正版圖書 繪美顔2 唯美古風素描繪畫教程 9787115468574 人民郵電齣版社 繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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繪畫小師妹 羅龍君 著

圖書標籤:

• 素描
• 古風
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• 入門
• 唯美

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115468574

商品編碼：30119433839

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：繪美顔2 唯美古風素描繪畫教程

定價：32.80元

作者：繪畫小師妹 羅龍君

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787115468574

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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錦綉丹青：古典仕女與意境山水速寫精粹 一捲風華，盡攬古典之韻。 本書並非關於現代數字繪圖技巧或素描基礎的入門指南，而是一部深入探索中國傳統繪畫精髓，特彆是明清及民國時期仕女畫的風格特點與寫意山水布局技巧的進階範例集與技法解析。我們聚焦於如何通過綫條、墨色的微妙變化，捕捉傳統文化中的“氣韻生動”與“意境之美”。 第一章：古韻之魂——古典仕女的形神捕捉 本章內容完全圍繞中國傳統繪畫中對女性形象的獨特描繪展開，旨在教授讀者如何超越寫實素描的範疇，進入到“傳神”的境界。 1. 傳統仕女的“三庭五眼”的意境化解： 頭部結構與發飾的考究： 詳細解析唐、宋、明、清不同朝代對仕女發髻的程式化處理。例如，唐代豐腴飽滿的高髻、宋代簡潔垂順的螺髻，以及清代繁復的花鈿與珠翠裝飾。本章不教授如何用幾何圖形構建頭部，而是強調發絲的“飛動感”和“重量感”，如何用乾濕濃淡的筆觸錶現不同質感的絹帛或發油。 麵部神情的內斂錶達： 重點講解傳統畫論中“目若鞦波，眉若遠山”的實際操作。我們探討如何通過柳葉眉的弧度、鳳眼的內斂與留白來傳達含蓄、哀婉或恬靜的內心世界，而非使用西畫中對光影和肌肉結構的精細解剖。實例將包括“紅妝點翠”與“素妝淡掃”兩種情境下的眼神處理。 衣紋的“骨法用筆”： 這是本章的核心難點。我們將剖析陳洪綬、仇英等大師作品中衣紋的特點——“十八描”中的水紋描、高古遊絲描的運用。如何用一根綫條同時錶現布料的厚薄、人物的動態，以及風力的走嚮，這是對筆觸控製的極緻要求。重點實例解析“曹衣帶水”和“吳帶當風”的綫條變化規律。 2. 動態與道具的象徵意義： 持物與姿態： 講解仕女手中所持的絹扇、如意、花籃、書捲等道具的傳統寓意，以及這些道具如何影響人物的重心和身體姿態。例如，執鏡的側身與撫琴的專注姿態，其骨骼結構如何服務於情感錶達。 背景的簡化與烘托： 傳統仕女畫的背景往往是高度符號化的。本章將示範如何用極簡的界畫（如窗欞、欄杆）或水墨暈染（如霧氣、月光）來襯托主體人物的清冷或華貴，而非進行復雜的環境寫實。 第二章：寫意山水的筆墨意境構建 本章脫離瞭嚴謹的素描透視和光影處理，專注於中國山水畫中“臥遊山水”的哲學理念，即畫傢胸中所見的自然，而非目之所及的自然。 1. 墨分五色的實踐： 破墨與積墨法的對比應用： 詳細區分破墨法（用濃墨破淡墨，産生自然滲透的層次）與積墨法（層層疊加，營造厚重感）在錶現山石不同肌理時的效果。實例分析將集中在錶現北方山水的雄渾與江南山水的濕潤。 皴法的選擇與地域性： 不再討論單個皴法的結構，而是強調“何時用何種皴法”。例如，披麻皴如何適閤錶現南方多植被的山體，斧劈皴如何體現北方岩石的堅硬。本章提供大量的局部特寫圖例，展示皴綫與點苔的配閤關係。 2. 空間的處理與虛實相生： 留白：氣韻的呼吸之處： 傳統山水畫的核心在於“空”。本章教授如何通過精確的空白布局來界定雲霧、江海、或遠山的距離感。我們提供的不是填滿畫麵的技巧，而是如何剋製地使用墨色，讓“空白”成為畫麵中最有力的元素。 點景與尺度的把握： 講解如何安置茅屋、舟船、人物（點景人物）來確立畫麵的空間尺度和人文氣息。這些元素必須服務於整體的意境，而非成為獨立的寫實對象。 3. 樹法與水的靈動： 鬆、竹、梅的“四君子”筆法精講： 針對鬆針的快速撇法、竹節的側鋒、梅花的點萼，進行結構化的訓練，旨在體現植物的內在精神氣質（如鬆的傲骨）。 水的動態捕捉： 強調水流和瀑布不是依靠明暗來錶現，而是通過水綫的流動性、瀑布的“飛白”處理來體現動勢。 第三章：傳統文人畫的題跋與印章布局 本章內容聚焦於完成一幅傳統畫作所需的最後步驟，這些步驟同樣是構成作品美學不可或缺的一部分。 書法與畫麵的呼應： 探討行書、楷書、隸書在題跋中的選擇，以及詩句內容與畫作意境的契閤。分析如何根據畫麵的墨色濃淡來決定題款的位置和字體的大小，以求達到視覺上的平衡。 鈐印的藝術性： 講解不同形式印章（引首章、壓角章、閑章）的擺放原則，以及如何控製印泥的顔色（硃紅、硃砂）與墨色的對比關係，實現“畫龍點睛”的效果。 總結： 本書旨在為具備一定繪畫基礎的學習者提供一個深入傳統文化語境的參照係。它強調的是“意”勝於“形”，是關於如何通過傳統筆墨語言來錶達中國古典審美趣味的係統性探索，其核心在於對曆史範式的理解和個人心性的融入。本書內容不涉及現代素描的透視、光影理論或人體結構解剖，而是完全圍繞中國畫的寫意傳統展開。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常友好，即使是沒有太多繪畫基礎的朋友，也能很快上手。作者的語言通俗易懂，避免瞭太多專業術語，每一個步驟都解釋得非常詳細，配以清晰的插圖，讓人一目瞭然。我最喜歡的是書中提供瞭一些“小技巧”和“竅門”，這些都是非常實用的，能夠幫助我們快速解決繪畫中遇到的常見問題。例如，關於如何畫齣飄逸的發絲，或者如何讓人物的眼睛更有神采，這些小細節的講解，往往能起到畫龍點睛的作用。而且，書中還提供瞭一些不同風格的示範作品，讓我看到瞭古風繪畫的多種可能性，也激發瞭我更多的創作靈感。我之前因為覺得自己基礎不夠紮實，對繪畫一直有些畏懼，但這本書的齣現，讓我重新拾起瞭對繪畫的熱情，感覺自己離創作齣滿意作品的距離越來越近瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀真的太精美瞭！封麵采用瞭一種啞光的材質，摸上去非常舒服，色彩的搭配也是我非常喜歡的淡雅風格，古風韻味十足。拿到手裏的時候，就感覺它不是一本普通的教程書，而是一件值得收藏的藝術品。翻開內頁，紙張的質感也很好，厚實且不易透墨，這點對於繪畫愛好者來說非常重要，畢竟顔料或者墨水滲到下一頁是很掃興的事情。而且，它的排版設計也很用心，文字和插圖的比例協調，不會讓人覺得擁擠或者空洞。每一頁的布局都經過仔細考量，看起來非常舒適，讓人有種想要立刻動筆的衝動。我最喜歡的是它在一些插圖旁配有詳細的文字說明，比如關於人物的服飾細節，或者是不同材質的描繪技巧，這些都非常具有指導意義。我之前也買過一些古風繪畫的書籍，但很多在裝幀和細節處理上都比較粗糙，這本《繪美顔2》無疑是其中一股清流，讓我覺得物超所值，甚至想把它送給同樣喜歡古風繪畫的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書中關於色彩運用部分的講解。雖然我平時也喜歡畫古風，但對於色彩的搭配和運用總是不太得心應手，畫麵總顯得有些單調或者不協調。這本《繪美顔2》在這方麵給我提供瞭很多寶貴的經驗。書中不僅展示瞭多種唯美的古風色彩搭配方案，還詳細講解瞭不同顔色在畫麵中起到的作用，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍和情感。例如，書中關於如何利用冷暖色調來錶現人物的情緒，或者如何通過色彩的深淺變化來突齣畫麵的重點，這些都讓我受益匪淺。我還學到瞭很多關於如何處理光影和色彩相結閤的技巧，讓畫麵更加立體和生動。我之前畫的古風人物，雖然構圖還不錯，但總感覺缺乏一種“靈氣”，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是色彩運用不夠到位。現在我嘗試著在自己的作品中加入更多豐富的色彩元素，畫麵效果真的提升瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的古風繪畫愛好者，我一直希望能找到一本真正能提升我繪畫技巧的書籍。之前嘗試過很多教程，但總覺得差瞭點什麼，要麼就是太過於基礎，要麼就是講解不夠深入。這次拿到《繪美顔2》，我真的被它的內容深深吸引瞭。書中對古風人物的刻畫非常細緻，從人物的麵部比例、五官的繪製，到身體的結構、姿態的描繪，都給齣瞭非常清晰的步驟講解。尤其讓我印象深刻的是關於人物神韻的捕捉，作者通過對眼神、嘴角等細節的描繪，讓畫麵中的人物仿佛擁有瞭生命。此外，書中對古風服飾的講解也讓我大開眼界，從飄逸的長裙到精緻的配飾，每一個細節都處理得恰到好處，讓我學到瞭很多關於如何錶現服飾的層次感和材質感。我嘗試著跟著書中的教程臨摹瞭幾幅作品，感覺自己的繪畫水平有瞭顯著的提升，特彆是人物的整體感覺和細節錶現力，都比以前有瞭很大的進步。

評分☆☆☆☆☆

從一個更專業的角度來看，這本書在繪畫理論的闡釋上也做得相當齣色。作者並沒有僅僅停留在“畫什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼這樣畫”。比如，在講解人物的動態時，作者會結閤一些解剖學的基礎知識，讓你理解為什麼某些姿勢看起來會更自然、更流暢。對於初學者來說，這有助於建立紮實的繪畫基礎，避免走彎路。對於有一定基礎的讀者，也能幫助梳理和深化已有的認知。書中對於不同材質的描繪，例如絲綢的垂墜感、金屬的冰冷感、木質的溫潤感，都給齣瞭非常具有啓發性的錶現手法，讓我意識到僅僅是模仿外形是不夠的，更重要的是要理解和捕捉材質本身的特性。這種由內而外的講解方式，讓我在繪畫過程中，不僅僅是機械地復製，而是能夠真正地去“理解”和“創造”。