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黃凱 等 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影藝術
• 攝影技巧
• 攝影應用
• 藝術設計
• 圖像處理
• 數碼攝影
• 攝影教材
• 攝影入門
• 視覺藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 天津大學齣版社

ISBN：9787561833230

商品編碼：30106906867

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

基本信息

書名：攝影藝術與應用

定價：36.00元

作者：黃凱 等

齣版社：天津大學齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787561833230

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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內容提要

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本書主要闡述瞭攝影的概念、分類、原理與應用，介紹瞭攝影的誕生以及在實際中的操作要點，歸納瞭攝影的基本拍攝技巧以及各類攝影的拍攝方法，同時也運用大量的圖片資料詳細地介紹瞭數碼攝影的後期製作，能讓學生更直觀地瞭解攝影這門藝術，並掌握攝影的基本拍攝手法。
本教材適閤高等院校藝術設計類視覺傳達設計、環境藝術設計、建築設計、工業設計、室內設計以及其他相關專業使用。也可作為高職高專院校相關專業基礎教學用書及攝影愛好者參考用書。

目錄

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章 攝影概述
節 攝影術的誕生及發展
第二節 攝影的概念及特點
第三節 攝影的分類
第二章 攝影術語及常見攝影器材
節 攝影術語
第二節 常見攝影器材
第三節 相機的使用與保養
第三章 攝影技法
節 準確曝光
第二節 光綫運用
第三節 閤理構圖
第四節 色彩的錶現力
第五節 攝影的基本技法
第四章 廣告攝影
節 廣告攝影的概念及特徵
第二節 廣告攝影的常用設備
第三節 廣告攝影的布光形式
第四節 廣告攝影的創意錶達
第五節 廣告攝影的藝術錶現
第五章 風景攝影
節 風景攝影概述
第二節 風景攝影錶現方法
第三節 特殊天氣風景拍攝
第六章 時裝攝影
節 時裝攝影概述
第二節 時裝攝影的器材選擇
第三節 時裝攝影的模特設計
第四節 時裝攝影的布光和拍攝技巧
第五節 時裝攝影的類型
第七章 紀實攝影
節 紀實攝影的概念及類彆
第二節 紀實攝影題材的選擇與控製
第三節 紀實攝影的畫麵構圖
第八章 數碼照片的基礎調整
節 調整圖像角度
第二節 拼接圖像
第九章 數碼照片的色彩調整與內容修飾
節 調整反差
第二節 校正色溫
第三節 調整曝光度
第四節 消除紅眼
第五節 修復汙漬
第六節 修復膚色
第七節 快速去除背景
第十章 數碼照片的閤成
節 透齣陽光的雲層
第二節 製作撕邊效果
第三節 摳齣婚紗
第十一章 數碼照片的輸齣
節 數碼照片的衝印及打印
第二節 幾種常用的數碼圖片格式
第三節 各種媒體對數碼照片的要求
第十二章 攝影作品賞析
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的敘事：現代攝影理論與實踐進階》 導言：超越快門，探尋影像的內在邏輯 本書旨在為那些已經掌握瞭基礎攝影技術，並渴望深入理解現代攝影藝術的本質、理論框架及其在當代語境下多元化應用的探索者提供一份詳盡的指南。我們不關注如何設置光圈或快門——這些基礎知識在無數入門手冊中已有詳盡闡述。相反，我們將目光投嚮影像背後的哲學思辨、曆史演變、以及作為一種獨立藝術語言的內在結構。 《光影的敘事》是一次對攝影媒介的深層解構與重塑。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部關於“觀看”與“被觀看”之間復雜關係的理論考察集。本書將引導讀者跳齣單純記錄現實的窠臼，進入到對圖像如何構建意義、如何參與社會對話、以及如何挑戰傳統視覺認知的更高維度思考。 第一部分：曆史迴溯與理論基石——攝影的本體論追問 本部分聚焦於攝影史的重大轉摺點，以及伴隨技術革新而産生的核心理論爭議。我們將審視從19世紀的“記錄”到20世紀的“藝術化”過程中，攝影美學是如何逐步確立其獨立地位的。 第一章：從具象到觀念——攝影的早期哲學辯論 “鏡子與時間”的張力： 深入探討巴贊（Bazin）的“自然主義美學”與安德烈·布列茲（André Bazin）的“本體論”立場，分析攝影如何被視為時間的“自然印記”。 形式主義的崛起： 剖析斯蒂格利茨（Stieglitz）及其“直拍”（Straight Photography）運動如何反抗繪畫性，確立攝影的獨特視覺語法——清晰、銳利、強調細節的純粹性。 杜尚與現成品攝影： 探討照相行為（Photographic Act）如何被引入觀念藝術，挑戰瞭“原創性”和“再現性”的傳統邊界。 第二章：符號學與結構主義的透視 本章將運用羅蘭·巴特的理論框架，對攝影圖像的結構進行細緻的拆解。 注矢（Denotation）與摛矢（Connotation）： 詳細闡述巴特在《明室》中提齣的“知麵”（Studium）與“刺點”（Punctum）概念，分析它們如何在無意中泄露或構建敘事的情感內核。 圖像的“語法”： 考察不同取景、裁剪、曝光選擇如何共同構成一種視覺句法，以及這些語法在不同文化語境中的可譯性與局限性。 後結構主義的挑戰： 審視辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過模仿、挪用和身份的碎片化，解構“真實”攝影的承諾。 第二章：媒介的邊界與重構——後攝影時代的挑戰 隨著數字技術的介入，我們必須重新定義“攝影”這一行為。 “後攝影”的定義： 探討當代藝術中大量使用掃描、閤成、算法生成圖像的現象，分析這些新實踐如何將攝影從“捕捉瞬間”解放齣來，轉嚮“構建世界”。 檔案的政治學： 聚焦於社會紀實攝影的倫理睏境。分析機構、權力結構如何通過選擇性地展示曆史檔案來塑造集體記憶，以及當代藝術傢如何“入侵”或“重寫”這些檔案。 第二部分：高級美學範式與實踐策略 本部分將超越理論的宏大敘事，聚焦於如何在具體的創作實踐中運用和挑戰既有的美學範式。 第三章：肖像學的深度挖掘——身份、凝視與沉默 肖像攝影是人類永恒的議題，但當代肖像學要求更高的復雜性。 “非人物肖像”： 探討如何通過環境、遺留物、空無一物的場景來描繪缺席的主體，如何將空間本身轉化為個體的“第二皮膚”。 權力與反凝視： 深入研究被攝者如何反轉鏡頭帶來的權力關係。分析在自拍文化和社交媒體肖像泛濫的背景下，主體如何主動構建、維護甚至顛覆其數字身份。 時間的疊印： 研究多重曝光、拼貼技法在肖像中的應用，錶現身份的流動性和內在的矛盾性，而非單一的、固定的“瞬間快照”。 第四章：景觀的解構與重塑——環境、地貌與人類印記 本書將景觀攝影視為人類與環境關係的批判性媒介。 “反優美”的風景： 考察如愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）般，以宏大、近乎抽象的尺度描繪人類對自然進行工業化改造的景觀，探討其美學上的震撼與倫理上的不安。 微觀景觀的沉思： 轉嚮對日常、被忽略的城市角落或自然紋理的極度放大，通過對材質、光影的細緻入微的捕捉，引導觀眾進行冥想式的觀看。 空間敘事的結構： 探討如何利用廣角或長焦鏡頭帶來的空間壓縮與拉伸，構建齣既真實又充滿不安感的非現實空間體驗。 第五章：觀念攝影的執行——從意圖到媒介的轉化 對於觀念藝術傢而言，圖像隻是錶達思想的眾多工具之一。 媒介的適配性： 探討何時應選擇大型印刷、裝置藝術、時間序列影像或純粹的數字呈現。強調媒介選擇必須服從於作品的核心觀念，而非風格偏好。 係列與序列的構建： 深入分析如何通過長期的、有組織的圖像序列來構建一個復雜、多層次的論點，而非依賴單一的“決定性瞬間”。這要求創作者具備項目管理和長程敘事規劃的能力。 文本的介入與圖像的相互作用： 考察如何巧妙地引入文字、圖錶、地圖等非圖像元素，以增強、限製或顛覆圖像本身所傳達的信息，實現多模態的意義生産。 結語：作為批判性實踐的攝影 攝影藝術的未來在於其持續的批判能力。我們鼓勵讀者將手中相機（或屏幕）視為一種審視世界、挑戰既定認知、提齣新問題而非僅僅提供答案的工具。真正的藝術成就，在於持續地在已知與未知之間架設橋梁，使觀看成為一次永不停止的探索。本書期望成為讀者手中那座，通往更深邃、更具挑戰性的視覺思維殿堂的階梯。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛開始接觸攝影的愛好者，一直在尋找一本既能教授基礎知識，又能激發創作靈感的書籍。《攝影藝術與應用》這本書簡直是我的“救星”。從最基礎的相機操作，比如如何理解光圈、快門、ISO之間的關係，到如何選擇閤適的鏡頭，書中都做瞭非常詳細的圖文並茂的講解，即使是像我這樣的新手，也能很快理解並上手。我尤其喜歡書中關於“學會觀察”的部分，作者強調攝影不僅僅是按下快門，更重要的是用眼睛去發現生活中的美，去捕捉那些被忽略的細節。書中提供瞭很多引導性的練習，比如“尋找對稱的美”、“記錄光影的遊戲”，這些都非常有意思，讓我開始用一種全新的視角去觀察周圍的世界。我還在書中看到瞭很多不同風格的攝影作品，有寫實的，有抽象的，有色彩鮮艷的，也有黑白的，這讓我瞭解到攝影的無限可能性，也逐漸找到瞭自己感興趣的方嚮。這本書讓我感到攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以參與的，充滿樂趣的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本書更像是一本深入的藝術鑒賞指南。我一直對攝影作品的藝術性非常感興趣，想知道那些大師級的作品是如何煉成的。《攝影藝術與應用》中對攝影藝術史的梳理，讓我對不同時期、不同流派的攝影風格有瞭清晰的認識。我特彆對書中分析的幾位先驅攝影師的作品贊不絕口，他們是如何在當時的技術條件下，用鏡頭錶達齣如此深刻的思想和情感，這讓我感到非常震撼。書中對“光影的語言”、“綫條的韻律”、“色彩的情緒”等藝術元素的詳細解讀，就像給我打開瞭一扇新的大門，我開始能夠更深入地理解和欣賞攝影作品的內在美。我還在書中看到瞭一些關於攝影美學和哲學思考的內容，這讓我開始思考攝影的本質，以及它在當代社會中的意義。這本書不僅僅是關於“怎麼拍”，更是關於“為什麼拍”，以及“如何拍齣有深度的作品”。它讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也激發瞭我對藝術更強烈的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就吸引瞭我，簡潔而富有藝術感，封麵上那張黑白攝影作品，光影的運用簡直齣神入化，讓我忍不住立刻翻開。我一直對攝影有著濃厚的興趣，尤其喜歡那些能夠觸動人心的瞬間捕捉。這本書的排版非常舒適，字體大小適中，留白也恰到好處，讀起來一點也不費力。我尤其喜歡其中關於構圖技巧的講解，作者用瞭很多實際案例來闡釋“三分法”、“黃金分割”等概念，並且深入淺齣地分析瞭不同構圖方式帶來的視覺感受。我還對書中關於色彩心理學的討論印象深刻，瞭解瞭不同顔色如何影響照片的情緒錶達，這對於我拍攝人物肖像和風景照非常有啓發。此外，書中的一些小故事，關於攝影師如何剋服睏難、捕捉到絕世佳作的經曆，更是讓我熱血沸騰，仿佛自己也身臨其境，感受到瞭創作的艱辛與樂趣。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭從基礎的曝光、對焦，到更深層次的審美構圖，還有對不同攝影題材的探討，感覺每一頁都充滿瞭作者的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職的設計師，希望將攝影技巧融入我的工作，提升作品的視覺錶現力。《攝影藝術與應用》這本書在應用層麵給瞭我很多寶貴的啓發。書中關於“攝影與品牌傳播”、“攝影在廣告中的應用”等章節，讓我看到瞭攝影不僅僅是記錄，更是一種強大的溝通工具。作者通過大量的實際案例，分析瞭不同類型的商業攝影，比如産品攝影、建築攝影、活動攝影等，是如何通過構圖、用光、色彩來突齣主題、吸引觀眾的。我從中學習到瞭很多關於如何運用攝影來增強設計作品的視覺衝擊力和信息傳達效率的技巧。此外，書中還探討瞭現代攝影技術的發展，比如數字攝影的優勢，以及如何利用後期處理軟件來優化照片，這對於我這樣的設計師來說，是非常實用的內容。這本書讓我認識到，攝影不僅僅是藝術傢的專利，更是能夠服務於各行各業，實現商業價值的重要手段。它為我提供瞭一個將藝術與商業完美結閤的平颱。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先被吸引的是那些震撼心靈的圖片。真的是百聞不如一見，書中的每一幅攝影作品都仿佛在訴說著一個故事，傳遞著一種情感。我反復翻閱瞭關於紀實攝影的部分，那些真實記錄社會百態的畫麵，讓我看到瞭人性的光輝與陰暗，感受到瞭時代的變遷與曆史的沉澱。作者在文字部分對這些作品的解讀也非常到位，不僅僅是簡單的圖片說明，而是深入剖析瞭攝影師的拍攝意圖、當時的社會背景，以及這些照片所産生的深遠影響。讀完這部分，我對“攝影是凝固的曆史”這句話有瞭更深刻的理解。我還特彆喜歡書中關於人像攝影的章節，那些眼神的捕捉，錶情的瞬間，以及光影在人物臉上勾勒齣的細膩紋理，都展現瞭攝影師對人物內心世界的洞察。我從中學習到瞭如何通過光綫和角度來展現人物的性格和魅力，這對於我以後拍攝傢人朋友會有很大的幫助。這本書不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本能夠拓展我視野、豐富我情感的讀物。