正版图书 绘美颜2 唯美古风素描绘画教程 9787115468574 人民邮电出版社 绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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绘画小师妹 罗龙君 著

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• 唯美

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468574

商品编码：30119433839

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：绘美颜2 唯美古风素描绘画教程

定价：32.80元

作者：绘画小师妹 罗龙君

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115468574

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣丹青：古典仕女与意境山水速写精粹 一卷风华，尽揽古典之韵。 本书并非关于现代数字绘图技巧或素描基础的入门指南，而是一部深入探索中国传统绘画精髓，特别是明清及民国时期仕女画的风格特点与写意山水布局技巧的进阶范例集与技法解析。我们聚焦于如何通过线条、墨色的微妙变化，捕捉传统文化中的“气韵生动”与“意境之美”。 第一章：古韵之魂——古典仕女的形神捕捉 本章内容完全围绕中国传统绘画中对女性形象的独特描绘展开，旨在教授读者如何超越写实素描的范畴，进入到“传神”的境界。 1. 传统仕女的“三庭五眼”的意境化解： 头部结构与发饰的考究： 详细解析唐、宋、明、清不同朝代对仕女发髻的程式化处理。例如，唐代丰腴饱满的高髻、宋代简洁垂顺的螺髻，以及清代繁复的花钿与珠翠装饰。本章不教授如何用几何图形构建头部，而是强调发丝的“飞动感”和“重量感”，如何用干湿浓淡的笔触表现不同质感的绢帛或发油。 面部神情的内敛表达： 重点讲解传统画论中“目若秋波，眉若远山”的实际操作。我们探讨如何通过柳叶眉的弧度、凤眼的内敛与留白来传达含蓄、哀婉或恬静的内心世界，而非使用西画中对光影和肌肉结构的精细解剖。实例将包括“红妆点翠”与“素妆淡扫”两种情境下的眼神处理。 衣纹的“骨法用笔”： 这是本章的核心难点。我们将剖析陈洪绶、仇英等大师作品中衣纹的特点——“十八描”中的水纹描、高古游丝描的运用。如何用一根线条同时表现布料的厚薄、人物的动态，以及风力的走向，这是对笔触控制的极致要求。重点实例解析“曹衣带水”和“吴带当风”的线条变化规律。 2. 动态与道具的象征意义： 持物与姿态： 讲解仕女手中所持的绢扇、如意、花篮、书卷等道具的传统寓意，以及这些道具如何影响人物的重心和身体姿态。例如，执镜的侧身与抚琴的专注姿态，其骨骼结构如何服务于情感表达。 背景的简化与烘托： 传统仕女画的背景往往是高度符号化的。本章将示范如何用极简的界画（如窗棂、栏杆）或水墨晕染（如雾气、月光）来衬托主体人物的清冷或华贵，而非进行复杂的环境写实。 第二章：写意山水的笔墨意境构建 本章脱离了严谨的素描透视和光影处理，专注于中国山水画中“卧游山水”的哲学理念，即画家胸中所见的自然，而非目之所及的自然。 1. 墨分五色的实践： 破墨与积墨法的对比应用： 详细区分破墨法（用浓墨破淡墨，产生自然渗透的层次）与积墨法（层层叠加，营造厚重感）在表现山石不同肌理时的效果。实例分析将集中在表现北方山水的雄浑与江南山水的湿润。 皴法的选择与地域性： 不再讨论单个皴法的结构，而是强调“何时用何种皴法”。例如，披麻皴如何适合表现南方多植被的山体，斧劈皴如何体现北方岩石的坚硬。本章提供大量的局部特写图例，展示皴线与点苔的配合关系。 2. 空间的处理与虚实相生： 留白：气韵的呼吸之处： 传统山水画的核心在于“空”。本章教授如何通过精确的空白布局来界定云雾、江海、或远山的距离感。我们提供的不是填满画面的技巧，而是如何克制地使用墨色，让“空白”成为画面中最有力的元素。 点景与尺度的把握： 讲解如何安置茅屋、舟船、人物（点景人物）来确立画面的空间尺度和人文气息。这些元素必须服务于整体的意境，而非成为独立的写实对象。 3. 树法与水的灵动： 松、竹、梅的“四君子”笔法精讲： 针对松针的快速撇法、竹节的侧锋、梅花的点萼，进行结构化的训练，旨在体现植物的内在精神气质（如松的傲骨）。 水的动态捕捉： 强调水流和瀑布不是依靠明暗来表现，而是通过水线的流动性、瀑布的“飞白”处理来体现动势。 第三章：传统文人画的题跋与印章布局 本章内容聚焦于完成一幅传统画作所需的最后步骤，这些步骤同样是构成作品美学不可或缺的一部分。 书法与画面的呼应： 探讨行书、楷书、隶书在题跋中的选择，以及诗句内容与画作意境的契合。分析如何根据画面的墨色浓淡来决定题款的位置和字体的大小，以求达到视觉上的平衡。 钤印的艺术性： 讲解不同形式印章（引首章、压角章、闲章）的摆放原则，以及如何控制印泥的颜色（朱红、朱砂）与墨色的对比关系，实现“画龙点睛”的效果。 总结： 本书旨在为具备一定绘画基础的学习者提供一个深入传统文化语境的参照系。它强调的是“意”胜于“形”，是关于如何通过传统笔墨语言来表达中国古典审美趣味的系统性探索，其核心在于对历史范式的理解和个人心性的融入。本书内容不涉及现代素描的透视、光影理论或人体结构解剖，而是完全围绕中国画的写意传统展开。

评分☆☆☆☆☆

从一个更专业的角度来看，这本书在绘画理论的阐释上也做得相当出色。作者并没有仅仅停留在“画什么”的层面，而是深入探讨了“为什么这样画”。比如，在讲解人物的动态时，作者会结合一些解剖学的基础知识，让你理解为什么某些姿势看起来会更自然、更流畅。对于初学者来说，这有助于建立扎实的绘画基础，避免走弯路。对于有一定基础的读者，也能帮助梳理和深化已有的认知。书中对于不同材质的描绘，例如丝绸的垂坠感、金属的冰冷感、木质的温润感，都给出了非常具有启发性的表现手法，让我意识到仅仅是模仿外形是不够的，更重要的是要理解和捕捉材质本身的特性。这种由内而外的讲解方式，让我在绘画过程中，不仅仅是机械地复制，而是能够真正地去“理解”和“创造”。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书中关于色彩运用部分的讲解。虽然我平时也喜欢画古风，但对于色彩的搭配和运用总是不太得心应手，画面总显得有些单调或者不协调。这本《绘美颜2》在这方面给我提供了很多宝贵的经验。书中不仅展示了多种唯美的古风色彩搭配方案，还详细讲解了不同颜色在画面中起到的作用，以及如何通过色彩来营造不同的氛围和情感。例如，书中关于如何利用冷暖色调来表现人物的情绪，或者如何通过色彩的深浅变化来突出画面的重点，这些都让我受益匪浅。我还学到了很多关于如何处理光影和色彩相结合的技巧，让画面更加立体和生动。我之前画的古风人物，虽然构图还不错，但总感觉缺乏一种“灵气”，看了这本书之后，我才明白，原来是色彩运用不够到位。现在我尝试着在自己的作品中加入更多丰富的色彩元素，画面效果真的提升了很多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古风绘画爱好者，我一直希望能找到一本真正能提升我绘画技巧的书籍。之前尝试过很多教程，但总觉得差了点什么，要么就是太过于基础，要么就是讲解不够深入。这次拿到《绘美颜2》，我真的被它的内容深深吸引了。书中对古风人物的刻画非常细致，从人物的面部比例、五官的绘制，到身体的结构、姿态的描绘，都给出了非常清晰的步骤讲解。尤其让我印象深刻的是关于人物神韵的捕捉，作者通过对眼神、嘴角等细节的描绘，让画面中的人物仿佛拥有了生命。此外，书中对古风服饰的讲解也让我大开眼界，从飘逸的长裙到精致的配饰，每一个细节都处理得恰到好处，让我学到了很多关于如何表现服饰的层次感和材质感。我尝试着跟着书中的教程临摹了几幅作品，感觉自己的绘画水平有了显著的提升，特别是人物的整体感觉和细节表现力，都比以前有了很大的进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式非常友好，即使是没有太多绘画基础的朋友，也能很快上手。作者的语言通俗易懂，避免了太多专业术语，每一个步骤都解释得非常详细，配以清晰的插图，让人一目了然。我最喜欢的是书中提供了一些“小技巧”和“窍门”，这些都是非常实用的，能够帮助我们快速解决绘画中遇到的常见问题。例如，关于如何画出飘逸的发丝，或者如何让人物的眼睛更有神采，这些小细节的讲解，往往能起到画龙点睛的作用。而且，书中还提供了一些不同风格的示范作品，让我看到了古风绘画的多种可能性，也激发了我更多的创作灵感。我之前因为觉得自己基础不够扎实，对绘画一直有些畏惧，但这本书的出现，让我重新拾起了对绘画的热情，感觉自己离创作出满意作品的距离越来越近了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的太精美了！封面采用了一种哑光的材质，摸上去非常舒服，色彩的搭配也是我非常喜欢的淡雅风格，古风韵味十足。拿到手里的时候，就感觉它不是一本普通的教程书，而是一件值得收藏的艺术品。翻开内页，纸张的质感也很好，厚实且不易透墨，这点对于绘画爱好者来说非常重要，毕竟颜料或者墨水渗到下一页是很扫兴的事情。而且，它的排版设计也很用心，文字和插图的比例协调，不会让人觉得拥挤或者空洞。每一页的布局都经过仔细考量，看起来非常舒适，让人有种想要立刻动笔的冲动。我最喜欢的是它在一些插图旁配有详细的文字说明，比如关于人物的服饰细节，或者是不同材质的描绘技巧，这些都非常具有指导意义。我之前也买过一些古风绘画的书籍，但很多在装帧和细节处理上都比较粗糙，这本《绘美颜2》无疑是其中一股清流，让我觉得物超所值，甚至想把它送给同样喜欢古风绘画的朋友。