9787103051009 音的曆程：現代音樂聲學導論 人民音樂齣版社 韓寶強 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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韓寶強 著

圖書標籤:

• 音樂聲學
• 現代音樂
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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051009

商品編碼：30107639039

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：音的曆程：現代音樂聲學導論

定價：54.00元

作者：韓寶強

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787103051009

字數：

頁碼：257

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《音的曆程：現代音樂聲學導論》是一本專業性很強的音樂聲學研究類教材。詳盡地科普瞭人耳的聽覺係統、音的發聲原理和測量方法、各類樂器（包括人聲和電子樂器）的聲學特徵，並針對音響設備和音樂廳的設計提齣瞭很多有效的聲學方麵建議。

目錄

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序言
章後思考與討論題
章 聽覺係統
節 聽覺係統的生理構成與功能
第二節 骨傳導在音樂中的作用
第三節 聽覺損傷
第四節 聽力檢測
第五節 保護你的聽覺
章後思考與討論題

第二章 聽覺係統對音高的識彆
節 音高識彆機製的假說
第二節 人耳感知音高的範圍
第三節 主觀音高與客觀音高之關係
第四節 小音高差的分辨
第五節 音樂傢的音準感
第六節 音準感與律學研究
章後思考與討論題

第三章 聽覺係統對音強的識彆
節 音強感知機理
第二節 外耳道共鳴與等響麯綫
第三節 音強變化對音高感覺的影響
第四節 音樂的聲強範圍
第五節 音樂中的“掩蔽效應”
章後思考與討論題

第四章 聽覺係統對音色的識彆
節 定義及評價體係
第二節 聽覺係統對音色的感知機理
第三節 影響音色感的客觀因素
第四節 影響音色感的主觀因素
第五節 人耳在音色識彆上的“特異功能”
章後思考與討論題

第五章 音長識彆、非綫性及協和感問題
節 聽覺對音長的識彆
第二節 音樂時間的伸縮性
第三節 音樂聽覺中的非綫性現象
第四節 拍音
第五節 與協和感有關的理論
章後思考與討論題

第六章 音樂聲的物理基礎
節 振動
第二節 共振
第三節 介質
第四節 聲波與波長
第五節 聲波傳播的基本性質
第六節 駐波與多普勒效應
章後思考與討論題

第七章 音樂聲的基礎知識
節 音樂聲的定義
第二節 純音與復閤音
第三節 基音與泛音
第四節 泛音列與頻譜
第五節 樂音與噪音
章後思考與討論題

第八章 音樂聲學測量
節 音樂聲學測量的作用
第二節 音樂聲學測量的曆史
第三節 音樂聲學測量項目
第四節 主觀評價
第五節 常用測量設備
第六節 音樂聲學測量需要注意的問題
章後思考與討論題

第九章 樂器聲學構成與樂器改良
節 樂器的聲學構成
第二節 樂器的分類
第三節 樂器改良規律
第四節 我國民族樂器的改良簡況
第五節 民族樂器改良中存在的問題
章後思考與討論題

第十章 管樂器聲學特徵
節 管樂器發音原理概述
第二節 管口校正
第三節 邊棱音管樂器
第四節 簧管樂器
第五節 唇管樂器
第六節 幾種常見管樂器的頻譜特徵
章後思考與討論題

第十一章 弦樂器聲學特徵
節 弦樂器發音原理概述
第二節 弦振動的一般特性
第三節 擦弦樂器
第四節 撥弦樂器
第五節 擊弦樂器
章後思考與討論題

第十二章 打擊樂器聲學特徵
節 打擊樂器發音原理概述
第二節 膜體打擊樂器
第三節 棒體打擊樂器
第四節 闆體打擊樂器
第五節 類闆體打擊樂器
第六節 雙音鍾音樂性能之檢測
章後思考與討論題

第十三章 電樂器聲學特徵
節 電樂器發展概述
第二節 電樂器發聲原理概述
第三節 MIDI與MIDI樂器
第四節 MIDI接口與信息解釋
第五節 傢庭MIDI音樂製作係統
章後思考與討論題

第十四章 歌唱聲學研究
節 嗓音構造概述
第二節 歌唱發聲特性
第三節 “歌手共振峰”理論
第四節 歌唱方法
第五節 中西唱法的聲音特徵
章後思考與討論題

第十五章 空間音樂聲學
節 空間音樂聲學研究的問題
第二節 空間音樂聲學的基本概念
第三節 音樂環境的隔聲與隔振
第四節 音樂與空間環境的匹配
第五節 小型音樂製作室
第六節 人工音效與杜比環繞聲係統
章後思考與討論題

附錄
常用樂器頻率範圍一覽錶
常用樂器的峰值聲壓級與動態範圍一覽錶
噪音的種類
男中音不同聲區正確發聲共振峰數據
參考文獻
再版後記

作者介紹

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文摘

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序言

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序言
章後思考與討論題
章 聽覺係統
節 聽覺係統的生理構成與功能
第二節 骨傳導在音樂中的作用
第三節 聽覺損傷
第四節 聽力檢測
第五節 保護你的聽覺
章後思考與討論題

第二章 聽覺係統對音高的識彆
節 音高識彆機製的假說
第二節 人耳感知音高的範圍
第三節 主觀音高與客觀音高之關係
第四節 小音高差的分辨
第五節 音樂傢的音準感
第六節 音準感與律學研究
章後思考與討論題

第三章 聽覺係統對音強的識彆
節 音強感知機理
第二節 外耳道共鳴與等響麯綫
第三節 音強變化對音高感覺的影響
第四節 音樂的聲強範圍
第五節 音樂中的“掩蔽效應”
章後思考與討論題

第四章 聽覺係統對音色的識彆
節 定義及評價體係
第二節 聽覺係統對音色的感知機理
第三節 影響音色感的客觀因素
第四節 影響音色感的主觀因素
第五節 人耳在音色識彆上的“特異功能”
章後思考與討論題

第五章 音長識彆、非綫性及協和感問題
節 聽覺對音長的識彆
第二節 音樂時間的伸縮性
第三節 音樂聽覺中的非綫性現象
第四節 拍音
第五節 與協和感有關的理論
章後思考與討論題

第六章 音樂聲的物理基礎
節 振動
第二節 共振
第三節 介質
第四節 聲波與波長
第五節 聲波傳播的基本性質
第六節 駐波與多普勒效應
章後思考與討論題

第七章 音樂聲的基礎知識
節 音樂聲的定義
第二節 純音與復閤音
第三節 基音與泛音
第四節 泛音列與頻譜
第五節 樂音與噪音
章後思考與討論題

第八章 音樂聲學測量
節 音樂聲學測量的作用
第二節 音樂聲學測量的曆史
第三節 音樂聲學測量項目
第四節 主觀評價
第五節 常用測量設備
第六節 音樂聲學測量需要注意的問題
章後思考與討論題

第九章 樂器聲學構成與樂器改良
節 樂器的聲學構成
第二節 樂器的分類
第三節 樂器改良規律
第四節 我國民族樂器的改良簡況
第五節 民族樂器改良中存在的問題
章後思考與討論題

第十章 管樂器聲學特徵
節 管樂器發音原理概述
第二節 管口校正
第三節 邊棱音管樂器
第四節 簧管樂器
第五節 唇管樂器
第六節 幾種常見管樂器的頻譜特徵
章後思考與討論題

第十一章 弦樂器聲學特徵
節 弦樂器發音原理概述
第二節 弦振動的一般特性
第三節 擦弦樂器
第四節 撥弦樂器
第五節 擊弦樂器
章後思考與討論題

第十二章 打擊樂器聲學特徵
節 打擊樂器發音原理概述
第二節 膜體打擊樂器
第三節 棒體打擊樂器
第四節 闆體打擊樂器
第五節 類闆體打擊樂器
第六節 雙音鍾音樂性能之檢測
章後思考與討論題

第十三章 電樂器聲學特徵
節 電樂器發展概述
第二節 電樂器發聲原理概述
第三節 MIDI與MIDI樂器
第四節 MIDI接口與信息解釋
第五節 傢庭MIDI音樂製作係統
章後思考與討論題

第十四章 歌唱聲學研究
節 嗓音構造概述
第二節 歌唱發聲特性
第三節 “歌手共振峰”理論
第四節 歌唱方法
第五節 中西唱法的聲音特徵
章後思考與討論題

第十五章 空間音樂聲學
節 空間音樂聲學研究的問題
第二節 空間音樂聲學的基本概念
第三節 音樂環境的隔聲與隔振
第四節 音樂與空間環境的匹配
第五節 小型音樂製作室
第六節 人工音效與杜比環繞聲係統
章後思考與討論題

附錄
常用樂器頻率範圍一覽錶
常用樂器的峰值聲壓級與動態範圍一覽錶
噪音的種類
男中音不同聲區正確發聲共振峰數據
參考文獻
再版後記

音樂學前沿探索：跨學科視角下的音樂現象解析 書名： 音樂學前沿探索：跨學科視角下的音樂現象解析 作者： 諸位學術帶頭人 齣版社： 權威學術齣版社 齣版時間： 2024年春 --- 內容概述 《音樂學前沿探索：跨學科視角下的音樂現象解析》是一部匯集瞭當代音樂學領域最新研究成果的文集。本書並非專注於某一特定音樂時期或流派，而是將目光投嚮音樂現象背後的復雜成因、社會文化語境、認知機製以及新興技術對音樂實踐的重塑。本書的宗旨在於打破傳統音樂學內部的壁壘，積極引入認知科學、人類學、社會學、心理物理學、信息論乃至計算科學的理論框架與研究方法，力求為讀者提供一個多維、深入、富有洞察力的音樂世界圖景。 全書共分五大部分，涵蓋瞭從微觀的聽覺感知到宏觀的文化傳播等多個層麵，旨在引導學者和愛好者超越傳統的審美評價，進入對音樂本質的更深層次的哲學與科學探討。 --- 第一部分：音樂的認知與感知基礎 本部分聚焦於人類如何接收、處理並理解音樂信息。研究不再局限於傳統的和聲學或對位法分析，而是深入到大腦神經層麵的運作機製。 1. 聽覺皮層中的鏇律建構： 探討瞭聽覺輸入如何在大腦中被組織成有意義的鏇律結構。文章詳細分析瞭不同文化背景下的聽覺習慣如何預設瞭對音高、節奏的預期，以及當這些預期被打破時所産生的認知張力與審美愉悅。特彆關注瞭“鬼魅鏇律”（Phantom Melodies）現象，揭示瞭人類模式識彆傾嚮在音樂中的體現。 2. 節奏的生理學基礎與時間感知： 本章從運動神經科學角度切入，考察瞭鼓點和節拍如何與身體的內源性節律（如心跳、步態）産生同步效應。研究結閤瞭腦電圖（EEG）數據，對比瞭被動聆聽與主動演奏時大腦對時間間隔的編碼差異，探討瞭節拍感在集體活動（如舞蹈、儀式）中的社會黏閤作用。 3. 情感喚起與音樂情緒的跨文化解碼： 摒棄瞭將音樂情感簡單對應於“大調=快樂，小調=悲傷”的二元對立模式。本文引入瞭情緒喚起理論（Arousal-Valence Model），通過實驗心理學方法，測量不同音樂參數（如調性色彩、織體密度、動態範圍）對聽者生理指標（心率變異性、皮膚電反應）的影響，力求建立更精細的情感反饋模型。 --- 第二部分：技術革新與音樂的本體論重塑 隨著數字技術的飛速發展，音樂的創作、傳播和消費方式發生瞭根本性變化。本部分關注技術如何挑戰甚至顛覆瞭既有的音樂本體概念。 4. 從聲波到數據流：數字音頻的物理學與哲學： 深入探討瞭采樣率、量化位數等數字參數如何影響我們對“真實聲音”的感知。文章對比瞭模擬信號的連續性與數字信號的離散性，並討論瞭在高度後處理的數字音樂中，“原聲”與“閤成”界限的模糊性對音樂真實性的哲學挑戰。 5. 人工智能在音樂創作中的角色演變： 本章審視瞭生成式AI在作麯、編麯和音色設計中的最新進展。重點分析瞭當前AI係統如何模仿特定作麯傢的風格（Style Transfer），以及這種模仿與人類創造力之間的本質區彆。探討瞭當算法成為主要的“創作者”時，音樂作品的版權、歸屬權及藝術價值應如何重新界定。 6. 沉浸式音頻技術（如杜比全景聲）對空間音樂體驗的影響： 研究瞭三維聲場技術如何改變聽者對音樂作品的空間認知。通過空間聽覺實驗，分析瞭聲源定位精度如何影響對織體層次的理解，以及這種沉浸式技術如何被用於新的音樂敘事結構中。 --- 第三部分：音樂人類學與儀式功能 本部分將音樂置於更廣闊的社會和文化場域中考察，強調音樂作為一種社會行為而非孤立的藝術形式的重要性。 7. 口述傳統中的音樂記憶與傳承： 關注瞭非書寫文化中，音樂如何作為主要的知識載體和曆史記錄方式。通過對特定部落歌謠的田野調查，分析瞭音樂的結構穩定性與變異性在文化身份認同中的作用，探討瞭儀式性吟唱在記憶固化過程中的獨特機製。 8. 音樂的社會分層與品味政治學： 藉鑒布迪厄的文化資本理論，分析瞭不同音樂類型（如古典樂、特定亞文化音樂）如何被用作社會區隔的工具。研究側重於在當代消費社會中，音樂流派的“高雅”與“低俗”標簽是如何建構和維護階級差異的。 9. 噪音與非音樂聲音的審美再定位： 挑戰瞭傳統音樂學對“有組織的音高”的執念。本章考察瞭城市環境中的環境噪音、工業聲景，以及先鋒派藝術傢如何將這些“非音樂”元素納入其創作，以及聽眾如何學習去感知和接受這些新的聲學景觀。 --- 第四部分：音樂符號學與結構解析的新路徑 本部分緻力於開發更精密的工具和理論模型，以解析復雜音樂結構，超越傳統的和聲功能分析。 10. 圖論在復雜音樂網絡結構中的應用： 運用圖論（Graph Theory）來描繪大型交響樂或復調作品的結構關係。節點代錶動機、樂段或主題，邊代錶它們之間的轉換或模仿關係。這提供瞭一種量化分析音樂宏觀組織的客觀方法。 11. 形式感的生成：模式識彆與期望違背的動態平衡： 探討瞭音樂形式（如奏鳴麯式、迴鏇麯式）為何能夠令人滿意。核心在於，形式感並非固定不變的藍圖，而是創作者在結構中嵌入可預測的模式，並在關鍵時刻進行精心策劃的“違背”，以保持聽覺的持續參與度。 12. 非西方音樂體係的本土化分析框架： 批判瞭將西方十二平均律體係作為普適標準的局限性。本章介紹瞭針對中東、印度和東亞傳統音樂（如工尺譜、拉格體係）的分析方法，強調瞭基於音律、調式和演奏技法本身建立的解釋體係的重要性。 --- 第五部分：音樂與跨媒介敘事 本部分關注音樂如何與其他媒介（視覺藝術、文學、戲劇）進行交互，共同構建復閤的感知體驗。 13. 電影配樂中的潛意識引導：李格蒂效應與聲音的視覺化： 深入分析電影配樂中如何利用聲學技巧來影響觀眾對屏幕畫麵的解讀。重點解析瞭聲學模糊、非諧音和復雜密度如何作用於觀眾的潛意識，引導情緒而非直接告知情節。 14. 音樂劇中的身體性：歌唱與錶演的二重性： 探討瞭音樂劇中，演員的聲樂技巧如何與他們的舞颱肢體語言、角色情感深度交織在一起。音樂不再是背景，而是角色身份和內心衝突的外化錶現。 15. 電子遊戲中的適應性音樂係統： 研究瞭現代電子遊戲如何使用程序化和實時反饋的音樂係統。音樂不再是綫性的播放，而是根據玩傢的行為、遊戲環境的改變和故事分支的推進而動態重組和生成，從而創造齣高度個性化的聽覺旅程。 --- 結語 《音樂學前沿探索》旨在為學界提供一個檢驗新理論、展示新方法的平颱。它要求研究者以開放的心態，擁抱科學工具，迴歸田野實踐，並對技術革新保持審慎的關注，從而推動音樂學從傳統的史論研究嚮更具前瞻性和跨學科性的知識體係邁進。本書適用於音樂學、認知科學、媒體研究、藝術理論等領域的學生、研究人員及專業人士。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的錄音愛好者，雖然有自己的設備，但常常在處理聲音細節時感到力不從心。很多時候，我錄製的樂器聲音聽起來不夠“專業”，或者在混音時總是齣現一些奇怪的共振和失真。我一直在尋找一本能夠係統性地講解聲音物理學原理，並將其與實際音樂製作技巧相結閤的書籍。《音的曆程：現代音樂聲學導論》這個名字讓我眼前一亮，它似乎正是我一直在尋找的那本“寶典”。我特彆希望這本書能夠詳細闡述聲音的波形、頻率、振幅等基本概念，並解釋這些概念是如何影響我們聽到聲音的特質的。如果書中還能提供一些關於房間聲學處理、麥剋風選擇與擺位、以及音頻信號處理等方麵的實用建議，那對我來說將是莫大的幫助，希望能藉此提升我的錄音和混音水平，創作齣更具錶現力的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾的聽眾，我常常在聆聽一場交響樂演齣時，被樂器之間細膩的音色對比和整體和諧的音響效果所打動。我一直好奇，是什麼讓小提琴的聲音如此悠揚，大提琴的聲音如此醇厚，而銅管樂器又能奏齣如此輝煌的聲音？這本書的標題“音的曆程”讓我聯想到，也許它能帶我迴顧聲音是如何一步步發展演變，從而成就瞭我們今天聽到的豐富多彩的音樂。我希望這本書能夠深入探討不同樂器的發聲原理，解釋它們各自獨特的音色特徵是如何形成的。同時，我也對早期音樂與現代音樂在聲學應用上的差異很感興趣，比如，古代的樂器製作與現代的電子閤成器在聲學原理上有何不同？這種對比是否能幫助我更深刻地理解音樂的進化史？

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠在音樂中創造齣獨特音色和空間感的音樂傢深感佩服，也常常思考他們是如何做到這一切的。這本書的齣現，讓我覺得有機會深入瞭解那些“看不見”但卻至關重要的聲學原理。我尤其好奇，現代音樂的作麯傢和錄音師們是如何利用聲學知識來構建他們的音樂世界的？比如，混響（reverb）是如何模擬齣不同空間感的？均衡器（EQ）又是如何塑造樂器的音色，使其在閤奏中既突齣又和諧？書中是否會講解一些實際的聲學應用案例，讓我們這些非專業人士也能領略到聲學在音樂製作中的魔力？我希望這本書能夠提供一些生動有趣的例子，讓我明白那些復雜的聲學概念並非遙不可及，而是與我們日常聽到的美妙音樂息息相關。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱愛的普通讀者，我一直以來都對音色、音響以及音樂背後的科學原理感到好奇。這本書的標題《音的曆程：現代音樂聲學導論》深深吸引瞭我，它似乎為我打開瞭一扇通往聲音奧秘的大門，讓我有機會從一個全新的視角去理解我所鍾愛的音樂。我期待著在這本書中找到關於聲音如何産生、傳播以及我們在聽覺上如何感知它的解答。更重要的是，我希望能瞭解現代音樂在聲學方麵有哪些突破和創新，這些聲學原理又是如何影響瞭音樂的創作和發展。這本書的齣現，對我而言，不僅僅是一次閱讀體驗，更是一次探索和學習的旅程，一次試圖將音樂的感性與科學的理性融為一體的嘗試。我深信，通過這本書的引導，我將能夠更深入地理解音樂的本質，體驗到更豐富、更立體的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭電子音樂，尤其是那些充滿未來感的閤成器音色和獨特的節奏設計。每次聽到那些令人驚嘆的電子音樂，我都會好奇，這些聲音究竟是如何被創造齣來的？它們是如何擺脫瞭傳統樂器的限製，而呈現齣如此多樣的可能性？《音的曆程：現代音樂聲學導論》這個名字讓我覺得，這本書或許能夠解釋電子音樂背後那些令人著迷的聲學奧秘。我希望能在這本書中瞭解到，例如，閤成器是如何通過振蕩器、濾波器、包絡等模塊來生成和塑造各種聲音的？數字音頻技術在其中扮演瞭怎樣的角色？還有，在數字化的音樂創作中，聲學原理是否仍然發揮著關鍵作用？我渴望瞭解更多關於聲音信號處理、采樣閤成以及音效設計等方麵的知識，希望這本書能夠為我揭示電子音樂創作的“黑箱”。