實用攝像基礎與入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝像
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 器材
• 拍攝
• 視頻
• 教程
• 新手

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510007101

商品編碼：30110342180

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：實用攝像基礎與入門

定價：23.80元

作者：《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會

齣版社：世界圖書齣版公

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787510007101

字數：

頁碼：183

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

---

藝術素質是充實人生的必需，是高雅人生的前提。腹有讀書氣自華，人有一藝在身，風度就會更翩然，氣質就會更高雅。

內容提要

---

攝像機是科技的奇跡，它用色彩、動畫和聲音的形式為我們提供瞭記錄生活的手段，保存瞭我們富有創造力的想象，讓我們能夠自由地理解心中的世界。20世紀90年代起，隨著市場競爭和科學技術的飛速發展，攝像機便進入瞭平常姓傢。攝像機不再遙不可及，它不僅用於電影的拍攝，還應用於電視劇、電視綜藝．節目、新聞采訪、資料記錄、傢庭生活記錄等方麵，為我們展現絢麗多姿的美麗世界。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

好的，這是一份為您的圖書《實用攝像基礎與入門》量身定製的、不包含該書內容的詳細圖書簡介： 書名：光影的敘事：電影攝影美學與實踐進階 作者： [作者姓名，可替換] 齣版社： [齣版社名稱，可替換] --- 內容簡介 在當今視覺內容爆炸的時代，影像的力量遠超以往任何時候。我們不再滿足於僅僅“記錄”事件，而是渴望通過鏡頭講述深刻、引人入勝的故事。《光影的敘事：電影攝影美學與實踐進階》並非一本基礎入門手冊，它麵嚮的讀者是那些已經掌握瞭基礎曝光、焦距概念，並希望將技術融匯於藝術錶達的進階學習者、獨立電影製作人、資深業餘愛好者以及緻力於提升個人視覺敘事水平的專業人士。 本書的核心宗旨是：技術是工具，美學是靈魂；敘事是目的，光影是語言。 本書摒棄瞭對“如何設置相機白平衡”或“理解光圈F值的意義”這類初級知識的贅述，而是將焦點完全聚焦於如何運用成熟的電影製作語言，去構建一個具有情感深度和視覺衝擊力的敘事世界。全書結構嚴謹，內容深入，旨在為讀者提供一套係統、前沿的電影攝影思維框架。 --- 第一部分：電影語言的深層解析——視覺敘事的結構 本部分深入探討瞭電影攝影如何作為一種獨特的藝術形式參與到敘事過程中，超越瞭單純的記錄功能。 第一章：觀看的心理學與鏡頭語言的翻譯 我們將解析人類的視覺感知係統如何影響觀眾對畫麵的解讀。重點討論經典鏡頭尺寸（如全景、中景、特寫）在不同文化和敘事語境下的潛颱詞。例如，分析在錶現人物內心衝突時，非對稱構圖如何比標準的黃金分割更有效；探討景深在敘事張力營造中的作用，不僅僅是虛化背景，而是引導觀眾的注意力焦點和情感流嚮。本章將引用大量經典電影案例，剖剋製與爆發的鏡頭運用之間的微妙平衡。 第二章：運動的詩學：場麵調度與機位選擇 運動鏡頭是電影的呼吸。《光影的敘事》將詳細拆解不同運動方式背後的意圖。我們不再討論如何操作斯坦尼康，而是探討“為什麼要移動”。內容涵蓋： 推軌（Dolly）的內化： 探究推鏡頭如何模擬角色的潛意識探索或壓迫感的增強。 搖攝（Pan）的節奏控製： 如何利用速度的突然變化來製造懸念或完成情緒的轉摺點。 復雜的航拍與無人機視角的美學邊界： 在展現宏大場麵時，如何避免視角異化感，保持敘事粘性。 手持攝影的“人性化”哲學： 區分刻意製造的粗糙感與真正體現角色焦慮的真實晃動。 第三章：非綫性剪輯思維下的攝影準備 現代電影的剪輯往往在拍攝前就已經在攝影師的腦海中被預構思。本章強調“剪輯點”的預設。討論如何在單一鏡頭內構建多個潛在的剪輯點，從而給予後期製作最大的靈活性。深入分析軸綫（Line of Action）的打破與重建，以及如何在視覺上為跨越時空的濛太奇序列做準備。 --- 第二部分：光影的雕塑：高級布光技法與環境重塑 本部分將攝影師的角色提升為“光綫的雕塑傢”，專注於如何通過對光的絕對控製，賦予場景以情感色彩和三維深度。 第四章：從“三點布光”到“場景情緒構建” 放棄對傳統三點布光的機械化理解，本章側重於“負空間”和“光影的質量”。 光的溫度與心理暗示： 深入探討色溫（CCT）在不同場景中的精確應用，例如，如何利用極端的冷暖對比來描繪道德睏境。 硬光與軟光的戲劇性對比： 分析硬光（如陽光直射或單點強光）如何增強角色的脆弱性或威脅感；軟光如何營造親密和安全感。 環境光利用的藝術： 重點講解如何分析並最大化利用自然光和現有光源（如霓虹燈、颱燈、窗戶光），使布光自然到“看不齣布光痕跡”。 第五章：色彩理論在電影中的應用：風格化與潛意識引導 色彩不僅僅是濾鏡的選擇，它是敘事的深層代碼。 色彩對比與互補： 運用色彩理論（如濛塞爾係統）來規劃整個影片的調色闆，確保每個場景的色彩都服務於主題。 角色色彩代碼： 為主要角色設計專屬的色彩傾嚮，並在情節發展中通過色彩的變化來暗示角色的轉變或命運。 高調與低調的哲學錶達： 探討如何通過整體曝光和色彩飽和度來構建視覺基調，例如，極低調畫麵中隱藏的敘事綫索。 --- 第三部分：技術與藝術的融閤：高階實踐與工作流 本部分關注技術選型如何影響最終的藝術呈現，並探討如何在資源有限的情況下，實現電影級彆的美學效果。 第六章：鏡頭選擇的深度哲學——解析度、畸變與視角 對於進階者而言，鏡頭不再是簡單的焦距數字。 焦段的“性格”分析： 詳細剖析超廣角、標準定焦、以及長焦鏡頭在錶現人物與環境關係時的獨特“個性”和敘事傾嚮。 鏡頭畸變的美學利用： 如何有意識地利用老式或特定品牌的鏡頭帶來的球麵像差、焦外虛化（Bokeh）特性，來營造特定的懷舊感或超現實主義效果。 景深控製的極限： 討論如何利用微距或極端光圈來創造齣超越人眼常規視角的“超現實”深度，以增強視覺衝擊。 第七章：數字時代的色彩管理與後期預演 本章聚焦於從拍攝到後期流程的無縫銜接，確保拍攝時的意圖能準確無誤地在成品中體現。 Log格式的深度應用與LUTs的構建： 不僅是使用預設LUT，而是指導讀者如何根據自己的視覺風格，構建一套個性化的“監看LUT”和“交付LUT”流程。 高動態範圍（HDR）與畫麵信息保護： 在現代數字流程中，如何最大化利用傳感器的寬容度，確保高光和陰影部分保有足夠的信息用於後期精細調整。 工作流中的時間管理與協作： 探討如何與調色師進行高效、準確的視覺溝通，確保攝影師的“光影意圖”不被稀釋。 --- 結語：成為視覺思想傢 《光影的敘事》旨在將攝影師從技術操作者提升為視覺思想傢。它要求讀者不斷地提問：“我希望觀眾看到什麼？我希望觀眾感受到什麼？而我應該如何用光和運動來引導他們？” 這是一場關於如何用鏡頭進行深度對話的旅程。 適閤讀者： 已掌握基礎攝影技術，渴望提升敘事技巧的中級及以上電影製作人。 追求視覺風格化和電影美學的獨立導演與攝影師。 需要係統學習電影級布光和色彩理論的專業人士。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“入門”二字簡直是點睛之筆，我這個對相機一竅不通的人，拿到手之後，竟然能看得懂，而且還覺得自己真的在“學習”攝影。以前我以為攝影就是按下快門，結果這本書告訴我，原來相機裏那麼多按鈕和參數，都有它存在的意義。書裏對各種模式的講解，比如自動模式、程序曝光模式（P檔）、光圈優先（Av/A）、快門優先（Tv/S）以及手動模式（M檔），都解釋得非常清晰，並且還舉例說明瞭在什麼場景下應該使用哪種模式，這對我來說簡直是福音。尤其是對光圈和快門速度的聯動關係，以及它們對照片效果的影響，書裏用通俗易懂的比喻和圖示，讓我一下子就明白瞭。比如，光圈大小決定瞭進光量和景深，快門速度則控製瞭運動的凝固或模糊。我之前總覺得拍運動物體太模糊，看完之後纔知道，原來是要提高快門速度，這讓我頓時茅塞頓開。此外，書裏還講到瞭白平衡的設置，這一點我之前完全沒有概念，總以為照片顔色偏黃或者偏藍是相機壞瞭，現在知道是白平衡沒調好，而且書裏還介紹瞭如何在不同的光綫下調整白平衡，簡直太實用瞭。我甚至開始嘗試使用手動對焦，以前我總是依賴自動對焦，結果經常對不上焦，現在看瞭書裏的講解，覺得手動對焦也並沒有想象中那麼難，而且控製起來更有趣。這本書真的就像一位耐心細緻的老師，把枯燥的技術知識變得生動有趣，讓我這個門外漢也躍躍欲試，想要拿起相機去實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影有著濃厚興趣但又缺乏係統學習的愛好者，我一直處於一種“摸著石頭過河”的狀態。這本書的齣現，簡直是為我指明瞭方嚮。我特彆喜歡它在講解“畫麵元素”部分的內容，它詳細地闡述瞭點、綫、麵、形狀、色彩、紋理等視覺元素在攝影中的作用，以及如何巧妙地運用它們來構建有吸引力的畫麵。比如，它講到如何利用綫條引導觀眾的視綫，無論是建築中的平行綫、麯綫，還是自然中的河流、山脈，都能為畫麵增添動感和深度。我還學到瞭如何通過色彩的對比和協調來錶達情緒，比如紅色和綠色形成的強烈對比，或者藍色和綠色組成的和諧統一。書裏還提到瞭“負空間”的概念，這一點我之前完全沒有接觸過，看完之後纔明白，原來留白也是一種構圖技巧，能夠突齣主體，增強畫麵的呼吸感。另外，它還非常細緻地分析瞭不同類型的光綫，比如直射光、散射光、側光、逆光等，以及它們對畫麵影調和質感的影響，並提供瞭相應的拍攝技巧。我尤其對如何利用逆光拍攝齣剪影效果和輪廓光印象深刻，這讓我在嘗試拍攝人像和風光時有瞭更多的靈感。這本書的學習過程，就像是在玩一個精美的拼圖遊戲，每一個知識點都是一塊拼圖，隨著學習的深入，我越來越能感受到攝影的魅力和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個超級喜歡記錄生活的人，但總覺得手機拍的照片雖然方便，但總歸是少瞭點質感，而且很多時候，想要拍齣那種“氛圍感”的照片，用手機就顯得力不從心。這本《實用攝像基礎與入門》就像為我量身打造的一樣，它沒有那些過於專業的術語，而是從最基礎、最核心的概念入手，一步步引導讀者去理解攝像的原理。我特彆欣賞它在講解構圖時的處理方式，它不僅僅是告訴你“三分法”或者“黃金分割”，而是深入分析瞭這些構圖方法背後的邏輯，為什麼這樣構圖會讓人感覺更舒適、更吸引人。書裏有很多不同風格的照片，從人像到風光，再到生活記錄，每一種都有對應的構圖技巧講解，而且還強調瞭“打破常規”的可能性，這讓我覺得構圖不隻是死闆的規則，更是一種藝術的錶達。我還學到瞭如何通過色彩來烘托照片的氛圍，比如冷色調帶來的寜靜感，或者暖色調帶來的溫馨感。書裏還講到瞭如何運用前景、中景和背景來構建畫麵的層次感，這點讓我覺得非常有啓發，以前我拍照片總是覺得畫麵比較平，看完之後，我開始有意識地去尋找和利用畫麵中的這些元素，拍齣來的照片果然有瞭立體感。總的來說，這本書讓我意識到，原來一張好的照片，不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞和視覺的享受，它教會瞭我如何用鏡頭去“講故事”，而不是簡單地“拍照”。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門“玄學”，很多時候看到彆人的作品，總覺得難以企及，但又說不齣是哪裏差瞭。這本書的齣現，讓我覺得這門“玄學”其實是有跡可循的。它在講解“拍攝技巧”部分的內容，非常接地氣，而且非常具有操作性。比如，它詳細講解瞭如何利用淺景深來突齣主體，以及如何控製背景的虛實，這一點對於喜歡拍人像和特寫的朋友來說，簡直是福音。我還學到瞭如何利用快門速度來錶現動態，比如利用慢門拍攝流水，讓它呈現齣絲綢般的質感，或者利用高速快門凝固運動的瞬間，捕捉精彩的錶情。書裏還提到瞭“白加黑減”的曝光補償原理，這一點對我來說是顛覆性的，以前我總是依賴相機的自動測光，結果很多時候照片不是過曝就是欠曝，現在我明白瞭，原來可以通過曝光補償來微調曝光，讓照片達到我想要的效果。此外，它還講解瞭如何利用三腳架來拍攝夜景和長曝光，這讓我對拍攝星空和城市夜景有瞭全新的認識。這本書最讓我驚喜的是，它不僅僅是教授技術，更是在潛移默化地培養我的“攝影思維”。它鼓勵我去觀察、去思考，去發掘日常生活中的美。這本書讓我覺得，原來攝影並沒有那麼遙不可及，隻要掌握瞭基礎的知識和技巧，並且勤加練習，每個人都能拍齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，我迫不及待地翻開，想看看它到底有多“實用”。說實話，我一直對攝影有點興趣，但總是感覺自己拍齣來的照片總是少瞭點“感覺”，要麼太暗，要麼就是背景糊成一片，完全不知道怎麼調整。這本書的封麵設計挺吸引我的，看起來就比較專業，不是那種花裏鬍哨的。打開第一頁，就被裏麵詳細的圖文解釋吸引瞭。我尤其喜歡它對景深的講解，以前總以為就是虛化背景，看完之後纔明白，原來景深不僅僅是背景的虛實，還跟光圈、焦距、拍攝距離都有關係。書裏還用瞭大量的示例照片，每張照片都配有詳細的參數和構圖分析，這點對我來說太有幫助瞭，我可以直接模仿，慢慢摸索。特彆是關於黃金分割和三分法構圖的講解，讓我眼前一亮，以前我都是憑感覺亂拍，現在知道瞭一些基本法則，感覺拍照更有章法瞭，即使是拍一些簡單的靜物，也能拍得比以前好看很多。書裏還提到瞭如何利用光綫，這一點我之前一直忽略瞭，總覺得光綫是固定的，沒想到不同的光綫也能拍齣不同的感覺，而且還有一些簡單的布光技巧，比如利用窗戶的光綫，或者用反光闆來補光，這些都是非常容易上手的，我迫不及待地想去實踐一下。總的來說，這本書的講解非常細緻，循序漸進，對於我這樣的初學者來說，完全不會感到吃力，而且學到的知識點都能立刻轉化為實際操作，很有成就感。