怎样拍摄好照片 9787805367323 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯达公司，陈红 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影指南
• 摄影技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787805367323

商品编码：30091419278

包装：平装

出版时间：2000-04-01

基本信息

书名：怎样拍摄好照片

定价：38.00元

作者：柯达公司,陈红

出版社：浙江摄影出版社

出版日期：2000-04-01

ISBN：9787805367323

字数：

页码：189

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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您拍的快照是否总不尽如人意？爱好拍照的您是否想更深入地了解摄影？您拍的照片是否总显得太亮或者太黑？《怎样拍摄好照片》提供了成功照片的所有拍摄秘诀,多年来摄影爱好者对此书爱不释手。这次全新修订本介绍了新的摄影技术。

内容提要

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《怎样拍摄好照片》：摄影给拍摄者带来双重的快乐：抓住你想抓住的情景，其乐无穷；回忆几天、几周乃至几年前的往事，亦其乐无穷。只要你对自己的知识、技能和经验不失信心，你就会发现安排或寻求值得拍摄的场景将给你带来极大的满足。不管是留念照片还是纪实照片，都让我们记住过去，了解历史。它们也表达你摄影时的情绪、印象和情感——一种个性化艺术的可视的表白。

目录

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前言
拍好照片的十大秘诀
谈谈照相机
照相机的操作
胶片
人物
婚礼
风景
旅游
宠物
动物园
花卉和植物
建筑物
艺术收藏品
动体
夜景
恶劣的天气
照片的展示
你碰到过这些情况吗
简化拍摄技巧
照相机调节装置
胶片
曝光
景深
照明
闪光灯
现场光
滤镜
镜头
近摄
照相机的维护
照片出处

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影基础与艺术探索：光影、构图与瞬间的永恒捕捉 （此为一本关于摄影艺术与技巧的综合性书籍的简介，旨在探讨如何从技术层面迈向艺术创作的历程） --- 导言：超越快门的速度，探寻视觉的深度 摄影，这门诞生于光影之下的古老技艺，早已超越了单纯的记录工具范畴。它是一种观察世界的方式，一种情感的表达载体，更是一门关于如何在二维平面上重塑三维时空秩序的艺术。本书并非聚焦于某一时期的某一种特定器材的说明书，而是致力于为所有怀揣着对“美”的追求和“记录”的渴望的爱好者，搭建一座从基础理论到高级审美实践的坚实桥梁。 我们生活的世界充满了转瞬即逝的美丽与复杂的视觉信息。如何驾驭光线这门最核心的“颜料”，如何引导观众的视线穿过纷繁的元素，最终聚焦于你想要传达的核心意图，是每一位严肃摄影师必须面对的课题。本书将从最基础的曝光三角原理出发，系统性地剖析光线的物理特性如何转化为可控的创作元素，并深入探讨如何在不同场景下，将这些技术转化为具有个人风格的视觉语言。 --- 第一部分：技术基石——驾驭你的工具与媒介 摄影的艺术性建立在坚实的技术基础之上。只有充分理解相机的“语言”，才能超越其“说明书”的限制，让工具真正服从于创作者的意志。 一、光线的物理学与美学解读 光是摄影的生命。本书将详尽阐述光线的性质：硬光与软光的区别、色温（开尔文值）对情绪的影响、以及光比（动态范围）在极端环境下如何决定画面的信息量与层次感。我们将学习如何识别和利用自然光中的“魔术时刻”——清晨的蓝色时刻与日落的金色时刻，并探讨如何通过反光板、柔光罩等辅助工具，主动“塑造”而非被动接受环境光。 二、曝光的黄金法则与创意延伸 曝光控制是技术的核心。本书将深入讲解光圈（景深控制）、快门速度（动态凝固与模糊）以及感光度（画质与感光能力）三者之间的相互制约与协同作用。我们不仅会讲解如何计算出“正确”的曝光值，更会探讨如何利用曝光的“错误”来实现艺术效果——例如，故意欠曝以增强戏剧性，或过曝以营造梦幻般的氛围。景深不再仅仅是背景虚化，而是引导观众注意力、隔离或融合元素的强大工具。 三、镜头语言：焦距选择与空间透视 不同的焦距赋予了画面截然不同的“性格”。超广角镜头如何夸张透视，营造冲击力？定焦大光圈镜头如何以其简洁和画质锁定主体？长焦镜头如何压缩空间，使远处的景物相互叠加？本书将指导读者根据创作意图，精选镜头，从而在拍摄前就决定了画面中元素之间的空间关系与视觉重量。 --- 第二部分：构图的逻辑与视觉引导 如果说光线是颜料，那么构图就是将这些颜料有序排列的“乐谱”。优秀的构图是无声的引导，它控制着观众的阅读路径，确保核心信息能够被有效传达。 一、经典法则的拆解与重构 我们将系统回顾和分析经典的构图规则，如三分法、黄金分割、对称与平衡。然而，本书更强调的是“何时打破规则”。理解了规则背后的视觉心理学原理——人眼对稳定结构的偏好——才能知道何时运用倾斜的地平线来制造不安，或利用引导线在画面中制造强烈的纵深感。 二、元素管理：前景、中景与背景的协奏 一张成功的照片往往是元素管理大师的杰作。如何有效利用前景增加画面的层次感和沉浸感，避免画面扁平化？如何巧妙地处理背景，使其成为主体的衬托而非干扰？本书将通过大量实例，解析如何通过裁切、取景框的限制以及对视觉重量的分配，来提炼和简化画面信息，实现“少即是多”的境界。 三、动态与静止：时间维度下的构图 在静态的照片中捕捉动态感，是摄影的魅力所在。我们将探讨如何通过对角线、运动模糊或精确的凝固瞬间来描绘速度与时间。对于风光摄影，如何将宏大的场景结构化，使其在画面中既有气势又不失条理，是本部分的核心讨论点。 --- 第三部分：题材的深化与风格的形成 技术与构图是手段，最终的目的是表达。本书将引导读者将前期掌握的知识应用于具体题材，并开始思考个人风格的建立。 一、人像摄影：捕捉“本质”的肖像学 人像摄影远不止是清晰地拍出人物的五官。它关乎于捕捉情绪、个性和故事。本书将深入探讨眼神的引导、肢体语言的解读、以及环境如何融入肖像，共同塑造人物的叙事。我们将分析不同布光法（如伦勃朗光、蝴蝶光）如何雕塑面部轮廓，以服务于不同的情绪表达需求。 二、纪实与街头：随机性中的秩序 纪实摄影要求摄影师具备极高的现场反应速度和道德准则。如何预判事件的发生，如何在喧嚣中捕捉到那个“决定性瞬间”？本书提供了一套在复杂环境中保持冷静观察、并精准定位主体的实用方法论，重点在于培养对环境信息流的敏感度。 三、自然与风光：尺度与永恒的对话 风光摄影是对自然伟力的敬畏。本书着重于如何平衡大场景的宏伟感与细节的纹理美。从寻找视觉焦点，到利用天气变化来营造氛围，再到对色彩的精妙把控，目标是让观者仿佛能透过画面感受到风的触感和光线的温度。 --- 结语：从按快门到“观看”——摄影师的自我修炼 摄影的旅程永无止境。本书的最终目标，是帮助读者完成从“机械地操作设备”到“有意识地观看世界”的转变。每一次按下快门，都应该是经过深思熟虑的选择——选择光线、选择角度、选择瞬间。只有将技术内化为直觉，将构图融入视野，摄影才能真正成为你与世界沟通的独特而有力的媒介。拿起你的相机，带着这些理解，去重新审视你习以为常的一切吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影小白的福音！我一直对摄影很感兴趣，但总觉得自己拍出来的照片总是不够“好”，要么曝光不对，要么构图奇怪，要么光线处理得不好。身边玩摄影的朋友总是说一些我听不懂的专业术语，感觉门槛很高。偶然间在书店看到了这本书，书名很直观，“怎样拍摄好照片”，感觉挺接地气的，就买回来了。翻开之后，惊喜不断！它没有一开始就堆砌那些复杂的理论，而是从最基础的“认识你的相机”开始，非常细致地讲解了各种按钮和功能的作用，甚至还图文并茂地展示了不同模式下如何调整光圈、快门、ISO。最让我喜欢的是，它通过大量的实例，讲解了不同场景下（比如人像、风景、静物）的拍摄技巧，并分析了照片好在哪儿，不好在哪儿。比如，讲解人像时，不仅说了眼神光很重要，还教了我如何利用眼神光来增加照片的灵动感。讲解风景时，也详细地说了如何利用前景、中景、远景来构建画面的纵深感，以及如何捕捉一天中不同时段的光线变化。我试着按照书里的方法去实践，感觉自己的照片真的有了质的飞跃，构图更合理了，曝光也更准确了，甚至能拍出一些有故事感的照片了！这本书就像一个耐心的老师，一步步地引导我，让我从门外汉变成了能拍出让人眼前一亮作品的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的人，因此在学习摄影时，总会卡在一些“小问题”上，比如照片拍出来总是有点“灰蒙蒙”的，或者人物的皮肤看起来不够通透。这本书在这些细节的处理上，给了我极大的启发。它不仅仅讲了基本的曝光和对焦，还深入探讨了如何通过细微的调整来提升照片的质感。比如，在讲解人像摄影时，它详细地说明了如何利用柔光灯或者反光板来获得柔和的面部光线，以及如何通过后期软件进行简单的色彩校正来增强皮肤的质感。关于风景摄影，它也提供了不少关于如何捕捉清晨或傍晚的“黄金时刻”的实用建议，以及如何利用前景来丰富画面层次，让远处的风景也显得清晰而有力量。书中还特别提到了“避免杂乱”的重要性，教我如何通过改变拍摄角度、调整焦距或者后期裁切来清除画面中不必要的干扰元素，让主体更加突出，画面更加简洁有力。我按照书中的方法去实践，发现之前那些困扰我的小问题都迎刃而解了，拍出来的照片不仅清晰，而且细节丰富，质感十足。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《怎样拍摄好照片》彻底颠覆了我之前对摄影器材的迷思。以前总觉得摄影好不好全看设备，相机越贵越好，镜头越多越牛。结果买了昂贵的相机，拍出来的东西依旧平平无奇。这本书从一个非常务实的角度出发，强调了“技术”和“创意”的重要性远大于“器材”。它用大量的篇幅讲解了摄影的构图法则，比如“三分法”、“黄金分割”、“对角线构图”等等，并且给出了非常生动的案例，让我能够直观地理解这些法则在实际拍摄中的应用。更让我惊喜的是，它还深入浅出地讲解了用光的重要性，如何根据不同的光线条件（顺光、逆光、侧光）来塑造主体，如何利用阴影来增加照片的立体感和氛围感。书里还分享了一些非常实用的拍摄小技巧，比如如何利用反光板来补光，如何利用景深来虚化背景突出主体等等。我按照书中的建议，在实际拍摄中刻意去运用这些技巧，发现即使是普通的手机，也能拍出令人惊艳的照片。这本书让我明白了，摄影不仅仅是按下快门，更是观察世界、思考构图、运用光影的艺术。它让我找到了摄影的乐趣，也让我对身边的每一个场景都充满了发现美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢旅行的摄影爱好者，我一直希望能够用镜头记录下旅途中的美好瞬间，但常常发现自己拍出来的照片总是差强人意，无法完全传达我眼中的壮丽景色或人文风情。这本书的出现，就像在我迷茫的旅途中点亮了一盏明灯。《怎样拍摄好照片》并没有局限于单一的拍摄场景，而是从宏观的“摄影思维”入手，逐渐深入到具体的拍摄技巧。它非常细致地讲解了如何根据不同的旅行目的地（比如城市风光、自然景观、人文街拍）来调整拍摄策略。书中关于“捕捉决定性瞬间”的阐述，让我明白了在街头摄影中，等待和观察是多么重要，如何才能在人群熙攘中捕捉到最生动、最有故事感的画面。对于自然风光，它则分享了如何利用天气变化来增加照片的戏剧性，以及如何通过长曝光来表现水流的丝滑或云彩的飘逸。最让我感动的是，这本书还强调了“讲故事”的重要性，教我如何通过一系列的照片来串联起一个旅程，让观众能够跟随我的镜头去感受那里的风土人情。这本书不仅提升了我的拍摄技巧，更重要的是，它让我对旅行摄影有了更深层次的理解，让我知道如何用照片说话，如何用镜头讲述属于我自己的旅行故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我曾经觉得摄影是一件很“玄乎”的事情，那些摄影大师的作品总有一种难以言喻的魅力，但又不知道具体好在哪里，就像雾里看花。这本书的出现，就像一道光，照亮了我心中的迷雾。它没有空泛地谈论“艺术感”或者“意境”，而是将摄影的“好”拆解成一个个可以学习和掌握的要素。它详细地分析了色彩在照片中的作用，如何运用冷暖色调来营造不同的情绪，如何通过色彩搭配来让画面更加和谐或者突出重点。我还学到了关于“视觉引导线”的运用，如何利用线条（比如道路、河流、栏杆）将观众的视线引向主体，让照片更有层次感和故事性。书中对于“留白”的讲解也让我印象深刻，原来适当的留白并非“偷懒”，而是为了让主体更加突出，让画面有呼吸感，更具艺术张力。最关键的是，它让我学会了如何“看”照片，如何从一张照片中分析出摄影师想要表达的情感和意图，从而提升了自己的审美能力。这本书就像一位细心的引路人，不仅教会我“怎么拍”，更教会我“如何欣赏”，让我从一个被动接受者变成了一个能够主动创造美的人。