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延百亮 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 郑州大学出版社

ISBN：9787811066128

商品编码：30119490328

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：广告摄影教程

定价：32.00元

作者：延百亮

出版社：郑州大学出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787811066128

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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本书阐述了广告摄影的技术知识和专业知识。专业知识包括广告摄影器材、广告摄影中的镜头运用、广告摄影用光、广告摄影构图等章节；广告摄影专业知识包括广告摄影题材、广告摄影创意、广告摄影作品素质、广告图像的版式设计、广告图像传媒等章节，其中有关广告图像版式设计和广告图像传媒是在其他广告摄影教材基础上的发展和延伸等，可作为大学本科摄影专业和广告专业的教科书，也适于有志于广告摄影探讨与实践的社会青年阅读。

内容提要

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本教材着眼于广告市场应用的需要，阐述了广告摄影的技术知识和专业知识。专业知识包括广告摄影器材、广告摄影中的镜头运用、广告摄影用光、广告摄影构图等章节；广告摄影专业知识包括广告摄影题材、广告摄影创意、广告摄影作品素质、广告图像的版式设计、广告图像传媒等章节，其中有关广告图像版式设计和广告图像传媒是在其他广告摄影教材基础上的发展和延伸。本教材理论与实践相结合，可作为大学本科摄影专业和广告专业的教科书，也适于有志于广告摄影探讨与实践的社会青年阅读。

目录

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1 广告摄影概论2 广告摄影器材3 广告摄影中的镜头运用4 广告摄影用光5 广告摄影构图6 广告摄影作品构成要素7 广告摄影题材8 广告摄影创意9 广告摄影作品素质10 广告图像版式设计11 广告图像传媒12 广告摄影市场经营参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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经典文学巨著：流光里的百年回响 书名：《时间的灰烬与星辰的低语》 作者： 伊利亚·凡·德·维尔德 页数： 850页 装帧： 典藏硬壳精装，附赠手绘地图与家族谱系图 出版时间： 2023年秋 --- 内容提要： 《时间的灰烬与星辰的低语》并非一部传统意义上的编年史，而是一部交织着人类命运的史诗，一曲献给“遗忘之地”的挽歌。这部宏大叙事横跨两个世纪，从十九世纪末欧洲大陆的蒸汽轰鸣与工业革命的余晖中拉开帷幕，直至二十一世纪初，全球化浪潮席卷下，个体在庞大社会机器中发出的微弱回声。 本书的核心叙事围绕着虚构的“艾尔德里奇家族”展开，这个家族的兴衰史，恰如一面映照时代变迁的棱镜，折射出欧洲乃至世界近现代史中那些最深刻的矛盾、最辉煌的成就和最沉痛的失落。作者伊利亚·凡·德·维尔德，以其深厚的历史学功底和卓越的文学天赋，构建了一个细节丰富到令人窒息的世界。 第一部：迷雾中的黎明（1880-1914） 故事始于奥匈帝国边缘的一个没落贵族庄园。家族的族长，亚历山大·艾尔德里奇，一位痴迷于炼金术和古典哲学的学者，试图用旧世界的智慧来抵御工业文明带来的冲击。这一部分，细致描绘了 Belle Époque（美好年代）的奢靡与脆弱，空气中弥漫着对未来不切实际的乐观与潜藏的战争阴影。我们跟随年轻的继承人，路德维希，从象牙塔中的象牙之城走入布鲁塞尔和巴黎的沙龙，见证了艺术、科学、资本主义萌芽期的野心与冲突。凡·德·维尔德用近两百页的篇幅，刻画了那个时代知识分子对“进步”的盲目崇拜，以及贵族阶层在社会结构重塑中的挣扎与不甘。书中对早期摄影技术、电报通讯的引入，以及社会思潮如尼采主义、早期社会主义思潮在贵族圈子内的悄然传播，都有着百科全书式的描绘。 第二部：钢铁与泥土的交响（1914-1945） 第一次世界大战的爆发，如同被砸碎的钟表，彻底撕裂了艾尔德里奇家族的生活图景。路德维希被征召入伍，从加利波利到凡尔登的堑壕战，作者的笔触冷峻而精准，拒绝了浪漫化的战争描写。我们目睹的是泥泞、恐惧和人性的异化。家族在战争中遭受了财产的巨额损失，一些成员远赴北美寻求新的开始，另一些则留守家园，忍受着经济萧条的折磨。 战后，家族的第二代——路德维希的女儿，索菲亚，一位接受了新式教育的女性，试图将家族的农业遗产现代化。然而，她很快卷入了魏玛共和国的政治漩涡。凡·德·维尔德用极其克制的语言，展现了两次大战之间，欧洲社会在极左与极右思潮夹击下的混乱与绝望。索菲亚与一位坚定的社会主义活动家和一位新晋的民族主义者之间的情感纠葛，象征着那个时代知识分子在意识形态选择上的艰难抉择。纳粹的崛起及其带来的阴影，对这个曾经辉煌的家族造成了毁灭性的打击，书中对集中营的侧面描述，通过一位医生家庭成员的视角，充满了令人心碎的细节和对道德困境的深刻反思。 第三部：玻璃帷幕后的重建（1945-1989） 二战结束后，《时间的灰烬与星辰的低语》进入了冷战时期。第三代——马库斯，一位在战火中幸存下来的年轻工程师，投身于战后重建事业。他不再执着于贵族的过去，而是全心投入到欧洲经济奇迹（Wirtschaftswunder）的洪流之中。这一部分是对战后物质主义兴起、婴儿潮一代的文化冲突，以及东西方意识形态对峙下个人生活的精细描摹。 作者特别设置了一条副线：家族中一位流亡至东欧的旁支成员，在铁幕下过着充满监控和不确定性的生活。两条截然不同的生活轨迹——西方的繁荣与东方的压抑——形成了强烈的对比，深刻探讨了“自由”的定义及其代价。马库斯在构建新的家庭和事业时，发现自己正陷入与祖父路德维希相似的困境：技术进步带来的效率，是否以牺牲人与人之间真实联系为代价？书中对六十年代学生运动的爆发、对越战的反思，以及七十年代能源危机的社会影响，都有着令人信服的分析。 第四部：数字洪流中的回音（1989至今） 小说的最后部分，聚焦于家族的第四代，也是数字时代的原住民——艾莉亚。柏林墙的倒塌为家族带来了希望，但同时也暴露了全球化带来的新的不确定性。艾莉亚是一位研究古代语言的学者，她试图通过解读家族留下的数千封信件和日记，来重建一个正在迅速消逝的“历史感”。 这一部分，作者对后现代主义的困惑、互联网对传统叙事的颠覆、以及环境危机的迫近，进行了哲学层面的探讨。艾莉亚发现，尽管技术迭代迅猛，人类在面对爱、失去、死亡和意义追寻时的基本挣扎，却从未改变。小说的结尾并非一个明确的结局，而是将时间线拉向当下，留下一个开放式的、充满沉思的画面：在信息爆炸的时代，真正的“记忆”和“传承”该如何安放？ 文学价值与特色： 《时间的灰烬与星辰的低语》的伟大之处在于其叙事上的多声部结构。凡·德·维尔德巧妙地将宏大的历史背景（两次世界大战、冷战、技术革命）与家族内部那些私密、细腻的情感纠葛（错过的爱恋、代际间的误解、对身份的焦虑）编织在一起。 语言风格： 作者的文字具有古典的沉稳与现代的锐利感。他能够精准地切换语境：在描绘宏大战争场面时，笔调如同历史文献般冷静客观；而在刻画人物内心挣扎时，则充满了诗意的内省和对人类情感的深刻洞察。小说中穿插的那些未被现代社会重视的传统技能、失传的工艺、以及对欧洲乡村景观的详尽描绘，赋予了作品一种独特的、近乎“失落的美学”的质感。 主题探讨： 本书深刻探讨了诸如：传统与现代性的张力、技术进步的双刃剑效应、记忆的可靠性与不可靠性、以及在快速变迁的世界中如何锚定个人身份等永恒主题。它不仅是一部家族史，更是一部关于“欧洲精神”在剧变时代中的韧性与创伤的深度剖析。阅读本书，如同参与一场漫长而震撼的心灵朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《广告摄影教程》不仅仅是一本书，更像是一本“作品集”和“工具箱”的结合体。它以一种极其直观的方式，向我展示了广告摄影的无限可能。书中的案例图片质量极高，每一张都堪称艺术品，而且更难得的是，作者并没有仅仅停留在展示美图，而是深入剖析了每一张照片背后的创作过程。我特别喜欢其中关于“创意构思”的部分，作者分享了如何从一个简单的产品概念出发，通过一系列的思考和实验，最终转化为具有视觉冲击力的广告大片。这让我明白，广告摄影不仅仅是技术活，更是创意和策略的结合。书中还详细介绍了各种摄影器材和后期软件的使用技巧，并结合实例进行了演示，让学习过程更加生动有趣。我之前在后期处理上常常遇到瓶颈，总觉得照片不够“高级”，看完这本书，我才发现很多细节的处理能够极大地提升照片的质感。比如，作者对于锐化、色彩平衡、景深控制等方面的精妙运用，都为我提供了新的思路。这本书的内容详实，理论与实践相结合，对于想要系统学习广告摄影的爱好者来说，绝对是一部不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本《广告摄影教程》并没有抱太高的期望，毕竟市面上相关的书籍琳琅满目，很多都流于表面。但当我翻开它的时候，惊喜真的就接踵而至了。它的内容覆盖面相当广，从最基础的相机设置、镜头选择，到复杂的灯光系统搭建、高难度的道具摆放，几乎囊括了广告摄影的方方面面。我尤其欣赏书中对于“光线”的讲解，作者用了相当大的篇幅去阐述如何运用自然光和人造光来塑造产品的质感和氛围，还提供了很多不同场景下的布光图解，这对我来说是无比宝贵的财富。我之前拍摄产品照的时候，总是觉得照片“平平无奇”，缺乏吸引力，看完这部分内容，我才恍然大悟，原来光线才是灵魂！此外，书中关于色彩心理学在广告摄影中的应用也让我大开眼界，了解不同颜色能够传达的情感和信息，对于如何通过色彩来吸引和引导消费者，有了更深刻的认识。这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更是教你“为什么这么拍”，这种深度是我之前很少在同类书籍中看到的，真的非常值得推荐给每一个想要提升广告摄影水平的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我一直对广告摄影充满了好奇，但又觉得它高深莫测，尤其是那些在杂志和网站上看到的精美图片，总觉得背后有无数的秘密。拿到《广告摄影教程》之后，我仿佛打开了一扇通往新世界的大门。首先，它的结构设计非常合理，从最基础的器材选择和操作讲解，到光影的运用、构图的技巧，再到后期处理的流程，层层递进，循序渐进。我之前总是在网上零散地看一些教程，学到的知识总是东拼西凑，不成体系，而这本书就像一个经验丰富的老师，把我零散的知识点串联起来，让我对整个广告摄影的流程有了清晰的认识。书中的理论讲解深入浅出，不会让人觉得枯燥乏味，更重要的是，它提供了大量的实操案例分析，每一个案例都详细地剖析了拍摄的思路、器材的设置、灯光的布置以及后期调色的重点。我特别喜欢书里对于不同类型广告（比如食品、服装、科技产品等）的拍摄要点分析，这让我能够更具针对性地去学习和实践。读完这本书，我感觉自己不仅仅是在学习技术，更是在学习一种思考方式，一种如何用镜头去“讲故事”的能力，它让我对广告摄影有了全新的理解和期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，一直以来都对广告摄影充满好奇，但总觉得它高深莫测，学习门槛很高。偶然间看到了《广告摄影教程》这本书，抱着试一试的心态翻开了它，没想到立刻就被深深吸引住了。这本书最大的特点就是它的系统性和实践性。从基础的相机参数设置、镜头选择，到复杂的灯光技巧、创意构图，再到后期调色和修图，几乎涵盖了广告摄影的每一个重要环节。我特别喜欢书中对于“细节”的关注，作者不厌其烦地讲解每一个小小的调整如何影响最终的画面效果，比如如何通过微调灯光角度来展现产品材质的质感，如何通过调整白平衡来营造特定的氛围。这些细节往往是决定作品成败的关键。而且，书中提供的案例分析都非常详尽，不仅仅是给出最终的成品图，更是将拍摄思路、器材配置、灯光布局以及后期处理步骤一一呈现，让我能够清晰地了解到整个创作过程。这本书让我意识到，广告摄影并非遥不可及，通过科学的学习和不断的实践，每个人都有可能创作出令人惊叹的作品。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满力量的书，它不仅仅是教你拍摄技巧，更是点燃你对广告摄影的热情和创造力。我之前总觉得广告摄影离我太遥远，那些复杂的灯光设备、昂贵的相机，都让我望而却步。然而，《广告摄影教程》以一种非常接地气的方式，让我看到了普通人也能玩转广告摄影的希望。书中对于“预算有限”情况下的拍摄方法也有详尽的介绍，比如如何利用有限的道具和灯光，创造出意想不到的视觉效果。这对我来说简直是福音！我更喜欢书中对于“情绪表达”和“故事叙述”的讲解，它教会我如何通过画面去传达产品的情感价值，让消费者产生共鸣。我之前拍摄的产品总是缺乏生命力，看完这本书，我才意识到，好的广告摄影作品，是能够“说话”的，是能够打动人心的。书中提供的很多小技巧，比如如何利用反光板控制高光，如何通过前景和背景的虚实对比来突出主体，都非常实用，而且容易上手。我迫不及待地想要将学到的知识运用到实际拍摄中，相信这本书会是我的一个重要的启蒙。