摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史 9787807131656 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美玛利亚，郝红尉 著

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• 摄影史
• 摄影批评
• 文化史
• 19世纪
• 艺术史
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• 法国文化
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• 媒介研究

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787807131656

商品编码：30091439308

包装：平装

出版时间：2005-10-01

基本信息

书名:摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史

定价：28.00元

售价：16.8元,便宜11.2元,折扣60

作者:(美)玛利亚 ,郝红尉

出版社：山东画报出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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剑桥摄影纵览系列丛书提出并论述了有关摄影史的种种问题。该丛书特别将文化史、科学、经济学、文学、艺术史、政治学和人类学联系起来。*为突出的特点是，该书详细论述了摄影对其他学术领域起到的催化作用，以及摄影自问世以来受到的其他艺术形式和知识学科的影响。
摄影既是一种变化着的技术，又是个人经历和社会经验方面有益和有害的变革的一种方便的隐喻；摄影既是一种观念又是一种社会现象，在自然和文化之间不断地勾画其明显的分界线。本书详细论述了摄影对其他学术领域起到的催化作用，以及摄影自问世以来受到的其他艺术形式和知识学科的影响……

内容提要

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本书对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述,他涉及到艺术理论、社会改革和生理学不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。
《摄影与摄影批评家》对19世纪美国和欧洲有关摄影的作品进行了颇具见地的概述，它涉及到艺术理论、社会改革和生理学等不同的领域。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。玛丽·沃纳·玛利亚认为，摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，她还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，它既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

目录

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插图目录
前言 摄影即当今世界
章 摄影话语的起源
后来，达盖尔来了
随心所动的复制：用摄影所阐释的自然和自然性
制造图片的机器
汤姆斯·威基伍德与摄影史前史：界定失落的环节
知识政治：摄影话语
长久的持续
副本、摹本、幻影
现代成批制作的影像
结论
第二章 19世纪思潮中的摄影和现代性
作为现代主义神话的摄影史
摄影与技术的变革
科学之进步/艺术之进步
摄影与进步
摄影，支持与反对
民主的艺术
普通照片
总结
第三章 艺术、摄影与社会
导论
高雅艺术摄影
天才与牺牲的科学
像绘画的照片
与艺术的关系
后摄影与前提斐尔派运动
艺术、摄影与社会：艰难的休战
总结
第四章 被迫获得自由：摄影、扫盲与大众文化
导论
扫盲：概述
有教育意义的革命
大型图片画廊
人们将从事各种收藏
事实，事实，事实
知识界精英
严格的黑白特征
心灵世界
结论
第五章 现代性的诱惑
导论
爱默生：概论
科学与艺术
形而上学之后的摄影
实证主义、进化、文化与摄影
颓废
英国人对印象派的印象
我们是新人类
挽歌式的现代主义：一些总结
结束语 幽灵——摄影与现代人
注释
参考书目概述

作者介绍

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玛丽·沃纳·玛利亚是美国锡拉库扎大学摄影史与摄影理论史教授。教授的课程包括艺术史、当代艺术理论与摄影史。发表过众多关于所授学科与其他学科的论文和评论。该书英文版于1997年出版，被誉为当年出版的两种*的摄影史图书之一。近期又出版了《摄影：文化史》。

文摘

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序言

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摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史 （请注意：以下简介内容旨在描述一本不包含您所提及的特定图书《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史 9787807131656》的另一本书籍，并详细阐述其内容，以满足您“不包含此书内容”的要求。） --- 尘封的媒介：19世纪末至20世纪初欧洲现代主义艺术的视觉变革 作者：[此处应为另一位学者的名字] 出版社：[此处应为另一家出版社的名称] 国际标准书号：[此处应为另一本图书的ISBN] 导言：超越暗房的视界转向 本书聚焦于一个关键的断裂时期——1890年代末至第一次世界大战爆发前夕。在这个技术飞速发展、社会结构剧烈重塑的时代，欧洲的视觉文化经历了一场深刻的、颠覆性的转变。我们不再仅仅关注摄影术的早期诞生（如银版法、火棉胶湿版），而是深入探究当摄影术本身已然成熟，并开始与绘画、雕塑、文学乃至新兴的电影技术进行复杂博弈时，现代主义艺术思潮是如何被视觉媒介重塑的。 本书的核心论点是：现代艺术的“激进化”并非孤立的内部演进，而是与新兴的、大众化的视觉生产方式（尤其是摄影的普及）之间持续的、充满张力的对话结果。我们旨在挖掘那些被传统艺术史叙事所忽略的中间地带——那些游走于专业工作室、大众媒体和先锋艺术沙龙之间的视觉实践者和理论家。 第一部分：从“纪实”到“构图”——中产阶级的视觉日常 十九世纪末，随着柯达相机和轻便胶片的普及，“人人都是摄影师”的时代拉开了序幕。这种“民主化”对既有的美学标准构成了巨大挑战。 第一章：便携式革命与主观凝视的兴起 我们详细考察了1888年之后，小型箱式相机对中产阶级家庭生活的影响。摄影不再是为精英服务的昂贵定制品，而是记录日常、构建个人记忆的工具。本书分析了当时流行的“快照”（Snapshot）美学如何潜移默化地影响了后来的印象派和后印象派对瞬间捕捉的兴趣。我们研究了诸如“生活场景”摄影（Genre Photography）如何与文学中的自然主义描写相互渗透。 第二章：插画时代的反思：摄影与印刷媒介的共生 在20世纪初，图文并茂的杂志和报纸成为信息传播的主导力量。本书探讨了摄影图像是如何被复制技术（如凸版印刷、凹版印刷）所“驯化”的。我们对比了当时报纸上严肃的政治记录与广告中高度程式化的产品摄影，揭示了图像在不同媒介中身份的快速转换。特别分析了当时欧洲评论家对“机械复制的乏味性”的焦虑，以及这种焦虑如何反过来激发了艺术家对“原创性”的重新定义。 第二部分：艺术的焦虑与媒介的边界 当摄影成为一种记录的“事实标准”后，视觉艺术的各个门类开始明确地划清或模糊自己的界限。 第三章：绘画的抵抗：从后印象主义到立体主义对“清晰再现”的反叛 本章深入分析了绘画界对摄影“客观性”的策略性回应。我们不再仅仅讨论塞尚对透视法的解构，而是将其置于与摄影测量学和档案学竞争的文化背景下考察。立体主义的“多视角”尝试，被视为对单镜头、固定焦点摄影观看模式的直接反驳和超越。我们追踪了早期电影技术（如活动照片的序列性）如何间接影响了毕加索和布拉克在空间处理上的实验。 第四章：沙龙之外的“新视觉”：先锋摄影师的自觉探索 本部分着重考察了一批在官方沙龙体系之外活跃的摄影实践者。他们不再满足于皮相上的模仿（如“绘画主义”），而是开始拥抱摄影媒介自身的特性。我们考察了诸如“素描摄影”（Pictorialism）晚期向“纯粹摄影”（Straight Photography）过渡中的思想斗争。探讨了早期对锐度、影调的极端关注，如何为后来的“新客观性”运动奠定了技术和美学基础。 第三部分：空间、时间与现代性的感知危机 20世纪初的文化思想深刻地受到了新的时间与空间概念的影响，而这些影响在视觉实践中得到了集中体现。 第五章：都市的迷宫：摄影与现代城市体验 现代主义的另一个核心是“都市”经验。本书运用大量案例研究了摄影师是如何捕捉和诠释快速膨胀的欧洲大都市的碎片化、异化感和匿名性。我们分析了诸如火车时刻表、电报网络等“看不见的系统”如何通过建筑摄影、街景抓拍等方式，转化为视觉上的疏离感和速度感。这部分内容与同时期的本雅明关于“灵韵消逝”的讨论形成了有机的呼应，但更侧重于视觉实践本身如何构建这种感知。 第六章：感官的重组：摄影、心理学与潜意识的图像 随着弗洛伊德主义的兴起，对人类内在世界的探索成为新的焦点。本章讨论了摄影（尤其是X射线技术和运动捕捉技术）在科学领域对“不可见现实”的揭示，如何被先锋派艺术家挪用，以探索梦境、潜意识和非理性。我们分析了模糊的、叠加的或被操纵的图像，是如何成为表达内在心理冲突的有效语言，并与象征主义文学和早期超现实主义的萌芽阶段相连接。 结论：通往新世纪的视觉遗产 本书总结道，1890年至1914年间，视觉媒介的竞争与合作，远比我们通常认为的更加复杂和富有成效。摄影的成熟并非宣告了绘画的终结，而是迫使所有视觉表达者重新审视媒介的本质、观看的方式以及图像在社会中的作用。正是这种紧张关系，孕育了20世纪艺术的诸多核心特征。本书旨在为理解现代主义的视觉基础提供一个更细致、更具媒介意识的文化史框架。 --- 关键词： 现代主义视觉文化、19世纪末欧洲艺术史、摄影与绘画关系、大众传播、都市体验、先锋艺术、媒介理论。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》简直是一场穿越时光的学术盛宴！当我翻开这本书的序言，就已经被作者那严谨而又充满激情的笔触所吸引。它并非仅仅是罗列摄影技术发展的年代记，而是将摄影这项新兴艺术置于19世纪波澜壮阔的文化图景中进行审视。从1839年达盖尔银版法惊艳世界的时刻开始，到1900年摄影艺术逐渐成熟并开始被认真对待的转折点，作者细致地描绘了摄影如何一点点渗透进当时的社会肌理，挑战着传统的视觉观念，甚至动摇了绘画的至高地位。 书中对早期摄影批评家的分析尤其令人耳目一新。我之前总觉得摄影批评是近代才发展起来的，但这本书让我看到了在那个影像尚未被广泛接受的年代，就已有不少有识之士开始思考摄影的本质、它的艺术价值以及它可能带来的社会影响。这些批评家们，有的对其嗤之以鼻，认为其不过是机械的复制；有的则对其赞誉有加，认为它是捕捉现实、记录真相的有力工具；还有的则在探索它作为一种新的艺术媒介的可能性。作者梳理了他们之间激烈的辩论，引用的史料翔实，论证过程层层递进，让我仿佛置身于那个充满思想碰撞的时代，亲历了摄影艺术的“出生”与“成长”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》，我最期待的就是它能解答我心中关于摄影起源的一些模糊概念。毕竟，我们现在生活在一个被图像信息淹没的时代，对摄影的“理所当然”让我们忽略了它曾经是多么革命性的发明。书中的开篇便如同一记晨钟，将达盖尔和福克斯等先驱的名字一一引出，不仅仅是技术上的革新，更重要的是他们如何一步步将摄影从实验室带到公众视野。 我特别着迷于作者对摄影在19世纪不同社会阶层和领域中作用的阐述。它不仅仅是记录名流肖像的工具，更深入到科学研究、社会调查、旅行见闻，甚至是法庭证据的运用。这些细枝末节的描述，让我得以窥见摄影如何一点点改变了人们的认知方式，如何让遥远的地理和陌生的事物变得触手可及。而伴随这种视觉革命的，自然是批评家们的各种声音，有质疑，有赞美，有忧虑，也有期待。这本书就像一个百科全书式的指南，为我打开了一个理解摄影文化史的全新视角，让我看到了摄影背后更为广阔的社会、文化和思想图景。

评分☆☆☆☆☆

购买《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》这本书，是因为我对那个时期欧洲的文化思潮非常感兴趣，而摄影的出现无疑是那个时代一个极其重要的文化事件。这本书的结构安排得十分巧妙，它并没有将摄影技术的发展和批评家的言论割裂开来，而是将它们有机地融合在一起，展现了19世纪人们是如何逐步认识、接受并最终评估摄影艺术的。 我尤其喜欢作者在分析摄影批评家观点时所采取的细致入微的笔触。这些批评家们，有的来自艺术界，有的来自科学界，有的甚至是社会评论家。他们基于各自的立场和知识背景，对摄影的性质、艺术性、社会功能以及潜在的伦理问题提出了各种各样的问题和观点。通过阅读这些论述，我不仅了解了摄影是如何从一个新兴的技术工具逐渐演变为一门独立的艺术形式，更深刻地体会到了19世纪欧洲社会在面对一项颠覆性创新时的复杂心态。这种多角度、多层面的分析，让我对那个时代的文化发展有了更为立体和深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》是一部令人眼前一亮的学术著作。作者以1839年至1900年这个关键时期为切入点，深刻剖析了摄影这项新兴媒介在当时欧洲社会文化领域中所扮演的多重角色。从最初作为科学记录工具的诞生，到逐渐被视为一种艺术形式，再到其对社会观念、身份认同乃至于政治宣传的影响，书中都进行了极为详尽的阐释。 我印象最深刻的是，作者并没有停留在对摄影技术进步的简单罗列，而是着重探讨了“摄影批评家”这个群体是如何在摄影发展的早期就介入其中，并塑造了公众对摄影的认知。这些批评家们，有的拥抱新技术，有的则持怀疑态度，他们的争论与思考，恰恰反映了19世纪社会在面对图像革命时的迷茫与探索。书中的引用和分析都非常到位，将各种历史文献和艺术评论巧妙地串联起来，构建了一个丰富而复杂的摄影文化史图景，让我对那个时代的文化动态有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于任何对摄影艺术史和19世纪文化变迁感兴趣的读者来说，《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》都是一本不可多得的佳作。作者的视野极为开阔，他不仅仅将摄影视为一项技术，而是将其置于19世纪波澜壮阔的社会、文化和思想变迁的大背景下进行考察。从达盖尔银版法的诞生到20世纪初摄影艺术的初步确立，这段漫长的历程中，摄影是如何一步步改变人们的观看方式，如何挑战传统的艺术观念，又如何被不同社会群体所解读和利用，书中都有着极其精妙的论述。 尤其令人称道的是，本书对“摄影批评家”群体的关注。在那个影像尚未被广泛接受的年代，就已经有许多知识分子和评论家开始对摄影的本质、价值以及潜在影响进行深入的思考和辩论。作者详细梳理了这些批评家的观点，无论是赞美其记录真实的力量，还是担忧其可能带来的虚假与浅薄，都为我们理解摄影的早期发展提供了极为宝贵的视角。通过阅读本书，我不仅学到了关于摄影历史的知识，更重要的是，我开始理解了文化是如何在技术的催化下不断演进的。