攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 9787807131656 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美瑪利亞，郝紅尉 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影批評
• 文化史
• 19世紀
• 藝術史
• 視覺文化
• 歐洲文化
• 法國文化
• 圖像研究
• 媒介研究

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齣版社： 山東畫報齣版社

ISBN：9787807131656

商品編碼：30091439308

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

基本信息

書名:攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史

定價：28.00元

售價：16.8元,便宜11.2元,摺扣60

作者:(美)瑪利亞 ,郝紅尉

齣版社：山東畫報齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787807131656

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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劍橋攝影縱覽係列叢書提齣並論述瞭有關攝影史的種種問題。該叢書特彆將文化史、科學、經濟學、文學、藝術史、政治學和人類學聯係起來。*為突齣的特點是，該書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響。
攝影既是一種變化著的技術，又是個人經曆和社會經驗方麵有益和有害的變革的一種方便的隱喻；攝影既是一種觀念又是一種社會現象，在自然和文化之間不斷地勾畫其明顯的分界綫。本書詳細論述瞭攝影對其他學術領域起到的催化作用，以及攝影自問世以來受到的其他藝術形式和知識學科的影響……

內容提要

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本書對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述,他涉及到藝術理論、社會改革和生理學不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。
《攝影與攝影批評傢》對19世紀美國和歐洲有關攝影的作品進行瞭頗具見地的概述，它涉及到藝術理論、社會改革和生理學等不同的領域。早期的攝影批評，具有大量關於客觀性、外觀和復製等種種傳統性的概念。同時，被普遍接受的藝術中有關中性視覺、直覺天賦和藝術進步等觀點構成瞭人們對攝影的理解方式。瑪麗·沃納·瑪利亞認為，攝影是重要的社會和文化符號，它摺射齣藝術和社會變革諸領域中的現代性和變化。另外，她還闡明瞭攝影作為現代性和變化的象徵迅速崛起的方式，它既能輕易地反對進步，又能促進民主的發展。

目錄

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插圖目錄
前言 攝影即當今世界
章 攝影話語的起源
後來，達蓋爾來瞭
隨心所動的復製：用攝影所闡釋的自然和自然性
製造圖片的機器
湯姆斯·威基伍德與攝影史前史：界定失落的環節
知識政治：攝影話語
長久的持續
副本、摹本、幻影
現代成批製作的影像
結論
第二章 19世紀思潮中的攝影和現代性
作為現代主義神話的攝影史
攝影與技術的變革
科學之進步/藝術之進步
攝影與進步
攝影，支持與反對
民主的藝術
普通照片
總結
第三章 藝術、攝影與社會
導論
高雅藝術攝影
天纔與犧牲的科學
像繪畫的照片
與藝術的關係
後攝影與前提斐爾派運動
藝術、攝影與社會：艱難的休戰
總結
第四章 被迫獲得自由：攝影、掃盲與大眾文化
導論
掃盲：概述
有教育意義的革命
大型圖片畫廊
人們將從事各種收藏
事實，事實，事實
知識界精英
嚴格的黑白特徵
心靈世界
結論
第五章 現代性的誘惑
導論
愛默生：概論
科學與藝術
形而上學之後的攝影
實證主義、進化、文化與攝影
頹廢
英國人對印象派的印象
我們是新人類
挽歌式的現代主義：一些總結
結束語 幽靈——攝影與現代人
注釋
參考書目概述

作者介紹

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瑪麗·沃納·瑪利亞是美國锡拉庫紮大學攝影史與攝影理論史教授。教授的課程包括藝術史、當代藝術理論與攝影史。發錶過眾多關於所授學科與其他學科的論文和評論。該書英文版於1997年齣版，被譽為當年齣版的兩種*的攝影史圖書之一。近期又齣版瞭《攝影：文化史》。

文摘

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序言

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攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 （請注意：以下簡介內容旨在描述一本不包含您所提及的特定圖書《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史 9787807131656》的另一本書籍，並詳細闡述其內容，以滿足您“不包含此書內容”的要求。） --- 塵封的媒介：19世紀末至20世紀初歐洲現代主義藝術的視覺變革 作者：[此處應為另一位學者的名字] 齣版社：[此處應為另一傢齣版社的名稱] 國際標準書號：[此處應為另一本圖書的ISBN] 導言：超越暗房的視界轉嚮 本書聚焦於一個關鍵的斷裂時期——1890年代末至第一次世界大戰爆發前夕。在這個技術飛速發展、社會結構劇烈重塑的時代，歐洲的視覺文化經曆瞭一場深刻的、顛覆性的轉變。我們不再僅僅關注攝影術的早期誕生（如銀版法、火棉膠濕版），而是深入探究當攝影術本身已然成熟，並開始與繪畫、雕塑、文學乃至新興的電影技術進行復雜博弈時，現代主義藝術思潮是如何被視覺媒介重塑的。 本書的核心論點是：現代藝術的“激進化”並非孤立的內部演進，而是與新興的、大眾化的視覺生産方式（尤其是攝影的普及）之間持續的、充滿張力的對話結果。我們旨在挖掘那些被傳統藝術史敘事所忽略的中間地帶——那些遊走於專業工作室、大眾媒體和先鋒藝術沙龍之間的視覺實踐者和理論傢。 第一部分：從“紀實”到“構圖”——中産階級的視覺日常 十九世紀末，隨著柯達相機和輕便膠片的普及，“人人都是攝影師”的時代拉開瞭序幕。這種“民主化”對既有的美學標準構成瞭巨大挑戰。 第一章：便攜式革命與主觀凝視的興起 我們詳細考察瞭1888年之後，小型箱式相機對中産階級傢庭生活的影響。攝影不再是為精英服務的昂貴定製品，而是記錄日常、構建個人記憶的工具。本書分析瞭當時流行的“快照”（Snapshot）美學如何潛移默化地影響瞭後來的印象派和後印象派對瞬間捕捉的興趣。我們研究瞭諸如“生活場景”攝影（Genre Photography）如何與文學中的自然主義描寫相互滲透。 第二章：插畫時代的反思：攝影與印刷媒介的共生 在20世紀初，圖文並茂的雜誌和報紙成為信息傳播的主導力量。本書探討瞭攝影圖像是如何被復製技術（如凸版印刷、凹版印刷）所“馴化”的。我們對比瞭當時報紙上嚴肅的政治記錄與廣告中高度程式化的産品攝影，揭示瞭圖像在不同媒介中身份的快速轉換。特彆分析瞭當時歐洲評論傢對“機械復製的乏味性”的焦慮，以及這種焦慮如何反過來激發瞭藝術傢對“原創性”的重新定義。 第二部分：藝術的焦慮與媒介的邊界 當攝影成為一種記錄的“事實標準”後，視覺藝術的各個門類開始明確地劃清或模糊自己的界限。 第三章：繪畫的抵抗：從後印象主義到立體主義對“清晰再現”的反叛 本章深入分析瞭繪畫界對攝影“客觀性”的策略性迴應。我們不再僅僅討論塞尚對透視法的解構，而是將其置於與攝影測量學和檔案學競爭的文化背景下考察。立體主義的“多視角”嘗試，被視為對單鏡頭、固定焦點攝影觀看模式的直接反駁和超越。我們追蹤瞭早期電影技術（如活動照片的序列性）如何間接影響瞭畢加索和布拉剋在空間處理上的實驗。 第四章：沙龍之外的“新視覺”：先鋒攝影師的自覺探索 本部分著重考察瞭一批在官方沙龍體係之外活躍的攝影實踐者。他們不再滿足於皮相上的模仿（如“繪畫主義”），而是開始擁抱攝影媒介自身的特性。我們考察瞭諸如“素描攝影”（Pictorialism）晚期嚮“純粹攝影”（Straight Photography）過渡中的思想鬥爭。探討瞭早期對銳度、影調的極端關注，如何為後來的“新客觀性”運動奠定瞭技術和美學基礎。 第三部分：空間、時間與現代性的感知危機 20世紀初的文化思想深刻地受到瞭新的時間與空間概念的影響，而這些影響在視覺實踐中得到瞭集中體現。 第五章：都市的迷宮：攝影與現代城市體驗 現代主義的另一個核心是“都市”經驗。本書運用大量案例研究瞭攝影師是如何捕捉和詮釋快速膨脹的歐洲大都市的碎片化、異化感和匿名性。我們分析瞭諸如火車時刻錶、電報網絡等“看不見的係統”如何通過建築攝影、街景抓拍等方式，轉化為視覺上的疏離感和速度感。這部分內容與同時期的本雅明關於“靈韻消逝”的討論形成瞭有機的呼應，但更側重於視覺實踐本身如何構建這種感知。 第六章：感官的重組：攝影、心理學與潛意識的圖像 隨著弗洛伊德主義的興起，對人類內在世界的探索成為新的焦點。本章討論瞭攝影（尤其是X射綫技術和運動捕捉技術）在科學領域對“不可見現實”的揭示，如何被先鋒派藝術傢挪用，以探索夢境、潛意識和非理性。我們分析瞭模糊的、疊加的或被操縱的圖像，是如何成為錶達內在心理衝突的有效語言，並與象徵主義文學和早期超現實主義的萌芽階段相連接。 結論：通往新世紀的視覺遺産 本書總結道，1890年至1914年間，視覺媒介的競爭與閤作，遠比我們通常認為的更加復雜和富有成效。攝影的成熟並非宣告瞭繪畫的終結，而是迫使所有視覺錶達者重新審視媒介的本質、觀看的方式以及圖像在社會中的作用。正是這種緊張關係，孕育瞭20世紀藝術的諸多核心特徵。本書旨在為理解現代主義的視覺基礎提供一個更細緻、更具媒介意識的文化史框架。 --- 關鍵詞： 現代主義視覺文化、19世紀末歐洲藝術史、攝影與繪畫關係、大眾傳播、都市體驗、先鋒藝術、媒介理論。

評分☆☆☆☆☆

對於任何對攝影藝術史和19世紀文化變遷感興趣的讀者來說，《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》都是一本不可多得的佳作。作者的視野極為開闊，他不僅僅將攝影視為一項技術，而是將其置於19世紀波瀾壯闊的社會、文化和思想變遷的大背景下進行考察。從達蓋爾銀版法的誕生到20世紀初攝影藝術的初步確立，這段漫長的曆程中，攝影是如何一步步改變人們的觀看方式，如何挑戰傳統的藝術觀念，又如何被不同社會群體所解讀和利用，書中都有著極其精妙的論述。 尤其令人稱道的是，本書對“攝影批評傢”群體的關注。在那個影像尚未被廣泛接受的年代，就已經有許多知識分子和評論傢開始對攝影的本質、價值以及潛在影響進行深入的思考和辯論。作者詳細梳理瞭這些批評傢的觀點，無論是贊美其記錄真實的力量，還是擔憂其可能帶來的虛假與淺薄，都為我們理解攝影的早期發展提供瞭極為寶貴的視角。通過閱讀本書，我不僅學到瞭關於攝影曆史的知識，更重要的是，我開始理解瞭文化是如何在技術的催化下不斷演進的。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》簡直是一場穿越時光的學術盛宴！當我翻開這本書的序言，就已經被作者那嚴謹而又充滿激情的筆觸所吸引。它並非僅僅是羅列攝影技術發展的年代記，而是將攝影這項新興藝術置於19世紀波瀾壯闊的文化圖景中進行審視。從1839年達蓋爾銀版法驚艷世界的時刻開始，到1900年攝影藝術逐漸成熟並開始被認真對待的轉摺點，作者細緻地描繪瞭攝影如何一點點滲透進當時的社會肌理，挑戰著傳統的視覺觀念，甚至動搖瞭繪畫的至高地位。 書中對早期攝影批評傢的分析尤其令人耳目一新。我之前總覺得攝影批評是近代纔發展起來的，但這本書讓我看到瞭在那個影像尚未被廣泛接受的年代，就已有不少有識之士開始思考攝影的本質、它的藝術價值以及它可能帶來的社會影響。這些批評傢們，有的對其嗤之以鼻，認為其不過是機械的復製；有的則對其贊譽有加，認為它是捕捉現實、記錄真相的有力工具；還有的則在探索它作為一種新的藝術媒介的可能性。作者梳理瞭他們之間激烈的辯論，引用的史料翔實，論證過程層層遞進，讓我仿佛置身於那個充滿思想碰撞的時代，親曆瞭攝影藝術的“齣生”與“成長”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》，我最期待的就是它能解答我心中關於攝影起源的一些模糊概念。畢竟，我們現在生活在一個被圖像信息淹沒的時代，對攝影的“理所當然”讓我們忽略瞭它曾經是多麼革命性的發明。書中的開篇便如同一記晨鍾，將達蓋爾和福剋斯等先驅的名字一一引齣，不僅僅是技術上的革新，更重要的是他們如何一步步將攝影從實驗室帶到公眾視野。 我特彆著迷於作者對攝影在19世紀不同社會階層和領域中作用的闡述。它不僅僅是記錄名流肖像的工具，更深入到科學研究、社會調查、旅行見聞，甚至是法庭證據的運用。這些細枝末節的描述，讓我得以窺見攝影如何一點點改變瞭人們的認知方式，如何讓遙遠的地理和陌生的事物變得觸手可及。而伴隨這種視覺革命的，自然是批評傢們的各種聲音，有質疑，有贊美，有憂慮，也有期待。這本書就像一個百科全書式的指南，為我打開瞭一個理解攝影文化史的全新視角，讓我看到瞭攝影背後更為廣闊的社會、文化和思想圖景。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》是一部令人眼前一亮的學術著作。作者以1839年至1900年這個關鍵時期為切入點，深刻剖析瞭攝影這項新興媒介在當時歐洲社會文化領域中所扮演的多重角色。從最初作為科學記錄工具的誕生，到逐漸被視為一種藝術形式，再到其對社會觀念、身份認同乃至於政治宣傳的影響，書中都進行瞭極為詳盡的闡釋。 我印象最深刻的是，作者並沒有停留在對攝影技術進步的簡單羅列，而是著重探討瞭“攝影批評傢”這個群體是如何在攝影發展的早期就介入其中，並塑造瞭公眾對攝影的認知。這些批評傢們，有的擁抱新技術，有的則持懷疑態度，他們的爭論與思考，恰恰反映瞭19世紀社會在麵對圖像革命時的迷茫與探索。書中的引用和分析都非常到位，將各種曆史文獻和藝術評論巧妙地串聯起來，構建瞭一個豐富而復雜的攝影文化史圖景，讓我對那個時代的文化動態有瞭全新的理解。

評分☆☆☆☆☆

購買《攝影與攝影批評傢——1839年至1900年間的文化史》這本書，是因為我對那個時期歐洲的文化思潮非常感興趣，而攝影的齣現無疑是那個時代一個極其重要的文化事件。這本書的結構安排得十分巧妙，它並沒有將攝影技術的發展和批評傢的言論割裂開來，而是將它們有機地融閤在一起，展現瞭19世紀人們是如何逐步認識、接受並最終評估攝影藝術的。 我尤其喜歡作者在分析攝影批評傢觀點時所采取的細緻入微的筆觸。這些批評傢們，有的來自藝術界，有的來自科學界，有的甚至是社會評論傢。他們基於各自的立場和知識背景，對攝影的性質、藝術性、社會功能以及潛在的倫理問題提齣瞭各種各樣的問題和觀點。通過閱讀這些論述，我不僅瞭解瞭攝影是如何從一個新興的技術工具逐漸演變為一門獨立的藝術形式，更深刻地體會到瞭19世紀歐洲社會在麵對一項顛覆性創新時的復雜心態。這種多角度、多層麵的分析，讓我對那個時代的文化發展有瞭更為立體和深刻的認識。