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韩徐银暎，韩张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型设计
• 时尚
• 服装
• 美学
• 色彩
• 搭配
• 穿搭
• 风格
• 技巧
• 流行趋势

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：30067372775

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：style造型之书

定价：35.00元

作者：(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

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次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

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序言：造型是梦想，是快乐
Style BOOk by徐银暎
造型和爱情
永远的时尚界女王——可可．香奈儿
我的老友们
近乎神经质的女人
城市各具风格
别人的喜好
衣橱里的秘密
黑色迷你裙——永远的魅力
隐藏的快乐
白衬衫——永恒的经典
如果你想恋爱，就穿上高跟鞋吧
旅行时发生的事
丝巾飞扬
关于图案
我为首饰狂
你的香气
无法忍受的小事
比电影本身更有趣的时装故事
激发时尚灵感的书
你想成为形象设计师吗？
我永远的时尚偶像
Style BOOk by张允柱
造型的开始
我很执着
我的另一执着
关于S型身材的真实和谎言
寻找我的颜色，我的款式
穿造型
没有目的的购物很轻松
化妆的秘密
造型就是今天
旅行的记忆很长久
体验纽约
草莓色、橙色、香蕉色的非洲
Madame和M0uChe的巴黎
意大利制造
想在日本生活
在柏林地铁上演时装秀
迷人的摄影师
你的情结
有爱就会改变
造型是朋友
你的个人主页穿什么衣服
珍珠的新发现
包代表女人的心
音乐和造型的秘密
台步从节奏开始
Play，Change，FCel
后序：成为你永远的缪斯女神

作者介绍

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徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

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序言

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剪裁的艺术：现代时装设计原理与实践 ISBN：9787509002049 内容简介 《剪裁的艺术：现代时装设计原理与实践》并非一本关于特定造型或风格的图鉴，而是一部深度剖析时装构建基础、材料科学以及设计思维的专业教材。本书旨在为服装设计专业的学生、初入行的新锐设计师，以及对服装结构抱有浓厚兴趣的爱好者，提供一套严谨、系统且富含实践指导的知识体系。 本书的核心聚焦于“如何将平面图纸转化为立体、合身的着装”。我们摒弃了对潮流趋势的盲目追逐，转而深挖服装得以成立的结构性要素——从最基础的版型绘制到复杂的立体裁剪，再到面料的选择与处理，构成了一部完整的“服装工程学”入门指南。 第一部分：时装的骨架——版型与制版基础 本部分详尽阐述了人体测量学在时装设计中的核心地位。我们首先建立了精确的人体骨骼与软组织测量标准，并讨论了不同文化背景、年龄层对标准人体的修正需求。 精确的量体： 详细讲解了基础尺码的获取方法，包括肩宽、胸围、腰围、臀围、背长、省道位置等关键点的标准测量规程，并强调了测量误差对后续剪裁的连锁反应。 二维到三维的转化： 深入剖析了平面制版（Flat Pattern Making）的数学原理。着重介绍了“纸样分解法”在西装、衬衫、连衣裙等基础款式中的应用。我们不仅提供了公版纸样的绘制步骤，更侧重于讲解“省道转移”的技术。省道（Dart）被视为服装的“能量线”，如何通过剪开、合并、移动省道，实现对服装形态的根本性塑造，是本章的重点内容。例如，如何将肩部省道转移至领口以形成褶皱，或转移至腰部以增强收省效果。 立体裁剪的哲学： 这一章节是本书的技术高地。立体裁剪（Draping）被视为服装设计师的“雕塑课”。通过在人台（Mannequin）上直接操作坯布，设计师能够直观地感受面料的垂坠感、张力与流动性。我们系统介绍了“打褶”（Pinning）、“剪裁”（Cutting）和“固定”（Tucking）这三大核心技法。详细演示了如何利用褶裥和松量来创造如巴斯奎特（Balenciaga）式结构感强烈的肩部造型，以及如何通过斜裁（Bias Cut）来表现面料的柔软和贴合感。特别是对于无省道设计的优雅垂坠效果，立体裁剪提供了平面制版难以企及的直观性。 第二部分：面料的语言——材料科学与应用 服装的灵魂在于面料的选择与处理。本部分从纤维结构入手，剖析了天然纤维（棉、麻、丝、毛）与合成纤维（涤纶、锦纶、人造丝）的物理化学特性，以及它们如何影响服装的穿着体验、耐久性和护理要求。 面料的性能指标： 详细解读了织物的密度、克重、悬垂性（Drape Coefficient）、抗皱性、透气性和染色牢度等关键参数。例如，高悬垂性的天丝（Tencel）与结构感强的粗花呢（Tweed）在处理同一款A字裙时，所需要的纸样松量和缝制工艺会产生显著差异。 面料预处理与稳定性： 讲解了在裁剪前对面料进行预缩水处理（如蒸汽熨烫或浸泡）的必要性，以及不同面料的“吃浆度”对面料边缘处理的影响。针对针织面料的弹性与变形倾向，提出了专用的裁剪和缝纫技术，强调了走线与锁边的精确度。 衬里与填充物： 深入探讨了内衬（Lining）的功能性——提升舒适度、保持服装结构和增加保暖性。不同类型的服装（如礼服、西装外套）对衬布（Interfacing）的材料（如麻衬、树脂衬、马尾衬）和粘合方式有着严格要求。本章分析了衬的重量和硬度如何反作用于面料，共同塑造出服装最终的体积感。 第三部分：工艺的实现——缝纫与结构细化 从纸样到成衣，工艺是实现设计的桥梁。本部分侧重于高标准的缝制技术和细节处理，这些细节决定了一件服装的质感和寿命。 专业缝纫技术解析： 详细介绍了用于不同服装部位的标准缝份处理。例如，西装驳头的滚边处理（Padding Stitching）、口袋的嵌线技术（Welt Pockets）以及门襟的压线宽度。我们强调了缝纫机针的选择（针号、针尖形状）与面料厚度的匹配原则。 结构件的构建： 专门章节用于解析复杂结构件的制作，如西装的袖窿处理（Armhole Shaping）、垫肩的安装技巧，以及裙装腰部的隐藏式收省技巧。特别关注了手工辅助技术在提升服装档次中的作用，如使用手缝来固定领子的内衬，以获得更自然的铺展效果。 开合系统的设计： 探讨了拉链、纽扣、按扣、钩眼等各种开合装置的选择与安装。不仅是功能性考量，也包括美学考量，如如何根据面料的厚度选择合适的拉链类型（隐形、金属或塑料），以及纽孔的类型（平式、法式或法式双眼）如何影响服装的正式程度。 《剪裁的艺术》旨在培养设计师的“结构意识”和“材料敏感度”，让制作者理解服装并非简单的布料拼凑，而是通过精确的测量、精湛的工艺和对材料深刻的理解，将三维空间中的人体与二维面料进行和谐对话的复杂工程。它提供的是工具、原理和方法论，而非风格模板。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在图片和视觉呈现上做得非常出色，但它真正的价值远不止于精美的画册。最让我感到惊喜的是它对“场合适应性”的考量。很多造型书只关注“如何穿得美”，却忽略了“在哪里穿得对”。这本书系统地梳理了从商务谈判、创意聚会到家庭休闲等各种生活场景对穿着提出的具体要求，并且提供了针对性的解决方案。比如，它详细解释了在不同光线下，不同面料的表现差异，这在拍摄和户外活动中极为实用。更重要的是，它教会我如何通过微小的配件调整，实现快速的场合转换。我曾经为了一个从白天的商务会议到晚间社交活动的两段式行程而苦恼，这本书提供的“核心单品+场景化配饰包”的理念，彻底解决了我的难题。它教会的不是“买更多”，而是“如何更智慧地使用已有的衣物”，这种实用主义的指导思想，让这本书的投资回报率变得极高。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始是抱着“看看热闹”的心态翻开这本书的，毕竟市面上关于“美”的书籍太多，大多都流于表面，充斥着浮夸的口号。然而，这本书的专业性和深度完全超出了我的预期。它最让我印象深刻的是对“风格解构”的细致入微的分析。它不是笼统地划分“优雅风”、“休闲风”，而是将每一种风格拆解到具体的服装廓形、面料纹理，甚至到配饰的材质和光泽度。这种层层递进的解析方式，让我开始真正理解为什么某些细节的微小调整会产生天壤之别的影响。我曾经非常困惑于如何将职场需要的专业感和生活中需要的亲和力融合在一起，这本书提供了一套非常实用的“风格混搭”框架。它教会我如何用一件有结构感的西装外套来平衡一条柔软的针织裙，如何在配饰上选择既有力量感又不失女性柔美的元素。阅读过程犹如在进行一场严谨的视觉解构实验，逻辑清晰，论证有力，让人心悦诚服地接受了它所传达的专业知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容简直是打开了我对个人形象管理认知的一扇全新的大门！我一直以为造型这回事无非就是跟着潮流买衣服，但这本书深入浅出地剖析了色彩、线条、比例这些底层逻辑。它不是简单地告诉你“什么流行”，而是教你如何“看懂”你自己的骨骼、肤色和气质，然后根据这些内在特质去构建一个独一无二的外在形象。比如，书中关于“冷暖调性”的讲解，让我终于明白了为什么有些流行的颜色穿在我身上就像是自带滤镜，而有些却让我显得气色晦暗。作者没有用那些晦涩难懂的术语，而是大量运用生活化的例子和对比图，使得即便是造型新手也能迅速掌握精髓。我特别欣赏它强调的“可持续性”造型理念，不是一次性的“变装”，而是通过基础款的巧妙搭配，实现衣橱效率的最大化。读完之后，我做的第一件事就是重新审视了我的衣橱，扔掉了那些纯粹因为“别人穿好看”而买的冲动单品，开始专注于投资那些真正能提升我个人品牌价值的基础和配饰。这本书更像是一位耐心的私人形象顾问，随时待命，指导我做出更明智的形象投资。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来说，这本书的阅读过程简直就是一次精神上的放松和享受。它的文字带着一种温和而坚定的力量，没有咄咄逼人的时尚宣言，更多的是引导和启发。我特别喜欢它在介绍基础知识时采用的“排除法”，即先告诉你哪些是常犯的错误，然后逐步构建正确的认知体系。例如，它对“比例分割”的讲解，不是给出一堆生硬的黄金分割线，而是用富有想象力的比喻来解释如何利用视觉错觉来优化身材比例，让理论变得生动有趣。这本书不仅仅关于服装，更关乎如何看待自己与世界的关系。它潜移默化地提升了我的审美趣味，让我开始关注衣服的剪裁、缝线的精细度，以及整体造型的“呼吸感”。合上书本时，我感到一种久违的掌控感——不是被时尚潮流牵着走，而是我拥有了定义自己风格的主动权。这本书无疑是近年来我读到的，最能将艺术感、实用性和心理学完美结合的造型指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，它成功地避开了传统造型指南的两个大雷区：一是过于教条化，二是过度商业化。它更像是一本哲学思考录，探讨了“外在表达”与“内在自我”之间的辩证关系。我尤其喜欢其中关于“个人叙事”的章节。作者强调，真正的造型不是为了取悦他人，而是为了清晰、高效地向世界传达“我是谁”这个信息。书中提到的一些“身份构建”的案例分析非常精彩，那些人物形象的转变，并非依赖昂贵的Logo，而是通过对自身气质的挖掘和重塑实现的。这对我这样的职场人士来说，提供了巨大的启发——我们的穿着打扮，其实就是我们递给世界的名片。这本书提供了一套从“自我认知”到“视觉落地”的完整路径图，步骤清晰，而且鼓励读者进行个性化的实践和调整，而不是盲目复制书中的范例。读完后，我感觉自己对“得体”这个概念有了更深层次的理解，它不再是外在的束缚，而是一种由内而外的自信流露。