方法，以及微距镜头的应用，揭示食材微观世界的美感。 （二） 光线哲学：塑造质感与氛围的无形之手 本书将“布光”的概念提升至“光线哲学”的层面，强调光线是赋予食物生命力的核心要素。我们专注于探讨自然光与人工光的复杂互动，以及如何利用光的形态来影响观者的感知。 光线的形态分析与选择： 详细区分硬光、柔光、散射光和定向光各自的特点。如何通过调整光源的硬度，精准地表现出面包表皮的粗粝感、汤汁的润泽感或冰淇淋的冰冷感。 侧光、逆光与顺光的深度解析： 深入研究不同角度布光对食物体积感、纹理对比度的影响。重点教授如何使用逆光（Rim Light）来分离主体与背景，赋予食物边缘神圣的光环。 人工光源的高级控制： 讲解闪光灯、LED灯板在室内无法获取理想自然光时的应用策略。如何使用蜂巢、柔光箱、反光板、黑旗等辅助工具，对光线进行精确的“雕刻”和“吸收”，实现对环境光的完美模拟乃至超越。 色彩温度与情绪渲染： 如何通过调整光线的色温（冷暖调），快速转变照片的情绪基调，例如使用偏暖的光线营造舒适感，或使用偏冷的光线突出新鲜度或现代感。 （三） 场景构建：餐盘之外的叙事空间 优秀的美食摄影需要一个精心设计的舞台。本部分将重点教授如何构建一个能够烘托主体风味、提升画面叙事层次的场景。 道具（Props）的选择与层次感： 深入解析不同材质（木材、金属、布料、陶瓷）道具的视觉重量和纹理对画面的影响。教授“道具的断舍离”原则——何时添加，何时移除，以避免喧宾夺主。 背景（Background）的运用智慧： 如何选择或制作具有纹理深度和视觉引导性的背景板。探讨背景的色彩、亮度与主体食物的色彩对比和和谐关系。 动态元素与故事的植入： 学习如何巧妙地引入“动作元素”，例如倾倒的液体、飞溅的糖粉、正在切割的面包屑。这些瞬间的捕捉，极大地增强了照片的活力和“可食性”。 餐桌美学的空间管理： 教授如何运用黄金分割、引导线、景深等构图原则，在密集的餐桌场景中，清晰地引导观众的视线，确保焦点始终落在核心食物上。 （四） 后期精修：数字暗房中的风味提炼 后期处理是最终提炼风味、修正视觉缺陷的关键环节。本章聚焦于非破坏性的、旨在增强食物真实美感的处理技术，而非过度渲染。 基础调整的精确化： 讲解白平衡的校正，确保食物的真实色彩还原。对曝光和对比度的微调，以恢复高光细节和阴影层次，避免死黑或过曝。 纹理与细节的释放： 侧重于局部调整技术，例如使用蒙版精确地增强酥皮的酥脆感、突出肉类的汁水感，或柔化背景以强化景深效果。 色彩的艺术化处理： 不仅仅是饱和度，而是深入探讨如何在保持食物可信度的前提下，进行色彩倾向的微调，以突出特定食材的健康或新鲜特质。 瑕疵的隐形修正： 教授如何专业地移除拍摄中不慎留下的指纹、灰尘或反光点，保持画面的纯净度，确保最终成品的光洁无瑕。 本书将引导读者从被动的“拍摄”转变为主动的“设计”，掌握从创意构思到最终输出的全套方法论，使每一张美食照片都成为一次引人入胜的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我一直渴望提升自己的后期处理能力，让拍摄的美食照片更上一层楼。这本书的后期部分绝对是点睛之笔！我之前也接触过一些后期软件，但总是感觉无从下手，或者处理出来的效果很生硬。这本书的讲解循序渐进，从基础的色彩校正、亮度对比度调整，到更高级的锐化、降噪，再到如何营造氛围感和添加细节，都讲得非常透彻。我惊喜地发现，书中提供了不同风格的后期调色指南，比如“清新明亮风”、“复古暖色调”、“自然写实风”，并且详细解释了每种风格的色彩逻辑和操作步骤。最让我激动的是，作者分享了一些常用的后期插件和预设的思路，让我可以直接学习和应用。书中大量的“Before & After”的案例对比，直观地展示了后期处理的神奇效果，也让我更有信心去尝试。感觉这本书不仅是教我技术，更是教我如何用后期赋予照片生命力。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，迫不及待地翻开，里面的内容简直让我眼前一亮。我一直对美食摄影充满兴趣，但总是觉得抓不住诀窍，拍出来的照片总是不如那些大师的作品有吸引力。这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。从最基础的布光技巧开始，详细讲解了各种光源的使用方法，自然光、人造光，以及如何利用反光板和柔光罩来达到最佳效果。我尤其喜欢关于“光线的温度”那一章节，作者用生动的比喻和案例，让我深刻理解了不同色温的光线如何影响食物的质感和氛围，感觉以前拍摄时只是凭感觉，现在有了理论指导，自信心也大大提升。接着是构图，书中提供了大量的经典构图案例，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，并且详细分析了每种构图方式的特点和适用场景。我尝试着按照书中的指导去拍摄，发现同样的食物，换了构图方式后，整体的视觉冲击力果然不一样了。书中的图片质量非常高，很多都是作者自己拍摄的，直观又实用，让我能清晰地看到布光和构图的效果对比。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我非常满意。作为一名已经有一些拍摄经验但瓶颈期的摄影师，我在这本书中找到了很多新的启发。它不仅仅是简单地罗列技巧，而是将布光、构图、造型和后期整个流程串联起来，让我理解了各个环节之间的紧密联系和协同作用。我尤其欣赏书中关于“如何理解食物本身”的章节，作者强调要深入了解食材的特性，才能更好地通过镜头去展现它的美。这一点是我以前常常忽略的，以为只要技术过关就行。书中还提到了很多关于“叙事性”和“情感表达”的理念，如何通过照片讲述一个关于美食的故事，这让我对美食摄影有了更深层次的理解。我尝试着将书中的一些理念应用到最近的拍摄中，效果非常显著。感觉这本书就像一位经验丰富的朋友，在细致地指导你如何一步步成为一名优秀的美食摄影师。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习美食造型的初学者，一直希望能找到一本能够系统讲解造型技巧的书籍。这本书的内容对我来说真是太及时了！书中关于如何选择道具、搭配色彩、摆放食材的讲解，细致入微，让我受益匪浅。我过去在摆盘时总是显得很杂乱，不知道如何让食物看起来更精致、更有食欲。这本书里关于“视觉焦点”和“留白”的运用，给了我全新的思路。作者不仅教我们如何将食物本身做得漂亮，更重要的是教我们如何通过周围的道具和背景，烘托出食物的美味。比如，书中讲解了如何利用不同的餐具、餐巾、甚至绿叶和香料，来为食物增添层次感和故事性。我特别喜欢其中关于“季节感”和“节日主题”的造型建议，这让我在进行主题拍摄时，有了更明确的方向和灵感。这本书让我明白，美食造型不仅仅是摆放，更是一种艺术创作，需要对色彩、质感、形状有敏锐的观察力和独特的创意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对生活品质有追求的上班族，平时喜欢在家研究美食，也经常在社交媒体上分享自己的作品。我之前拍的照片总是显得有些“业余”，虽然味道不错，但照片看起来总缺乏那种让人眼前一亮的专业感。这本书的出现，彻底改变了我的拍摄习惯。它非常注重实操性，每一个步骤都讲解得很清楚，而且语言通俗易懂，完全没有枯燥的理论。我特别喜欢书中关于“如何在家打造专业影棚”的建议，利用家里的现有物品就能拍出很好的效果，让我觉得美食摄影并不遥不可及。书中的造型部分也给了我很多灵感，以前我只关注食物本身，现在我知道了如何通过餐具、背景、甚至是光线的运用，来提升整体的质感和美感。而且，这本书的后期部分也非常实用，让我即使不用复杂的软件，也能拍出令人惊艳的照片。总之，这本书是一本值得所有人拥有的“美食摄影宝典”，能让你的美食作品瞬间提升一个档次！