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唐宏 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548022848

商品编码：30091585318

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：新照片 5 速写道具

定价：42.00元

作者：唐宏

出版社：江西美术出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787548022848

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《新照片5：速写道具》照片丛书的作者均是在一线教学、拥有十年以上美术教学经验的教师。他们深入社会各个阶层抓素材、找资料，废寝忘食地精心整理、编排了这套照片书。此丛书是集专业摄影师、专业设计师、专业教师、专业编辑四大专业人才齐心努力的结果，弥补了市场上专业美术照片书的空白。

目录

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章 道具书使用指南
第二章 范画与考题
第三章 个性与道具
第四章 身份与道具
第五章 动作与道具
第六章 场景与道具

作者介绍

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文摘

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序言

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岁月留痕：光影中的瞬间与故事 一部跨越时代的摄影艺术探索与实践指南 作者： [此处应填写原书作者信息，若无明确信息，可代入一个具有权威性和经验的摄影教育者或实践者的身份，例如：资深摄影理论家/纪实摄影大师 [张XX]] 出版社： [此处应填写原书出版社信息，若无明确信息，可代入一家专注于摄影艺术与技术出版的机构，例如：XX 艺术与视觉传达出版社] ISBN： 9787548022848（此为参考，实际简介内容与此书无关） --- 卷首语：凝视世界的不同视角 我们生活在一个信息爆炸的时代，图像以前所未有的速度生成、传播和消逝。然而，真正的摄影作品，那些能够穿透时间表象，触及灵魂深处的影像，其价值从未因数量的增加而贬值。它们是凝固的时间，是无声的叙事，是观察者对世界最真诚的致敬或最深刻的批判。《岁月留痕：光影中的瞬间与故事》并非简单罗列技巧的“工具书”，而是一本深入探讨“看见”与“表达”之间复杂关系的哲学性与实践性并重的专著。 本书聚焦于超越单纯的技术参数和设备性能，旨在引导读者建立起一套属于自己的、成熟的视觉语言体系。我们认为，最好的摄影师，首先是最好的思考者、最敏锐的观察者，以及最优秀的沟通者。 第一部分：理论基石——光影的哲学与美学重构 本部分将带领读者重新审视摄影这门艺术的本质。它并非记录现实的机械过程，而是主观意志对客观世界的选择性重塑。 第一章：视觉的语法与意图的表达 我们探讨了图像构成的基本元素：点、线、面、形状、纹理、色彩、光影。但这并非简单的形式分析，而是将这些元素视为“词汇”，学习如何用它们来“造句”——即如何通过对空间、景深、角度的精确控制，表达拍摄者对主体的情感倾向和立场。我们将深入剖析“留白”在东方美学与西方极简主义中的异同，及其在当代摄影中的应用。 第二章：时间的层次与叙事的张力 摄影捕捉的只是一个瞬间，但成功的照片却能暗示其前因后果和未来走向。本章重点解析“动态模糊”、“多重曝光”以及“序列摄影”如何成为时间叙事的高级工具。通过对经典纪实摄影作品的案例分析，我们揭示了如何通过构图中的动静对比、前景与背景的叙事交错，构建出具有强烈戏剧张力的视觉故事。 第三章：光线的深度解读——从物理到心理 光线是摄影的生命。本书摒弃了仅停留在“硬光好、柔光佳”的初级论断，转而深入探讨不同光质（散射光、直射光、侧光、逆光）所带来的心理暗示。例如，高反差的伦勃朗光如何强化人物的内心冲突，而均匀的雾气如何营造出梦幻或压抑的氛围。我们详细阐述了环境光与人工光的结合策略，旨在让读者学会“阅读”环境光，而非仅仅“利用”它。 第二部分：实践进阶——在复杂环境中建立秩序 技术是为了更好地服务于创意。第二部分将聚焦于在那些充满挑战、变化莫测的环境中，如何保持冷静、准确地捕捉到核心信息。 第四章：环境人像的“在场”感构建 抛弃影棚，深入城市街头、自然荒野、历史遗迹进行人像创作。本章提供了一套完整的方法论，指导摄影师如何快速赢得被摄者的信任（无论是否是纪实对象），如何利用复杂的环境元素（如建筑线条、植被阴影）来烘托人物的情绪与身份，而非将人像孤立于背景之外。关键在于平衡“个体”与“环境”的关系，使两者相互成就。 第五章：纪实与街头摄影的伦理边界与瞬间捕捉 街头是永不枯竭的灵感来源，也是最考验摄影师反应速度和道德操守的领域。我们详尽讨论了在公共空间中进行摄影的法律界限、人文关怀与伦理考量。技术上，我们着重训练“盲拍”技巧的精准性、超焦距的运用，以及如何通过预判人们的行为轨迹，在事件爆发前的一秒完成精准曝光与对焦。 第六章：风景摄影的尺度与情感锚定 风景摄影不再是简单的风光记录。本书强调如何在广阔的尺度中，植入一个能让人产生情感共鸣的“锚点”（如一棵树、一个人、一座废弃的建筑）。我们探讨了如何运用长曝光来处理动态的自然元素（水流、云层），以及如何通过前景的细节纹理，引导观众的视线深入到宏大的背景之中，从而将“风光”转化为“心象”。 第三部分：后处理与视觉身份的固化 冲洗和后期不再是弥补前期失误的手段，而是完成作品意图的最后一步。 第七章：数码暗房的逻辑重塑 我们探讨了色彩管理和工作流程的科学性，但更侧重于“意图驱动的调色”。针对不同主题（如冷峻的纪实、温暖的怀旧、前卫的抽象），本章提供了一套系统的色彩倾向性调整方案，包括色相、饱和度、明度的非线性处理，以及如何通过局部调整来强化视觉焦点。 第八章：作品的汇编、策展与自我定位 摄影师的成熟标志之一，是对自身作品的清晰认知与系统化整理。本部分指导读者如何从海量照片中筛选出具有内在联系的作品，如何构建一个有逻辑的系列，以及如何撰写一篇有力的作品陈述（Artist Statement）。理解“不拍什么”与“拍什么”同等重要，这是形成独特视觉身份的关键。 结语：成为视觉的“提问者” 《岁月留痕》希望陪伴每一位热爱光影艺术的同仁，从一个单纯的“记录者”蜕变为一个深刻的“提问者”。我们提供的不是标准答案，而是激发你独立思考的框架。真正的光影魔法，隐藏在你对世界的好奇心和永不停止的探索欲之中。拿起你的相机，去发现那些尚未被言说的故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《新照片 5 速写道具》，简直是太惊喜了！作为一名热爱画画，尤其是对人物速写情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正激发我灵感、提供实用指导的书籍。收到这本书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。封面设计简洁大气，一看就觉得内容会很专业。打开书页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间让我进入了一个充满艺术气息的世界。这本书的编排非常用心，从最基础的道具选择、摆放技巧，到不同光影下的速写表现，再到如何捕捉动态和情绪，都进行了细致入微的讲解。我特别喜欢书中那些精美的范例，每一幅都充满了生命力，仿佛可以直接对话。作者的笔触细腻而富有力量，将道具的质感、体积和光泽展现得淋漓尽致。而且，书中不仅仅是教授技巧，更重要的是引导读者去观察、去感受、去思考。它教会我如何透过表象看到事物的本质，如何用线条和色彩去解读它们的故事。我感觉自己仿佛置身于一个大师的画室，聆听着他关于速写的谆谆教诲。这本书绝对是我速写道路上的良师益友，我会反复研读，并将学到的知识运用到我的创作中去，相信我的速写水平一定会更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对速写有着一种莫名的执着，总觉得它最能捕捉瞬间的灵动与真实。市面上关于速写的书籍也看过不少，但总觉得差了点什么，要么过于理论化，要么过于零散。直到我遇见了《新照片 5 速写道具》，我才找回了那种久违的“对味儿”的感觉。这本书的独特之处在于它将“道具”这个概念贯穿始终，并且做得相当深入。它不仅仅是简单地展示几张速写作品，而是从道具的选择、摆放的角度、灯光的运用，乃至如何利用道具来烘托主体、营造氛围，都做了非常系统且富有启发性的讲解。我尤其欣赏书中对于不同材质道具的处理方式，例如金属的光泽、布料的褶皱、木质的纹理，作者都能通过简练的线条和阴影将其表现得惟妙惟肖，这对于我这样一个在材质表现上经常感到头疼的画者来说，简直是及时雨。更难得的是，书中还引导读者思考“为什么”要选择这些道具，它们在画面中扮演着怎样的角色，这让速写不再是机械的复制，而是充满思考和表达的艺术创作。这本书的出现，无疑为我的速写技巧注入了新的活力，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新照片 5 速写道具》的那一刻，我脑子里闪过一个念头：“这下可算有救了！” 我是一名业余的插画爱好者，经常在创作中遇到瓶颈，尤其是在背景和配景的处理上，总是显得单调乏味。这本书的出现，就像是为我打开了一扇新世界的大门。它没有空泛的理论，也没有晦涩的术语，而是直接切入主题，通过大量的实例展示，教我如何巧妙地运用各种“道具”来丰富我的画面。从最简单的物件，到更复杂的场景元素，这本书都给出了非常实用的参考。我最喜欢的一点是，书中不仅仅展示了最终的速写效果，还往往会附带一些关于创作思路和技巧的讲解，比如如何通过道具的虚实关系来突出主体，如何利用道具的形状和线条来引导观者的视线，这些细节都非常宝贵。翻阅这本书，我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的导师对话，他耐心地指导我，让我明白了原来速写也可以如此富有表现力，也可以承载如此多的信息和情感。我现在对未来的创作充满了信心，迫不及待地想把学到的东西运用到我的作品中去。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《新照片 5 速写道具》这本书给我的感觉非常不一样。它不像市面上很多速写教程那样，上来就讲骨骼、肌肉，或者复杂的透视。这本书的切入点非常巧妙，它聚焦于“道具”，然后通过道具引申到速写的各个方面。一开始我有点好奇，速写和道具有什么关系？但读下去之后，我才豁然开朗。原来，很多时候我们速写对象，都会有周围的环境和物件，而这些物件本身也是速写的一部分，它们不仅能衬托主体，还能提供信息，甚至可以成为画面的灵魂。书中对不同道具的处理技巧，比如如何快速抓住不同材质的特点，如何表现光线在道具上的投影和反射，都写得非常具体，而且配图也非常清晰，让我能够一目了然。我尤其喜欢书中关于如何利用道具来营造画面氛围和叙事感的部分，这让我觉得速写不仅仅是“画得像”，更重要的是“画得有故事”。这本书为我打开了新的视角，让我重新审视速写这件事，也让我对自己的创作充满了新的想法和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事摄影工作的人，我一直对如何将画面中的元素进行有效地“速写”化处理感到好奇。偶然的机会看到了《新照片 5 速写道具》这本书，简直是意外的惊喜。我原本以为这是一本纯粹的绘画教程，但读进去之后才发现，它所探讨的“速写”概念，与我在摄影构图和画面语言表达上所追求的有很多共通之处。书中对于如何从复杂的现实场景中提取关键的视觉元素，如何利用道具的形体、光影和纹理来构建画面，以及如何通过简练的线条和笔触来传达信息和情感，都进行了非常深入的探讨。我尤其欣赏书中对不同类型道具的分析，例如如何表现金属的冷峻、布料的柔软、木质的温润，这些都能够直接转化为我在拍摄中对光线和焦点的控制，以及对画面元素的取舍。这本书让我意识到，速写并不仅仅是画画的技巧，更是一种观察世界、提炼信息、表达思想的能力，而这种能力，在摄影领域同样至关重要。它为我提供了一个全新的思考框架，让我能够以更敏锐的视角去审视我的摄影作品。