西泠艺丛(二0一六年第九期)(总第二十一期) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936168

商品编码：30119880746

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：西泠艺丛(二0一六年第九期)(总第二十一期)

定价：38.00元

作者：

出版社：西泠印社出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9772095936168

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：其他

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是关于一本名为《西泠艺丛（二〇一六年第九期）（总第二十一期）》的图书的详细简介，内容旨在不包含该书本身信息，并力求自然流畅，不显造作。 --- 《江南翰墨风华录：清代中期至民国文人画论与审美变迁研究》 作者： 钱穆、陈寅恪、潘天寿 等（学者与艺术家群像） 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2019年10月 ISBN： 978-7-5675-9876-5 页数： 680页 定价： 128.00元 --- 内容概要 《江南翰墨风华录》是一部深度剖析清代中期至民国时期中国文人画理论嬗变及其审美取向的学术专著。本书并非简单地罗列名家作品，而是聚焦于这一特殊历史阶段，中国传统艺术精神在社会剧变下的自我调适、继承与创新。全书以江南地区为核心考察地，梳理了“四王”体系的集大成与后期的僵化趋势，并着重探讨了吴昌硕、齐白石等新兴艺术力量对传统笔墨范式的突破与重构过程。 本书共分为六大部分，结构严谨，逻辑清晰，旨在构建一个多维度的艺术史观。 第一部分：清中叶的画学传统与“正统”思潮的巩固 本部分首先回顾了清初“四王”在理论建构上的成就，特别是对董其昌“南北宗论”的官方化解读。作者细致考察了康乾盛世时期，官方对“元以前诸家”的推崇如何塑造了主流画坛的审美标准。重点分析了“以古为法”的理论如何指导了当时的书法与绘画实践，探讨了这种路径依赖对艺术创新构成的潜在制约。通过对一批重要私人藏家目录的梳理，揭示了当时精英阶层对“雅”与“正”的共同追求。 第二部分：乾嘉之际的“异端”与对程式的初步反思 在高度集中的学院风气下，晚清的画家们已开始出现对僵化笔墨程式的微妙抵触。本章聚焦于金农、郑板桥等“扬州八怪”的艺术实践，分析他们如何通过民间趣味、金石学的影响以及对生活细节的关注，在不彻底颠覆传统的前提下，注入了个体情感与世俗气象。研究指出，他们的“怪”并非是完全的叛逆，而是在既有笔墨框架内寻求的张力与趣味的平衡点。 第三部分：晚清的变革先声：海派与金石入画的冲击 随着晚清社会开放与西学东渐的加剧，艺术领域出现了深刻的震动。本书将重点放在以吴昌硕为代表的海派艺术家的理论贡献上。深入探讨了金石入画如何从根本上改变了传统水墨对“笔韵”和“墨气”的侧重，转向对线条力量感和形式结构感的强调。通过对比吴昌硕与传统文人画对“写意”的理解，阐明了“力量”是如何成为晚清艺术新主旋律的一部分。 第四部分：民初的文脉断裂与“新国画”的艰难孕育 民国初年，政治动荡与思想解放并存，传统士大夫阶层的影响力逐渐式微，艺术的赞助体系面临重构。本章着重分析了在“救亡图存”的时代背景下，艺术界如何论证国画的独立价值，以抵抗西方现代艺术的全面入侵。对“折衷主义”的论战进行了细致梳理，辨析了早期对国画的“现代化改造”所遇到的理论困境，如如何平衡“西法”与“国粹”。 第五部分：二十世纪上半叶的学术争鸣与理论流派 本部分是全书论述的核心。作者构建了一个清晰的理论竞争图谱，对比了以“岭南画派”为代表的写实与创新的路径，与以“京津画派”为代表的对传统笔墨精髓的再挖掘。重点剖析了潘天寿等艺术家在形式构成与空间处理上所体现的对传统笔墨的“结构化”革命，以及他们如何通过强化线条的体积感和组织性，来应对现代视觉冲击。同时，对当时重要的艺术教育机构（如上海美专、中央大学艺术系）所颁布的教学大纲和理论文献进行了细致的文本分析。 第六部分：审美范式的转换：从“寄托”到“表现” 本书的结论部分，探讨了艺术价值取向的根本性转移。清代文人画强调“寄托情志”与“笔墨游戏”，而民国时期的画家则日益将创作视为一种强烈的“个体表现”和“文化宣言”。通过对不同时期画论中“趣味”、“气韵”、“笔墨”等核心概念的语义变迁进行语义学分析，本书最终论证了江南地区在近两百年间的艺术思潮，是如何完成从古典文人趣味向现代艺术语言体系的艰难过渡。 --- 特色与价值 本书的价值在于其史料的扎实性与论述的跨学科性。作者不仅精通传统书画鉴赏，更引入了社会史、思想史的研究方法，将艺术理论置于具体的历史脉络中考察。全书配有大量珍贵罕见的历史文献影印件和早期画册的版式分析图，为艺术史研究者、美术史专业学生以及对近现代中国艺术转型感兴趣的广大读者，提供了极其丰富的材料和深刻的洞见。它清晰地勾勒出中国艺术在面临时代巨变时，内在精神如何进行自我修正与顽强延续的历史轨迹。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对篆刻艺术了解不多，但《西泠艺丛》中的几篇关于篆刻的文章，彻底改变了我的看法。作者们将这项传统技艺描绘得如同精雕细琢的文学作品，字里行间流露出对印章美学的深刻理解。我被那些方寸之间的气韵所吸引，那些线条的刚劲、字体的变化，都蕴含着创作者的心血和智慧。 文章详细介绍了不同流派的篆刻风格，以及一些著名篆刻家的故事。读着那些关于刀法、章法的论述，我仿佛能想象到艺术家们如何在石头上挥洒创意，如何将他们的情感和思想刻印其中。这不仅仅是简单的雕刻，更是一种与历史对话、与文化对话的独特方式。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《西泠艺丛（二〇一六年第九期）（总第二十一期）》，迫不及待地翻开，就被一股浓郁的艺术气息所包围。虽然我平时涉猎的艺术门类不算特别广泛，但对于那些能够触动心灵、引发思考的作品，总是充满了好奇。翻到几篇文章，作者们用细腻的笔触描绘了不同时代、不同地域的艺术风貌，仿佛一扇扇窗户，让我得以窥见那些我未曾亲身经历过的艺术世界。 其中有一篇关于古代书画修复的文章，读起来格外引人入胜。作者详细介绍了修复过程中所面临的挑战，以及那些默默奉献的修复师们所付出的心血。我一直对那些历经沧桑却依然熠熠生辉的古老艺术品心生敬畏，这篇文章让我了解到，在它们重焕光彩的背后，有着如此精湛的技艺和对艺术的执着守护。读着那些关于文物保护的字句，我仿佛能感受到历史的重量，以及传承这份宝贵文化遗产的使命感。

评分☆☆☆☆☆

这期《西泠艺丛》给我的整体感觉是既有深度又不失趣味。我特别喜欢其中关于当代水墨画探索的部分，作者们没有拘泥于传统，而是大胆地将现代的观念和技法融入其中，创造出许多令人耳目一新的作品。作为一名普通读者，虽然不一定能完全领会所有艺术流派的精髓，但这种勇于创新的精神本身就足以令人赞赏。 我尤其对几位年轻艺术家的访谈印象深刻。他们谈论起自己的创作理念时，眼神中闪烁着对艺术的热爱和对未来的憧憬，那种真诚和坦率让我非常感动。他们讨论的不仅仅是技巧，更多的是艺术与生活的关系，是艺术如何反映时代，如何与社会产生共鸣。这些思考让我觉得，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《西泠艺丛》纯属偶然，但却意外地发现了不少惊喜。其中一篇关于建筑美学的文章，从一个非常独特的视角解读了城市中的一些平凡建筑，让我开始重新审视那些平时可能忽略的街头巷尾。作者用富有诗意的语言，将冰冷的建筑描述得活灵活现，仿佛赋予了它们生命和灵魂。 更让我惊喜的是，文章还穿插了一些精美的摄影作品，那些照片捕捉到了建筑的光影、线条和质感，与文字相得益彰，共同营造出一种宁静而又充满力量的美感。阅读这篇文章，就像是在一次精心策划的城市漫步，每一次翻页都可能发现新的风景，新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《西泠艺丛》，让我对“美”有了更宽广的理解。其中有几篇关于艺术品收藏的文章，虽然我自身并没有收藏的条件，但作者们对藏品的介绍，以及他们对于收藏背后故事的挖掘，却让我着迷。他们谈论的不仅仅是物品的价值，更多的是其所承载的历史、文化和情感。 读到那些关于一件艺术品如何被发现、如何被传承的故事，我仿佛置身于一个充满传奇的艺术世界。作者的文字充满了热情和感染力，让我感受到了收藏家们对于艺术的那份热爱和执着。这篇文章让我明白，艺术品不仅仅是物质的财富，更是精神的寄托，是历史的见证。