视觉艺术大师丛书：摄影：50位有影响力的世界摄影大师 9787551400688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英迪基 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 暂无

ISBN：9787551400688

商品编码：30091056761

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：视觉艺术大师丛书：摄影：50位有影响力的世界摄影大师

定价：25.00元

作者：(英)迪基

出版社：暂无

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787551400688

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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　　本书呈现了摄影***重要的50位摄影大师的创作理念以及他们引人入胜的作品，同时还通过10个专题探讨了对摄影的发展产生重要影响的事件、思潮和运动。
　　通过对曼·雷、亨利·卡蒂埃-布勒松、安妮·莱博维茨和塞西尔·比顿等摄影大师的生平与创作的追溯，这本有趣的小书为我们理解摄影那激动人心的力量打开了一扇窗户，正是这种力量改变了我们观看世界的方式。
　　从人像摄影到时尚摄影，从新闻摄影到艺术摄影，本书以简明的文字清晰呈现了摄影的发展脉络，展现了摄影这种艺术形式的多样性及其启迪人心的特性。

内容提要

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　　摄影如今已是无处不在，每天我们都要碰见成千上万的影像，但是我们却很少能认识到创造了这些影像的摄影师。这本由克里斯·迪基著，王之光译的《摄影：50位有影响力的世界摄影大师》以翔实的资料和平易近人的文字弥补了这一缺憾，它将带领你认识这一领域有影响力的50位大师以及他们的成就。同时，本书还探讨了摄影发展*为重要和关键的10个议题。
　　从摄影术的诞生到摄影成为一种艺术，从战地新闻摄影到追逐明星的狗仔队摄影，《摄影：50位有影响力的世界摄影大师》探讨了社会和技术变革对摄影的影晌，揭示了摄影对我们生活的全面渗透。

目录

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前言
早期的开拓者
新闻
纪实
肖像
时尚
国土与地形
城市
艺术摄影师

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于世界著名摄影大师的图书的简介，内容完全不涉及您提供的书目信息： --- 光影的史诗：二十世纪摄影艺术流变与流派探索 一部深入解析现代摄影从萌芽到成熟的权威指南 本书旨在为读者构建一幅清晰、详尽的二十世纪摄影艺术发展脉络图。我们不再聚焦于单一的个人传记或作品选集，而是选择了一条更为宏大的叙事路径——系统梳理和剖析在不同历史时期、受不同社会思潮影响下，摄影艺术如何从一项技术手段逐步升华为一门独立且影响深远的视觉艺术门类。 本书的核心价值在于其跨越流派、理论与实践的综合性探讨。我们相信，理解一门艺术，必须深入其发生的土壤，洞察其内在的逻辑与外在的冲击。 第一部分：现代主义的奠基与探索（1900-1945） 本部分聚焦于摄影艺术在面对现代性挑战时，如何挣脱绘画的束缚，确立自身的审美独立性。 1. 纯粹摄影（Straight Photography）的兴起与美学构建： 我们将详细分析以阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）和他的“291画廊”为中心的纽约学派的早期思想。探讨“清晰度”、“直观性”和“形式的纯粹性”如何成为对抗当时主导的“绘画性摄影”（Pictorialism）的核心武器。重点分析保罗·斯特兰德（Paul Strand）在早期作品中对物体质感和光影对比的极致挖掘，如何为后来的纪实和抽象摄影奠定基础。 2. 包豪斯与新客观性：功能与形式的交汇： 详细考察德国魏玛共和国时期，摄影如何与设计、建筑紧密结合。拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）和瓦尔特·彼得汉斯（Walter Peterhans）的实验性工作，例如“摄影拼贴”（Photomontage）和“光绘”（Rayographs），如何挑战传统构图，探索摄影媒介的独特潜力。新客观性（New Objectivity）的代表人物，如奥古斯特·桑德（August Sander）雄心勃勃的《德意志人民》项目，将作为社会观察和类型化肖像的典范被深入剖析，讨论其如何以近乎科学的冷静描绘时代群像。 3. 超现实主义的介入：潜意识的视觉化： 本章节着重探讨摄影如何被吸纳进超现实主义的浪潮中，成为表达潜意识和梦境的有力工具。曼·雷（Man Ray）的“太阳相”（Solarization）和“摄影拼贴”如何创造出陌生的、非理性的视觉体验。我们还将对比爱因斯·林斯（Einsz Linse）等人的作品，分析他们如何通过精心策划的场景和双重曝光，构建出既熟悉又怪异的“第二现实”。 第二部分：战后纪实、观念与风格的多元爆发（1945-1970） 二战结束后，摄影艺术进入了一个爆炸性增长的时期，艺术中心开始向全球扩散，纪实摄影的伦理困境与观念摄影的兴起构成了这一时期的两大主线。 1. 纪实摄影的黄金时代与人文主义反思： 我们将回顾以“生活”（Life）杂志为代表的图文杂志的鼎盛时期，探讨亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）“决定性瞬间”理论的深层内涵，并将其放置在战后重建与个体存在主义哲学的背景下进行考察。同时，本书将批判性地审视“人文主义纪实”的局限性，引入罗伯特·弗兰克（Robert Frank）的《美国人》系列，分析其反浪漫化、反主流的视角如何预示了六十年代的反文化浪潮，并对传统新闻摄影的“客观性”提出了根本性的挑战。 2. 结构主义与媒介的自我反思： 探讨以爱德华·韦斯顿（Edward Weston）和 Ansel Adams 为代表的“区域曝光法”（Zone System）如何在技术层面达到了巅峰，但同时也引发了对摄影“技术中心主义”的反思。我们将引入对媒介本质的哲学探讨，关注那些开始质疑“图像即世界”等同性的先驱者。 3. 观念的萌芽：从物到思想的转变： 这一节将追踪观念艺术（Conceptual Art）对摄影实践的影响。探讨那些不再将“一张完美的照片”视为最终目的，而是将“摄影过程”、“档案建立”或“对观看行为的质疑”作为作品核心的艺术家。重点分析如约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）等人在将摄影作为语言和符号系统进行操作的早期尝试。 第三部分：后现代的解构与身份的重塑（1970-2000） 随着社会对权力结构、性别、种族身份的审视加深，摄影艺术进入了后现代的批判阶段，图像的挪用、操纵和档案的重建成为新的焦点。 1. 杜塞尔多夫学派与大规模彩色摄影的登场： 重点剖析伯恩德·和·希拉·贝歇尔（Bernd and Hilla Becher）的“类型学”（Typology）方法，这种近乎冷酷的、系统的分类观察，如何将工业建筑这种“非艺术对象”提升为严肃的艺术研究对象。随后，我们将详细分析其学生如安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）如何利用大规模、高精度的彩色摄影，结合数字后期处理，构建出令人震撼的、反映全球化资本主义景观的“超现实的真实”。 2. 身体、性别与政治的介入： 本部分着重探讨摄影作为一种批判工具，在身份政治中的核心作用。辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过一系列自我扮演的肖像，解构了媒体中女性形象的刻板印象，引发了关于作者性与观看主体的深刻讨论。我们还将分析巴巴拉·克鲁格（Barbara Kruger）如何利用大众媒体的美学语言和强烈的文字叠加，创造出对消费主义和父权制文化的尖锐评论。 3. 档案的重构与历史的修正： 探讨艺术家如何利用和颠覆既有的档案材料（如医疗照片、家庭快照、新闻图片），来挑战主流历史叙事的权威性。这不仅是对“真相”的质疑，更是对“谁有权记录”这一问题的回应。 本书通过这种对流派、技术革新、哲学思潮与社会背景的立体交叉分析，旨在为读者提供一个坚实的理论框架，用以理解和欣赏摄影艺术在过去一个世纪中，如何以其独特的光影语言，记录、质疑并重塑了我们所认知的世界。它不是一本简单的名人录，而是一部探索视觉思维演变的深度研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都让我感到震撼，它为我打开了一个全新的视觉世界，让我对摄影艺术有了更深刻的理解。我发现，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，它还包含了丰富的历史、文化、哲学和社会内涵。书中的每一位摄影大师，都像是璀璨的星辰，照亮了摄影艺术的天空，他们的作品，是留给世界的宝贵财富。我常常会花很长时间去品味那些经典作品，试图去理解摄影师是如何用他们的镜头捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，如何用光影和构图来表达他们内心深处的想法。这本书让我明白了，真正的艺术作品，能够超越时空，与观者产生深刻的共鸣。它让我开始思考，我自己的生活，我所处的时代，是否也能被镜头捕捉到，并以艺术的形式呈现出来。这本书为我提供了一个全新的视角，去观察和理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛把我带入了一个光影的世界，让我沉醉其中，久久不能忘怀。每一页都像是打开了一扇通往不同时空的大门，让我有机会窥见那些定格在历史长河中的瞬间。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知停留在表面，而这本书就像是一位博学的向导，循循善诱地带领我深入探索摄影的灵魂。当我翻开它，首先映入眼帘的是那些震撼心灵的画面，它们不仅仅是简单的图像，更是摄影师们用镜头捕捉到的生命、情感、历史和思想。我仿佛能听到快门按下时划破寂静的声音，感受到按下快门那一刻的呼吸与心跳。书中的叙述并非枯燥的理论堆砌，而是充满了故事性，每一位大师的生平、创作理念、以及那些标志性的作品，都被娓娓道来，引人入胜。我常常会在某个作品前驻足许久，试图去理解摄影师想要传达的深层含义，去体会那种超越时空的共鸣。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种对世界的观察、思考和回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计简直是一场视觉盛宴，让我每次翻阅都充满了惊喜。那些跨页的精美图片，色彩饱满，细节丰富，仿佛可以直接触摸到画布的纹理，感受到光影的流动。我特别喜欢它对每位摄影师的介绍，不仅仅列举了他们的成就，更深入地挖掘了他们作品背后的故事和思想。有时，我会花很长时间去研究同一位摄影师的不同作品，比较他们的风格演变，感受他们创作的激情与坚持。书中的文字就像是精心雕琢的诗句，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来令人心旷神怡。我曾经对某些摄影风格感到困惑，读完相关的介绍后，茅塞顿开，对那些作品有了全新的认识。它让我不再是被动地欣赏图片，而是学会了如何去“读”懂摄影，如何去理解镜头背后的语言。这本书不仅仅是一本摄影集，更是一本关于视觉艺术的启蒙读物，它拓展了我的视野，也激发了我对艺术创作的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位默默陪伴的良师益友，在我感到迷茫和困惑时，总能给我带来启发和力量。我尤其欣赏它对不同摄影流派的梳理和介绍，让我对摄影艺术的发展脉络有了更清晰的认识。从早期的纪实摄影到后来的观念摄影，每一个阶段的代表人物和他们的作品，都被清晰地呈现出来。我常常会对比不同风格的作品，体会它们之间的差异与联系，以及它们如何反映了时代的变迁和社会的发展。书中的案例分析非常到位，通过对具体作品的解读，让我能够更深入地理解摄影师的创作意图和技巧。它让我明白，伟大的摄影作品绝非偶然，而是摄影师对生活的热爱、对艺术的追求，以及对技术精湛的掌握。这本书让我重新审视了自己对摄影的理解，也让我更加坚定了对艺术探索的信心。它不仅仅是一本书，更是一种精神的洗礼，一种对美的追求的激励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字优雅而富有洞察力，它不仅仅是对摄影作品的介绍，更是对摄影艺术精神的探讨。我常常在阅读中被那些精炼的文字所打动，它们简洁却有力，直击心灵。书中的每一位摄影大师，都有着自己独特的风格和艺术理念，而这本书则将这些宝贵的思想凝聚在一起，为我提供了一个学习和借鉴的宝库。我喜欢它对摄影师创作过程的细致描述，让我能够感受到他们为了捕捉一个完美的瞬间所付出的努力和心血。这本书不仅仅是一本摄影入门读物，更是一本摄影艺术的哲学思考集。它让我明白，摄影是一门需要感悟的艺术，需要用眼睛去观察，用心去体会，用思想去表达。它也让我对未来自己的摄影创作有了更多的期待和可能性。这本书的价值，远远超出了书本本身，它是一场关于视觉艺术的深刻旅程。