Canon数码单反摄影一本通-北京摄影家协会推荐用书！ 9787111375807 机械工 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛岩 著

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• 数码摄影
• 机械工业出版社
• 摄影教程
• 摄影指南
• 9787111375807

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111375807

商品编码：30120244782

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：Canon数码单反摄影一本通-北京摄影家协会推荐用书！

定价：76.00元

作者：辛岩

出版社：机械工业出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787111375807

字数：510000

页码：249

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.239kg

编辑推荐

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更多精彩：




北京摄影家协会推荐摄影爱好者初学摄影用书


本书详解：
28个佳能数码相机菜单设置


15种构图技巧，16种实拍技巧，帮助读者迅速掌握拍摄窍门


13个数码照片后期处理实例，帮助读者将照片修饰得更加完美


18种佳能镜头使用方法，帮您快速掌握常用镜头的特点和使用方法


10种常用经典镜头推荐，帮助读者进一步提升摄影知识
45个佳能数码单反相机硬件设置语音视频讲解
7个风光、人像摄影后期修饰视频教学


收录近250个Photoshop软件常用快捷键


收录50张精美摄影作品，方便读者练习后期处理


收录50个常用摄影网站，方便摄影爱好者访问


收录4个色卡，方便在显示器上校正颜色

内容提要

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一幅好照片的诞生，既需要我们熟练掌握相机的菜单设置与操作，也需要我们熟悉基本的摄影概念，如光圈、快门和感光度等，更需要我们对摄影的构图与用光加以灵活运用。本书针对佳能数码单反相机的技术特点，由浅入深地讲解了与佳能数码单反摄影有关的基本概念、菜单设置、镜头搭配、附件选购、构图与用光，以及人像、风光、建筑、动物题材的实拍技法，为广大摄影爱好者提升摄影水平，提供了深入全面的指导。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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摄影入门与进阶：掌握光影与构图的艺术 面向所有热衷于捕捉瞬间、热爱影像艺术的摄影爱好者，无论您是刚接触相机的初学者，还是希望系统提升技艺的进阶者，本书都将是您可靠的向导。 本书并非专注于特定品牌的器材操作指南，而是致力于深入浅出地讲解摄影艺术的核心原理与实践技巧。我们相信，优秀的摄影作品源于对光线、构图以及瞬间的深刻理解，而非仅仅依赖于某一款相机的性能参数。 第一部分：摄影基础原理的坚实基石 本部分旨在为读者构建一个全面而扎实的摄影理论框架，确保您理解“为什么”要进行某项设置，而非仅仅记住“如何”操作。 第一章：理解光线——摄影的灵魂 光线是摄影的生命线。本章将引导您从科学和艺术两个层面认识光。 1. 光线的物理特性解析： 深入探讨光的性质，包括光源类型（自然光、人工光）、色温（开尔文值）的实际意义及其对画面色彩的影响。如何利用色温创作冷峻或温暖的氛围。 2. 光线的质量与方向： 细致区分硬光与柔光。讲解侧光、顺光、逆光、顶光等不同布光方式如何塑造物体的体积感、纹理和情绪。通过大量实景案例分析，教您如何在不同天气条件下，识别并利用最佳光线。 3. 曝光三角——曝光的精准控制： 详细解析光圈、快门速度和感光度（ISO）三者之间的相互制约与协同作用。不仅仅是定义，更侧重于实际应用中的取舍哲学：何时优先控制景深，何时必须凝固运动。提供场景化曝光练习，例如如何在日落时保持前景细节，或在室内运动场捕捉清晰瞬间。 第二章：镜头与视野——画面的语言 镜头是眼睛与世界的媒介。本章重点在于理解不同焦段的特性及其对叙事的影响。 1. 焦距的魔力： 系统介绍广角镜头的空间夸张效果、标准镜头的自然视角，以及长焦镜头的压缩感与虚化能力。配以同一场景使用不同焦段拍摄的对比图集，直观展示焦距对透视关系和主体分离度的决定性影响。 2. 景深控制的艺术： 深入剖析光圈值（f/stop）如何精确控制景深。学习如何利用大景深（清晰前后景）来展现环境信息，以及如何运用浅景深（焦外成像/背景虚化）来突出主体，分离视觉焦点。 3. 镜头的选择与局限： 讨论定焦镜头与变焦镜头的优劣权衡，并简要介绍特殊镜头（如微距、移轴镜头）在特定创作中的独特应用潜力。 第二部分：构图与视觉叙事——组织画面的智慧 优秀的摄影是信息的有效组织。本部分将带您超越“拍到”，进入“拍好”的境界，专注于如何引导观众的视线。 第三章：经典构图法则的灵活运用 本章并非机械地套用规则，而是探讨如何理解规则背后的视觉平衡原理。 1. 基本框架构建： 详述三分法、黄金分割、对称与平衡在画面中的应用。通过分析大师作品，展示如何有意识地打破或微妙地应用这些法则以达到预期的视觉效果。 2. 引导线与框架的构建： 学习如何利用环境中的线条（道路、河流、建筑边缘）将观众的目光自然地引向主体。探讨如何使用前景元素（门洞、树枝、窗户）作为自然画框，增强画面的层次感和空间深度。 3. 留白与负空间的哲学： 探讨画面中“不重要”区域的战略价值。学习如何通过大面积的留白（如天空、墙壁）来平衡画面主体，营造极简、宁静或压迫的氛围。 第四章：色彩、影调与情绪表达 色彩和影调（明暗关系）是直接触动人心的元素。 1. 色彩心理学与搭配： 介绍互补色、邻近色在摄影中的应用，以及如何通过调整白平衡来强化或削弱色彩的感知。 2. 影调的层次感： 区分高调、低调和正常影调作品的特征与情绪传递效果。重点讲解如何通过直方图来预判和控制画面的高光、中间调和阴影细节，避免死白和死黑。 3. 纹理与细节的强调： 探讨如何选择合适的光照角度（如掠射光）来突显物体的表面纹理，增加画面的触感和故事性。 第三部分：面向特定题材的实践指南 本部分将理论知识应用于具体的拍摄场景，提供可操作的步骤和技巧。 第五章：人像摄影中的互动与光影 人像摄影的成功在于捕捉人物的内在神韵。 1. 眼神与姿态的引导： 提供实用的口令技巧，帮助模特放松，捕捉自然流露的表情。讲解如何通过调整身体朝向与面部角度来优化人物轮廓。 2. 利用环境光拍摄： 专注于如何在没有专业影棚设备的情况下，利用窗户光、阴影下的柔光、或傍晚的暖光来为人像塑造立体感和情绪。 3. 浅景深与背景的融合： 强调背景选择的重要性，避免杂乱元素分散对人脸的注意力。 第六章：风光摄影的宏大与细微 风光摄影是对时间和地点的忠实记录与艺术再现。 1. 最佳拍摄时机的把握： 深入讲解“蓝调时刻”与“黄金时刻”的拍摄特性，以及如何通过天气预报选择拍摄日，例如利用云层和雾气增加戏剧性。 2. 前景的引入与层次构建： 强调风光摄影中“前景、中景、远景”三层结构的必要性，并介绍使用三脚架和慢门技术来处理水流和植被动态。 3. 风光中的光影运用： 学习如何利用山峦的阴影来勾勒地形，或利用低角度的阳光穿透树林来创造丁达尔效应（耶稣光）。 第七章：动态捕捉与运动的凝固 无论是运动中的人物还是流动的自然景象，都需要精准的快门控制。 1. 快门速度的决定性瞬间： 明确在不同速度下（高速、中速、慢速）的实际效果。提供体育赛事和儿童抓拍的实用对焦与追踪技巧。 2. 摇摄（Panning）的技巧： 详细分解摇摄的原理，指导读者如何通过匹配主体速度来实现清晰的主体和模糊的背景，创造强烈的速度感。 3. 长曝光的魔力： 介绍使用中灰密度镜（ND）来延长曝光时间，创作丝绸般的水流、车流光轨等梦幻效果。 结语：持续的探索与自我审视 摄影之路永无止境。本书的最后部分鼓励读者建立自己的视觉档案，定期回顾自己的作品，找出自己的优势和不足。真正的进步来自于不断地实践、思考和批判性地看待每一张作品背后的决定。掌握了这些基础与进阶的原理，您便能驾驭任何设备，在任何光线下，表达您独特的视觉观点。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影很感兴趣，但总感觉自己拍的照片缺乏灵魂，总是拍不出那种“感觉”。直到我读了这本《Canon数码单反摄影一本通》，我才明白，原来摄影不仅仅是按下快门这么简单。这本书的内容非常实用，它教会了我如何通过调整相机参数来控制画面的曝光、色彩和动感。特别是关于白平衡的讲解，让我彻底摆脱了照片偏色的烦恼，现在我能拍出色彩真实、鲜艳的照片了。书中关于色彩理论的章节也让我受益匪浅，让我学会了如何运用色彩来表达情感和营造氛围。而且，它还深入讲解了不同焦距的镜头所能带来的视觉效果，比如长焦镜头如何压缩空间，广角镜头如何夸张透视，这些都极大地拓宽了我的摄影思路。最让我惊喜的是，这本书还提供了一些非常具有启发性的创意拍摄技巧，比如利用慢门拍摄车流，或者利用反光板来补光，这些都让我看到了摄影更多的可能性。现在，我拍照不再只是记录，而是在用镜头讲故事，每一张照片都充满了我的个性和思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，拿到这本书之前，我对数码单反的认知基本上是一片空白。幸好有《Canon数码单反摄影一本通》这本书，它就像一个循序渐进的导师，让我从零开始，一步步掌握了摄影的奥秘。书中最让我印象深刻的是它对不同拍摄场景的应用指导，比如户外风光、人像、微距、夜景等等，每一类场景都有非常详细的设置参数和拍摄技巧。它会告诉你，在拍摄风光时，如何利用广角镜头捕捉壮丽的景色，并强调了快门速度和景深的重要性；在拍摄人像时，如何通过调整光圈来突出人物主体，并利用眼神光来增加照片的吸引力；在拍摄微距时，如何克服景深过浅的难题，捕捉到细微的美丽。书中的插图和范例照片质量非常高，而且都配有详细的解释，让我能直观地理解书中的理论知识。而且，这本书还提到了很多摄影师的经验之谈，让我感觉不仅仅是在学习技术，更是在感受摄影的魅力和乐趣。感觉自己现在去拍照，心里非常有底，不再是盲目地按下快门了。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影充满好奇的人，但之前都是用手机随便拍拍，总觉得少了点什么。偶然间看到这本书，就被“北京摄影家协会推荐用书”这个 title 吸引了。拿到手后，果然没让我失望！这本书的内容非常系统，从基础的相机操控到进阶的创意拍摄，几乎涵盖了我想知道的所有内容。它没有那种晦涩难懂的专业术语，而是用非常平实的语言，结合大量的实例图片，一步步引导读者去理解。我最喜欢的部分是关于构图和用光的讲解，比如“三分法”、“黄金分割”在实际拍摄中如何运用，以及如何利用自然光和人造光来塑造画面质感，这些都给了我很大的启发。书里还详细介绍了不同焦段镜头的特性和适用场景，让我明白了为什么有些人会购买各种各样的镜头，以及如何根据拍摄主题选择最合适的镜头。读完这本书，我对相机的使用有了质的飞跃，不再是完全依赖自动模式，而是能够根据自己的想法去调整参数，尝试不同的拍摄风格。感觉自己离真正的摄影爱好者又近了一大步，真心推荐给所有想要提升摄影技巧的朋友。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对摄影都充满了热情，但总是感觉自己拍的照片差那么一点点“味道”。直到我读了这本《Canon数码单反摄影一本通》，我才真正理解了摄影的艺术所在。这本书的内容非常全面，从最基础的曝光原理到更深层次的画面表现力，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢它关于“光影”的解读，教会我如何观察和利用自然光，如何通过不同的角度和时间去捕捉光线的美感，让照片更有层次和立体感。书中的构图技巧讲解也非常到位，不仅仅是简单的“三分法”，还深入到了如何运用引导线、对称、框架等元素来增强画面的视觉冲击力。而且，这本书还非常注重实际应用，每一章节后面都附有大量的练习题和实践指导，让我能够立刻将学到的知识运用到实际拍摄中。我曾经为了拍好一张夜景，反复研究书中的夜景拍摄篇章，尝试了不同的曝光时间和ISO设置，最终拍出了令自己非常满意的照片。这本书就像一位经验丰富的老师，一步步引领我走向更专业的摄影殿堂，让我对摄影的理解和实践都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我彻底告别了“傻瓜相机”模式，以前拍照总是凭感觉，出来的照片总是差强人意。自从拿到这本《Canon数码单反摄影一本通》，我感觉自己像是打开了新世界的大门。它不仅仅是教你按下快门，而是深入浅出地讲解了单反相机的工作原理，比如光圈、快门速度、ISO之间的黄金三角关系，以前觉得很抽象的概念，在这本书里都变得具体可感。我特别喜欢它关于景深控制的那部分，通过不同的光圈设置，就能拍出背景虚化、主体突出的专业级照片，这让我对人像摄影产生了前所未有的热情。而且，这本书还有专门的章节讲解不同光线环境下的拍摄技巧，无论是阴天、逆光还是傍晚的黄金时段，都有详细的参数和构图建议，让我即使在光线不理想的情况下也能拍出令人满意的照片。最重要的是，它还涵盖了RAW格式的后期处理基础，教会我如何利用Lightroom等软件对照片进行精修，让我的作品更上一层楼。现在，我拍照不再是简单的记录，而是变成了创作，每一次按下快门都充满了自信和期待。