创意简笔画从入门到精通 9787517031345 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 绘画
• 简笔画
• 创意
• 入门
• 教程
• 儿童
• 少儿
• 艺术
• 手绘
• 技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517031345

商品编码：30091058801

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：创意简笔画从入门到精通

定价：32.8元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787517031345

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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简笔画图库里找不到心仪的图案？照书临摹没问题，对着实物却画不出来？找不到让简笔画变得更萌更可爱的诀窍？

本书是一本致力于教你独立创作出超萌简笔画的技巧指南。超实用创作技巧总结+超详细案例步骤教学+超好玩分类实战练习，本书将令你充分掌握简笔画的绘制思路与技巧，在不久的将来抛开图库和参考书，自由自在地创作出属于自己的超萌简笔画！

内容提要

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 画画的方式有很多种，并非要经过专业学习才能上手。简笔画是一个非常不错的选择，仅利用简单的线条就可以画出可爱的图案，描绘生活中的美好。

    本书特别适合完全没有绘画基础的初学者，书中的讲解简单易懂，案例步骤详尽。美食、萌宠、衣饰、小物、家人、节日、旅行、风景……成百上千个案例配以数十个激发想象力的创作练习，将简易、富创意的简笔画创作技巧教给你，让不懂画画的你也能成为绘画达人！

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目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室

是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

础的初学者，书中的讲解简单易懂，案例步骤详尽。美食、萌宠、衣饰、小物、家人、节日、旅行、风景……成百上千个案例配以数十个激发想象力的创作练习，将简易、富创意的简笔画创作技巧教给你，让不懂画画的你也能成为绘画达人！ bidi-font-weight:normal'>

文摘

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序言

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前言

 

    相信许多人都曾在闲暇时有过拿笔绘画的冲动，无论想画何物，总是带着一份热爱生活的心情。对于没有基础的绘画初学者来说，再美好的景物也容易因其复杂的外形和多样的色彩令人感到难以描画。渐渐的，我们也就只习惯于靠手机、相机和口述来记录自己眼中所见的世界了。

    其实画画的方式有很多种，并非要经过专业学习才能上手。简笔画就是一个非常不错的选择，仅利用简单的线条就可以画出可爱的图案，描绘生活中的美好。当你翻开这本书的时候，其实你已经迈入了绘画的殿堂。本书特别适合完全没有绘画基础的初学者，书中的讲解简单易懂，案例步骤详尽。美食、萌宠、衣饰、人物、家人、节日、旅行、风景……成百上千个案例配以数十个激发想象力的创作练习，将简易、富创意的简笔画创作技巧教给你，让不懂画画的你也能成为绘画达人！

    不管你的基础如何，不管曾经的你是否已经放弃绘画，只要你选择了这本书，相信那份喜爱绘画的心情会再次令你欢欣鼓舞。不要怕画出的东西不够好看，只要你怀着一颗有爱的心，并坚持、努力练习，总有一天能画出令自己满意、令亲友赞叹的美丽图画。

    和飞乐鸟一起走进简笔画的世界，重新认识并爱上这种绘画方式，共同画出自己心中珍藏的那份美好情感吧！

 

飞乐鸟工作室

书籍简介：光影绘梦——数字艺术与动态视觉设计实战指南 书籍定位： 本书旨在为有志于进入数字艺术和动态视觉设计领域的学习者，提供一套全面、系统且高度实战化的知识体系。它不再专注于传统的二维平面绘画技法，而是将焦点投向如何运用现代数字工具，创作出具有叙事性、互动性和动态美感的视觉作品。 目标读者： 适用于影视后期制作、游戏概念设计、广告动态图形（Motion Graphics）从业者、希望转型数字创意领域的传统美术工作者，以及对沉浸式媒介和虚拟现实（VR/AR）视觉表达有浓厚兴趣的爱好者。 核心内容概述： 本书共分为四大模块，环环相扣，从基础理论到高级项目实战，层层深入。 第一部分：数字媒介的基石——基础理论与工具精通 (约 400 字) 本部分聚焦于数字艺术创作的底层逻辑和效率工具的掌握。它不教授手绘的起稿技巧，而是深入探讨数字感知的核心要素。 1. 视觉语言的数字化重构： 探讨色彩空间（如 P3、Rec. 709 到 HDR 标准）在不同输出介质中的表现差异。分析光照在三维空间中的模拟原理，而非仅仅是二维平面上的光影描绘。引入“像素密度”、“矢量与位图的协同工作”等关键概念，帮助读者建立数字原生的思维模式。 2. 工作流效率化策略： 详细介绍主流专业软件（如 Substance Suite, ZBrush, Blender 的基础模块）的界面逻辑与高效快捷键设置。重点讲解如何搭建个人化的资源库系统，包括自定义笔刷、纹理贴图的批量管理与索引，以确保创作过程的连贯性与速度。不同于传统美术书籍强调的“笔触感”，本书强调“程序化生成”与“迭代优化”。 3. 图层与合成的进阶技巧： 超越基础的图层混合模式，深入讲解节点式合成（Node-based Compositing）的基础逻辑，特别是针对非破坏性工作流程（Non-destructive Workflow）的实践，确保每一次修改都能追溯和调整，极大地提升后期修正的灵活性。 第二部分：三维空间的构建与雕塑 (约 450 字) 本部分是本书区别于平面教程的关键部分，它指导读者如何从二维思维跃升至三维空间理解，这是现代动态视觉制作的基石。 1. 模型创建与拓扑结构： 聚焦于低多边形（Low-Poly）与高精度雕刻（High-Poly Sculpting）的平衡艺术。讲解次世代模型的布线原则（Edge Flow）在动画驱动中的重要性，以及 UV 展开的优化技巧，确保纹理贴图能够高效准确地映射到模型表面。 2. 材质、纹理与 PBR 流程： 全面解析基于物理的渲染（Physically Based Rendering, PBR）材质系统的四大核心通道（Albedo, Roughness, Metallic, Normal Map）。通过实例指导读者如何利用扫描数据（Scan Data）和程序化纹理（Procedural Textures）快速生成具有真实物理特性的表面效果，如风化的金属、潮湿的岩石等，避免传统贴图带来的平面感。 3. 基础动画原理与绑定（Rigging）入门： 介绍骨骼系统（Bones）和蒙皮（Skinning）的基础设置，重点讲解 IK/FK 切换的逻辑。探讨如何为静态模型赋予可驱动的形体，为后续的动态表现打下基础。内容涵盖关键帧的插值曲线编辑，以消除僵硬的机械运动感。 第三部分：动态叙事——运动图形与特效模拟 (约 400 字) 理解了静态的结构后，本部分将重点转向“时间”和“运动”在视觉传达中的作用。 1. 运动设计（Motion Design）的节奏与意图： 分析经典动态图形案例中的“缓入缓出”（Easing）应用，探讨如何通过运动速度的变化来暗示物体的重量、材质和情感倾向。引入图形化编程概念（如表达式或脚本基础），实现复杂的周期性运动。 2. 粒子系统与流体模拟基础： 详细介绍粒子发射器的参数设置，用于模拟烟雾、火花或能量场等视觉元素。针对流体模拟，则侧重于理解压力、粘度和碰撞设置对水、气流等动态效果真实感的影响，而非仅仅是等待软件的漫长运算。 3. 虚拟摄影机与景深控制： 讲解在三维环境中如何运用虚拟摄像机的焦距、光圈和景深效果，来引导观众的视线，突出叙事重点。探讨如何设置运动模糊（Motion Blur），以增加画面的速度感和电影质感。 第四部分：项目整合与跨媒介输出 (约 300 字) 最后一部分是将前三部分的技能进行有机整合，并面向实际应用场景进行优化。 1. 叙事性场景的构建： 指导读者如何根据一个简短的故事脚本，设计从场景布局、光照氛围到最终动态效果的整体视觉方案。重点是解决“信息密度”与“视觉清晰度”之间的平衡问题。 2. 渲染优化与输出规格： 讲解不同渲染器（如 Arnold, V-Ray, Cycles）的特性及其适用场景。针对实时渲染（Real-time Rendering，如游戏引擎）和离线渲染（Offline Rendering，如电影预渲染）的性能瓶颈分析，并提供多通道渲染（Multi-pass Rendering）策略，以便在后期合成中对光照、阴影、环境光遮蔽等进行独立调整。 3. 跨平台发布与格式适配： 涵盖从 4K 视频序列到 WebGL 交互模型的最终导出流程，确保作品在不同设备和平台上保持最佳的视觉效果和性能表现。 本书的独特价值： 本书摒弃了对绘画基础的重复强调，而是聚焦于如何利用当代技术手段，高效、系统地构建和驱动复杂的三维数字视觉场景。它是一本关于“如何用软件思维去创作动态艺术”的实战手册，旨在帮助学习者快速跨越从平面到沉浸式动态视觉设计的技术鸿沟。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人爱不释手的书！《创意简笔画从入门到精通》的每一页都充满了惊喜。我一直觉得，绘画学习最怕的就是枯燥和乏味，但这本书完全避免了这一点。它就像是一场充满乐趣的创意之旅，每一步都让人充满期待。我特别喜欢它那种“举一反三”的教学方式，不是让你死记硬背，而是让你理解背后的逻辑和原理，然后运用到各种各样的创作中去。我感觉自己在学习的过程中，思维得到了极大的拓展，原本以为只能画出有限的几个图形，但现在，我可以用学到的方法，描绘出各种各样有趣的事物。这本书的作者显然对如何激发学习者的创造力有着深刻的理解，它不仅仅是在传授技巧，更是在培养一种艺术的感知力。我发现在学习的过程中，我越来越享受这个过程，越来越享受用画笔表达自己的想法。这本书真的让我体会到了“化繁为简”的艺术魅力，也让我看到了简笔画背后蕴藏的无限创意。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《创意简笔画从入门到精通》这本书的出现，完全颠覆了我对“入门”级教程的看法。我之前一直认为，入门教程就应该是最基础、最简单的内容，而“精通”则是一个遥不可及的境界。但这本书巧妙地将两者结合，并且让我觉得，这个“精通”并非是高不可攀的，而是通过一步步的扎实学习，是可以达到的。它不仅仅是教你画出图形，更重要的是，它教会了我如何思考。我之前画画，总觉得是在模仿，而这本书则是在引导我如何去创造。它让我意识到，简笔画的魅力不仅仅在于它的简洁，更在于它的无限可能。通过书中的一些讲解，我开始尝试用不同的视角去观察事物，去思考如何用最少的线条勾勒出事物的神韵。这种思维方式的转变，让我觉得受益匪浅。我感觉自己好像打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门，而这本书就是那把开启大门的钥匙。它让我对自己的绘画能力有了前所未有的信心，也激发了我继续深入学习和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

收到！作为一名读者，我将为您奉上五篇关于您提到的图书《创意简笔画从入门到精通 9787517031345》的、不包含实际内容的、风格迥异的详细评价。 哇！这本书简直是打开了新世界的大门！一直以来，我都觉得简笔画这东西离我好远，以为那是画家们才能掌握的技能，自己手残党一个，画个火柴人都费劲。但当我拿到《创意简笔画从入门到精通》这本书的时候，那种感觉就像是发现了新大陆。我之前对简笔画的认知，可能就停留在那种最基础、最简单的线条组合，但这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你画，更是教你如何“看”这个世界，然后用最简洁的线条去表达。我尤其喜欢它那种循序渐进的讲解方式，不是那种一下子就抛出很难的内容，而是从最最简单的元素开始，比如一个圆、一条线，然后如何组合它们，如何通过细微的变化来赋予图形生命。我感觉自己好像重新回到了孩童时期，对一切都充满了好奇和探索的欲望，那种从无到有、从简单到复杂的学习过程，真的非常有成就感。而且，它提到的“创意”这个词，让我觉得这本书并非只是枯燥的技巧训练，而是更注重思维的启迪，让我开始思考如何让简单的线条变得有趣、生动，而不是千篇一律的复制。这本书给我最大的惊喜，就是它打破了我原有的固有思维，让我觉得简笔画原来是可以如此充满想象力和趣味性的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《创意简笔画从入门到精通》这本书时，我抱着一种半信半疑的态度。我之前尝试过一些绘画教程，但往往都以失败告终，要么是教程太难，要么是内容太枯燥，学着学着就失去了兴趣。然而，这本书给我的感觉完全不同。它不是那种硬邦邦的教学书，而是像一个循循善诱的朋友，用一种轻松愉快的方式在引导你。书中的排版设计也非常吸引人，不会让你觉得眼花缭乱，反而有种赏心悦目的感觉。我特别欣赏它在讲解过程中穿插的一些小故事或者小技巧，这些细节让整个学习过程变得更加生动有趣，也更容易让人记住。我感觉自己在这个过程中，不仅仅是在学习画画，更是在培养一种观察生活、提炼生活的能力。它教会了我如何从日常的事物中找到绘画的灵感，如何用最少的笔触来传达最多的信息。这种“少即是多”的哲学，在简笔画的世界里体现得淋漓尽致。我感觉这本书的作者非常有经验，能够精准地抓住初学者可能遇到的问题，并提供切实有效的解决方案。它让我觉得自己真的可以做到，真的可以掌握简笔画这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

拿到《创意简笔画从入门到精通》这本书，我真的有一种相见恨晚的感觉。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但总是找不到一个好的切入点，尤其是在简笔画这个领域，总觉得难以下手。这本书就像及时雨，它用非常清晰、易懂的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个容易掌握的步骤。我特别欣赏它在讲解过程中，所采用的那种“由点到面”、“由形到神”的引导方式。它不仅仅是教你如何画出形状，更是让你理解形状背后的意义，如何通过简单的线条来捕捉事物的精髓。我感觉这本书给我最大的启发，就是它让我看到了简笔画的无限可能性，它不仅仅是儿童的涂鸦，更是可以承载丰富创意和情感的艺术形式。它让我开始重新审视身边的世界，用一种更敏锐的眼光去发现和提炼可以入画的元素。这本书真的让我体会到了“融会贯通”的快乐，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入我生活中的一种美好体验。