正版图书 DSLR全新数码摄影手册 9787500686385 中国青年出版社 (韩)李星 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩李星官，韩朴太阳，韩高裕锡著，金英 著

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500686385

商品编码：30119432217

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名：DSLR全新数码摄影手册

定价：96.00元

作者：(韩)李星官,(韩)朴太阳,(韩)高裕锡著,金英

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787500686385

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对平凡的照片说NO！韩国一线摄影团队“李朴高”现身说法，公开多年积累的创作心得和拍摄秘诀，助您轻松成就炫目佳作。

内容提要

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当您还在为如何创作出一幅引人入胜的摄影作品而破费思量时，来自韩国的摄影团队“李朴高”将告诉您，拍摄一张成功的照片就是这样容易。
在这本书里，摄影大师们将为您指点迷津，从数码相机关键参数的设置技巧，到测光和曝光的控制、自然和人工光线的运用等拍摄技术；从人物、风景、夜景、自然生态等题材广泛的实拍技法，到舞台演出的精彩瞬间、光芒闪耀的烟花、晶莹剔透的水滴、飞流而下的瀑布等特殊主题的拍摄技巧；从使失败照片起死回生的后期调整技术，到增加照片艺术魅力的修饰技法，作者都进行了颇具现场感的详细阐述和专业指导。

目录

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Chapter 01 为何要选择DSLR
Section 01 关于DSLR数码相机
1.何为DSLR和CCD
2.普及型数码相机vs DSLR相机
3.胶片相机vs数码相机
充满感官刺激！胶片相机的优点与缺点
无法忽视变革的潮流！数码相机的优点与缺点
SPECIAL DSLR初级用户的购买指南
1.应该在哪里购买以及如何购买
通过互联网轻松购买
行货vs水货
购买时的注意事项
2.需要购买的附件
适当容量的存储卡
与DSLRE配的三脚架＆球型云台
保证稳定性才能拍摄出好效果——竖拍手柄
在阴暗处能发射强光的外置闪光灯
保护镜头并能赋予照片多种效果的滤镜
Chapter 02 “李朴高”爱用的镜头
Section 01 不同焦距所产生的视角差异
1.比较不同焦距时的视角差异
2.广角、标准、望远（长焦）镜头的分类标准
“李朴高”爱用的超广角镜头
“李朴高”爱用的标准定焦镜头
“李朴高”爱用的标准变焦镜头
“李朴高”爱用的望远镜头
3.不同焦距所产生的远近感不同
Section 02 通过镜头名称来了解镜头规格
1.佳能镜头规格的读取方法
佳能镜头的其他相关参数
镜头的相关术语
2.尼康镜头规格的读取方法
尼康镜头的其他相关参数
3.副厂镜头规格的读取方法
适马镜头参数
腾龙镜头参数
Chapter 03 成功曝光的要素！决定照片效果的焦点与景深
Section 01 曝光成功的三个重要因素
1.调节进光量的光圈
2.呈现瞬间及运动轨迹的快门速度
利用慢速快门拍摄行驶中的被摄体
利用慢速快门呈现幽灵般的人群移动轨迹
3.表示CCD感光敏锐度的感光度
4.曝光——光圈与快门速度的组合
5.感光度对曝光的影响
Section 02 或深或浅的景深表现
1.何为景深的深浅
2.决定景深的各种因素
根据光圈值变化的景深
根据焦距变化的景深
根据被摄体与背景之间距离变化的景深
根据摄影师与被摄体之间距离变化的景深
Chapter 04 自然光与人造光
Section 01 光线的方向和效果
1.水平方向上的光线类型
顺光（Front Light）
斜顺光（Plain Light）
侧光（Side Light）
侧逆光（Rembrandt Light）
逆光（Back Light）
2.垂直方向上的光线类型
顶光（Top Light）
交叉光（Cross Light）
顺光（Front Light）
脚光（Foot Light）
Section 02 使用闪光灯的拍摄技巧
1.各拍摄模式下闪光灯的基本用法
P模式（程序自动曝光模式）
M模式《手动模式）
Av模式（光圈优先模式）
2.闪光灯的多种使用手法
赋予柔光效果的反射照明
拍摄快速移动被摄体的高速同步功能
同时照亮夜景与被摄体的慢速同劳功能
3.闪光灯的应用技巧
逆光拍摄中闪光灯的应用技巧
正午户外拍摄中闪光灯的应用技巧
Section 03 利用摄影棚照明的拍摄技巧
1.在摄影棚中拍摄前的准备
确定拍摄主题
寻找合适的摄影棚并事先预约
提前到达摄影棚
实际拍摄的相关准备——测光表的用珐
2.摄影棚照明的类型与用途
瞬间照明（闪光灯照明）
持续照明（钨丝灯照明）
荧光灯照明
强光照明
Chapter 05 实战摄影诀窍
Section 01 相机各拍摄模式的使用方法
1.适于人像摄影的光圈优先模式（Av）
2.适于拍摄竞赛照片的快门优先模式（Tv）
3.适于体现个性化效果的手动模式（M）
4.其他拍摄模式
Section 02 自动对焦AF模式与手动对焦MF模式
1.半按快门即可自动对焦的AF模式
对静止的被摄体自动对焦的ONE SHOT模式
对移动的被摄体追踪对焦的AI SERVO模式
自动判断被摄体的动态并准确对焦的AI FOCUS模式
2.我的照片我对焦！MF模式
对蜘蛛网进行对焦
利用MF模式拍摄光斑效果
Section 03 根据拍摄意图选择测光方式
1.平均测光方式
2.中央重点平均测光方式
3.局部测光与点测光
Section 04 维持被摄体本色的白平衡
1.何为白平衡
2.白平衡模式的种类
自动模式（Auto）
目光模式（Daylight）
钨丝灯模式（Tungsten）
荧光灯模式（Fluorescent）
3.自定义白平衡的设置方法
4.自定义白平衡在实战中的使用方法
5.白平衡的应用
Section 05 准确曝光的保险手段，包围曝光
1.包围曝光的设置方法
2.利用包围曝光拍摄的技巧
将曝光补偿设置为±1后拍摄的情况
将曝光补偿设置为±2后拍摄的情况
SPECIAL 自信地拍摄演唱会照片
1.初学者也能轻松拍摄的光圈优先模式
2.根据即时状况调节曝光补偿
3.捕捉精彩瞬间的佳镜头
4.不存在演唱会专用镜头！根据具体情况使用多种镜头！
望远镜头的使用
广角镜头的使用
定焦镜头的使用
Chapter 06 人像照的拍摄技巧
Chapter 07 风景照的拍摄技巧
Chapter 08 拍摄神秘效果所需掌握的特殊技巧
Chapter 09 “李朴高”的摄影技巧
Chapter 10 让照片起死回生的后期处理技术

作者介绍

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李朴高（Leeparko）是一个由3名热爱摄影的年轻人组成的韩国摄影团队。3名成员分别李星官、朴太阳和高裕锡，为了摄影艺术这个共同的兴趣爱好，他们走到了一起。3年来，李朴高以独特的视角展望世界，为了捕捉稍纵即逝的创作灵感和令人惊叹的精彩瞬间而一直在努力。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，内容完全基于您的要求构建，不涉及您提供的具体图书信息，力求自然流畅，字数控制在1500字左右。 --- 《光影的叙事：当代建筑摄影的视觉语言与技术解析》 导言：捕捉空间与时间的交汇点 在视觉艺术的长河中，建筑摄影以其独特的视角，承担着记录、诠释乃至重塑人类居住环境与文明印记的重任。它不仅仅是对一座实体建筑的简单记录，更是一门深奥的艺术与技术交织的学科，旨在通过二维平面，精确传达三维空间的尺度、材质、光影氛围乃至建筑师的创作意图。 《光影的叙事：当代建筑摄影的视觉语言与技术解析》正是这样一部力求深入挖掘建筑摄影精髓的专业著作。本书旨在为那些渴望超越“快照”层面，真正用镜头讲述建筑故事的摄影师、建筑师、设计师乃至艺术爱好者提供一套系统、前沿且极具实践指导意义的知识体系。 本书的核心理念在于强调“叙事性”。优秀的建筑照片，绝非仅仅是合格的蓝图记录，它们必须具备强大的情感穿透力和空间引导力。我们探讨如何通过构图的张力、光线的雕塑感以及对材质肌理的细致捕捉，将冰冷的钢筋水泥转化为有温度、有生命力的视觉作品。 --- 第一部分：建筑摄影的理论基石与历史脉络 本部分将为读者奠定坚实的理论基础，理解建筑摄影的独特地位及其发展历程。 1.1 建筑的本质与摄影的介质 我们首先探讨建筑艺术的本质——形式、功能与文脉。随后，深入分析摄影这一媒介如何介入并重塑这些本质。重点剖析“建筑摄影师的伦理”：如何在忠实记录与艺术表达之间找到平衡点，尤其是在历史遗迹保护与现代主义诠释上的差异。 1.2 历史回顾与风格演变 从十九世纪初的早期测绘式记录，到阿尔弗雷德·史蒂格利茨对现代主义建筑的早期关注，再到安塞尔·亚当斯对自然光影的终极追求，本书将梳理影响深远的建筑摄影流派。特别关注二战后，随着国际主义风格的兴起，建筑摄影如何从工具性向艺术性转变的关键节点，以及当代数字技术对传统美学观念的冲击与革新。 1.3 构图的几何学与空间心理学 建筑构图不再是简单的三分法或对角线法则。本章将引入“视觉锚点”、“负空间利用”以及“视点高度对空间感知的重塑”等高级概念。我们将详细解析如何运用透视矫正技术来避免常见的畸变，同时探讨不同视角（如鸟瞰、仰视、平视）如何影响观者对建筑规模和复杂性的心理判断。 --- 第二部分：技术精进：从现场到后期处理的全面攻略 本书最扎实的部分在于其技术解析，它摒弃了对基础操作的冗余介绍，直接聚焦于建筑摄影特有的高难度技术环节。 2.1 器材的选择与优化：告别“万金油”思维 我们深入探讨中画幅系统、移轴镜头（Tilt-Shift）的工作原理及其在控制透视、实现平面焦点时的决定性作用。更重要的是，本书提供了针对不同光照条件（如室内复杂照明、傍晚的“魔幻时刻”）选择最佳镜头焦段和光圈组合的决策树模型。 2.2 光线的语言：驾驭自然与人造光源 光线是建筑摄影的灵魂。本章详细讲解了如何分析一天中不同时刻的光线特性，以及如何利用建筑本身的结构来“截取”或“引导”光线。对于室内场景，我们提供了一套完整的“混合光源平衡”技术，包括使用闪光灯进行光位补光（Fill Flash）和环境光测光比的精确控制，以展现材质的真实层次感，而非平面化的曝光。 2.3 高级曝光策略：超越HDR的动态范围控制 传统的HDR（高动态范围合成）常导致画面失真。本书重点推崇“曝光包围与选择性堆栈技术”。我们将演示如何精确分离天空、建筑立面与阴影区域的曝光数据，通过后期软件进行非线性融合，从而在保持阴影细节的同时，避免高光过曝，实现人眼所见的真实动态范围。 2.4 细节的雕琢：纹理、材质与色彩的还原 建筑的触感往往通过摄影得以永恒。本章指导读者如何通过精细的对焦堆栈（Focus Stacking）来确保从最近的砖块纹理到最远的屋顶轮廓都清晰锐利。在色彩管理方面，我们将侧重于白平衡的“情绪设定”，区分“中性还原”与“暖调/冷调暗示”，确保色彩忠实于建筑师的原始材料选择。 --- 第三部分：叙事深化：从单一建筑到城市文脉 建筑摄影的终极挑战在于如何将单个结构置于更广阔的城市肌理和时间维度中进行表达。 3.1 融入环境：文脉的摄影表达 一座建筑并非孤立存在。本部分教授如何捕捉建筑与其周围环境（如邻近的景观、历史的对比、城市流动的交通）之间的动态关系。探讨如何利用长曝光捕捉城市脉搏，或通过环境元素（如人物剪影、植被的动态）来增强建筑的尺度感和故事性。 3.2 时间的维度：动态建筑的记录 现代建筑往往是动态的、可被时间改变的。本书特别设立章节讨论如何通过延时摄影（Time-Lapse）技术，揭示光影随时间在建筑表面移动的戏剧性变化，以及如何用多张照片讲述一个“日出到日落”或“季节更迭”的完整叙事。 3.3 建筑的“未完成”：留白与暗示 最打动人心的照片，往往不是最“满”的照片。本章引导读者探索“留白”的哲学。如何通过精妙的裁剪、对人流的策略性规避或利用，创造出“缺失感”和“邀请感”，让观者的大脑自动填补空白，从而参与到画面的构建中。这关乎如何通过摄影表达建筑的“精神空间”，而非仅仅是“物理空间”。 --- 结语：超越记录，抵达共鸣 《光影的叙事》旨在将建筑摄影提升到一种自觉的、富有批判性的实践高度。它要求摄影师不仅是技术的精通者，更是空间哲学的思考者。通过本书提供的理论框架与技术工具，读者将能够系统地提升自己的视觉表达能力，创作出既符合严谨的建筑学要求，又能在艺术层面引起广泛共鸣的视觉作品。 目标读者： 专业的建筑摄影师、室内设计师、建筑专业学生、城市规划师、追求极致视觉效果的摄影爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对数码摄影知之甚少，总是被那些复杂的参数和专业术语搞得晕头转向。拿起这本书，我原本以为会遇到巨大的阅读门槛，但出乎意料的是，它从最基础的概念讲起，循序渐进，用非常通俗易懂的语言解释了数码相机的工作原理，比如感光元件、光圈、快门、ISO 这些基本概念，对我这样一个零基础的读者来说，简直就像是打开了一扇新世界的大门。作者并没有一开始就灌输复杂的技巧，而是先建立起一个清晰的知识框架。例如，在讲解光圈时，它不仅仅是告诉你F值的大小，还会结合实际的景深效果图，让你直观地理解光圈如何影响画面的虚实。同样，快门速度的讲解也配有运动模糊和冻结瞬间的对比照片，让人一目了然。这种“由浅入深、图文并茂”的学习方式，极大地降低了学习的难度，让我能够 confidently 地去探索数码摄影的世界。我发现，原来摄影并没有想象中那么高深莫测，只要掌握了正确的方法和理解了核心原理，任何人都可以拍出令人满意的照片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节设置非常合理，逻辑性很强，完全符合一个初学者由表及里、由点到面的学习路径。它没有将所有内容一股脑地堆砌在一起，而是非常有条理地将摄影技巧分解成一个个小模块。从相机的基本操作，到曝光的原理，再到构图和用光，以及不同场景的拍摄技巧，每一个章节都像是在为你搭建一座知识的阶梯。我特别喜欢它讲解构图的那一部分，不是简单地列举黄金分割、对称构图等几种方式，而是深入分析了这些构图法则背后的心理学原理，以及在不同题材摄影中的具体应用。作者还提供了大量精心挑选的样片，并对照片的构图、用光、色彩等进行了详细的点评，这让我不仅仅是在“看”书，更是在“学”如何去“看”照片，从而提升自己的审美能力。这种细致的分析，让我明白了为什么有些照片看起来就是那么舒服，而有些则差强人意。它教会我如何去观察和思考，而不是简单地模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影书籍，不仅仅要讲理论，更重要的是要提供实用的指导和解决方案。这本书在这方面做得非常出色。它不仅讲解了各种摄影模式下的参数设置，还针对不同的拍摄题材，比如人像、风光、静物、微距等，提供了详细的拍摄建议和技巧。例如，在拍摄人像时，它会教你如何选择合适的背景，如何利用眼神光，如何引导模特的姿态；在拍摄风光时，它会告诉你如何选择最佳的拍摄时机，如何运用三脚架稳定相机，如何捕捉日出日落时的绚丽色彩。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了章节讲解后期处理的基本知识，虽然不是专业的PS教程，但对于初学者来说，了解一些基本的后期调整，比如白平衡、曝光、对比度等，能够极大地提升照片的观感。这种“理论与实践相结合，基础与进阶并存”的内容安排，让这本书的实用性得到了极大的体现，让我觉得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象。它采用了简洁而大气的风格，主色调是沉静的蓝色，与摄影的主题相得益彰。封面上方的书名“DSLR全新数码摄影手册”字体清晰有力，下方则是 ISBN 号码和出版社信息，显得非常正规。最吸引我的是中央那张精美的摄影作品，画面构图讲究，色彩饱满，光影处理得当，瞬间就点燃了我对摄影的兴趣。这张照片不仅仅是装饰，它本身就传递出一种专业和高质量的信号，让我对接下来的内容充满了期待。包装也十分用心，书脊挺括，书页边缘整齐，拿到手中就能感受到一种来自正版图书的厚重感和品质感。它不是那种随随便便就能做出来的劣质印刷品，每一个细节都透露着对读者的尊重。翻开封面，内页的纸张也相当不错，触感细腻，印刷清晰，没有令人不适的油墨味。这种细致的开箱体验，对于一个摄影爱好者来说，无疑是一个非常积极的信号，预示着里面蕴含的知识和技巧也同样会是细致入微、值得深入学习的。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书带给我的最大感受就是“启发”和“自信”。在翻阅这本书之前，我总觉得摄影是少数有天赋的人才能掌握的技能，自己可能永远也拍不出好照片。但是，这本书的出版商选择的是一本真正能够帮助普通读者入门的优秀作品，它用一种非常友好的方式，让我看到了数码摄影的乐趣和可能性。书中洋溢着的对摄影的热情，以及作者严谨的态度，都让我深受感染。我开始尝试着按照书中的建议去拍摄，并且逐渐体会到其中的乐趣。每一次按下快门，都能从书中找到理论依据，每一次看到进步，都会更加坚定继续学习的决心。它就像一位耐心的老师，引导我一步步走进摄影的殿堂，让我不再畏惧那些专业的术语，而是敢于去尝试，去表达。这本书不仅仅是一本摄影教程，更像是一次心灵的洗礼，让我重新认识了自己，也认识到了生活的美好，并且用我自己的方式去记录这份美好。