影楼 化妆技巧与发型设计实战 9787115309389 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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东河 著

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• 时尚
• 技巧

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115309389

商品编码：30067058115

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名：影楼 化妆技巧与发型设计实战

定价：98.00元

作者：东河

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787115309389

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.981kg

编辑推荐

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《职来职往》嘉宾、国家一级造型师尚涛倾力推荐：“他的书图文并茂，化妆的各个步骤栩栩如生，细节还原、步骤解构得都很好，很适合初学者使用，是一本很好的化妆入门指导书。本书不亚于市面上任何一本同类型的书籍，推荐大家阅读。”
本书囊括超级详细的化妆步骤，其中包括7种脸型的打底技巧、7种眼型的矫正方法、9种眼影的画法、7种腮红的打法、13种基本发型设计手法、66款影楼发型设计实例、11类时尚写真妆容造型解析，以及男士写真解析与创意妆容欣赏。

内容提要

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《影楼化妆技巧与发型设计实战》详细介绍了化妆与发型设计的基础知识，并包含了韩式新娘、时尚新娘、花嫁新娘等66个影楼经典发型实例教程，此外对时尚写真和男士写真进行了分析，并有创意妆容欣赏。书中案例选择精美，讲解细致，步骤清晰，内容全面，既能使读者从中学到化妆造型的方法和技巧，又可以为读者的创作提供灵感。

《影楼 化妆技巧与发型设计实战》适合影楼化妆造型师阅读，同时可作为造型培训机构的专业教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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霓裳羽衣：现代服装设计美学与实践指南 一、引言：服装的语言与时代的脉动 服装，远不止于蔽体御寒的物质存在，它是人类文明的载体，是文化、社会、审美观念的无声表达。从史前的兽皮草叶到今日的智能纤维，服装的演变史几乎就是人类社会的发展史。《霓裳羽衣：现代服装设计美学与实践指南》旨在深入剖析当代服装设计的核心理念、技术路径与市场趋势，为有志于投身于服装设计领域的学习者、实践者，乃至关注时尚文化的研究者，提供一套系统、前沿且富有实践指导意义的知识框架。本书将重点聚焦于如何将艺术灵感转化为可量产的商业产品，并探讨可持续发展理念如何在设计流程中落地。 二、设计思维的重塑：从概念到草图 成功的服装设计始于敏锐的观察和深刻的洞察力。本章节将引导读者建立现代服装设计思维模型，强调“以人为本”的核心理念。 2.1 灵感采集与主题构建： 探讨如何从非服装领域（如建筑、自然、艺术史、社会学）中汲取养分，构建具有深度和广度的设计主题。详细解析“情绪板”（Mood Board）的制作技巧，区分主题的“概念层”与“执行层”。 2.2 服装的功能性与文化语境： 深入分析不同文化背景、职业需求、特定场合（如T台、日常通勤、特定运动）对服装形态、面料选择及结构设计提出的具体要求。探讨“功能美学”在现代设计中的重要地位。 2.3 人体工程学基础与廓形分析： 介绍人体测量学的基本原理，如何基于人体结构优化服装的舒适度与可动性。系统梳理和图解经典廓形（如A字型、H型、O型、X型）在当代语境下的演变与创新，并教授如何通过比例调整创造视觉焦点。 三、材料科学与面料的魔力 面料是服装的“骨骼”与“皮肤”。理解面料的特性，是实现设计意图的关键。本章深入探讨纤维技术、织造工艺及其对设计效果的影响。 3.1 天然纤维与再生纤维的深度解析： 对棉、麻、丝、羊毛等传统面料进行结构解析，讨论其吸湿性、透气性、垂坠感等关键指标。重点介绍粘胶纤维、莫代尔、莱赛尔（Lyocell）等新一代再生纤维的优越性能及其在环保设计中的应用。 3.2 合成纤维的技术前沿： 聚焦于聚酯纤维、尼龙等高分子材料的改性技术，如功能性整理（防水、防紫外线、抗菌除臭）和智能面料（如温控、导电纤维）的发展现状与应用前景。 3.3 面料处理与后整理工艺： 详细介绍染色、印花（如数码印花、活性印花）、后整理（如磨毛、植绒、压光）等工艺对织物质感、色彩饱和度和耐用性的影响。强调不同工艺组合在创造独特视觉效果中的作用。 四、版型结构与立体剪裁的艺术 服装的立体形态是通过精确的平面裁剪和巧妙的结构组合实现的。本部分是连接二维图纸与三维成衣的桥梁。 4.1 基础制版原理与数据标准化： 系统阐述工业制版（如CAD制版）的基础逻辑，包括省道转移、分割、拼接等核心技术。讨论不同尺码体系（如欧码、美码、亚洲码）的转换与适应性调整。 4.2 核心结构件的构建技术： 详尽图解领、袖、袋、门襟等关键部件的制作流程。重点讲解西装驳头（Lapel）的衬布选择与滚领（Roll Line）的塑形技巧，这是衡量服装制作水平的关键点。 4.3 立体剪裁（Draping）的应用与实践： 介绍如何在人台（Mannequin）上直接进行面料的褶裥、牵引和固定，从而创造出平面制版难以达到的流畅和自然形态。尤其适用于复杂、高定（Haute Couture）风格的设计。 五、色彩、印花与图案的视觉叙事 色彩是服装中最直接的情感表达。本章聚焦于如何科学、艺术地运用色彩和图案来强化设计主题。 5.1 色彩理论在服装中的应用： 回顾基础色彩学，深入探讨色彩的心理学效应。解析年度流行色（Pantone等）的趋势分析方法，以及如何进行三色、四色及无彩色系的和谐搭配方案。 5.2 图案设计与排版策略： 区分几何图案、写实图案与抽象图案的绘制方法。重点讲解重复图案（Repeat Pattern）的无缝拼接技术，以及图案在服装不同部位（如衣身、袖口、口袋）的合理排版，避免视觉冲突。 5.3 装饰工艺的多样性选择： 介绍刺绣（机绣与手绣的区别）、钉珠、烫钻、贴布等装饰手段的工艺要求和耐久性考量，探讨如何将装饰作为结构的一部分而非单纯的点缀。 六、可持续设计与未来趋势展望 在全球气候变化和资源紧张的背景下，服装行业正经历一场深刻的绿色变革。《霓裳羽衣》将可持续性融入设计的每一个环节。 6.1 循环经济与零浪费设计（Zero Waste）： 介绍如何通过创新的版型设计（如模块化裁剪、几何裁剪）最大化布料利用率。探讨服装的“可回收性”设计，即从源头考虑服装在使用寿命终结后的分解或再利用。 6.2 道德采购与透明供应链： 分析认证标准（如GOTS, Bluesign），讨论如何确保面料生产过程中的水资源保护和化学品管理。强调设计师在供应链中的责任。 6.3 数字化技术赋能设计： 介绍3D虚拟试衣软件（如CLO 3D, Browzwear）在打版、试样和减少物理样衣制作方面的优势，探讨元宇宙（Metaverse）对虚拟服装设计生态的影响。 七、结语：设计落地与个人品牌塑造 本书最后将回归实践，指导读者如何将成熟的设计方案转化为可行的生产计划（Tech Pack），如何进行成本核算，并初步建立个人设计风格和市场定位，最终实现设计理念的商业化转化。本书不仅是技术手册，更是引导设计师以更负责任、更具前瞻性的视角，参与到全球时尚对话中的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着它的“实战”二字去的。我之前参加过几次婚庆跟妆活动，但总感觉自己的发型设计环节不够灵活性，尤其是在应对不同脸型和发质的新娘时，总有些手足无措。这本书的第二部分，专门开辟了“场景化造型设计”的章节，这点我非常欣赏。它不是简单地罗列发型，而是结合了“韩式森系”、“欧式复古”、“中式典雅”等多种风格，并详细解析了每种造型所需要的发胶、发蜡的用量和工具组合。让我印象深刻的是，书中提到一个关于“增加发根支撑力”的秘诀，通过特定角度的倒梳和定型喷雾的配合使用，即使是细软塌的发质也能支撑起一个饱满的盘发造型。这对我后来的工作帮助太大了，客户满意度明显提升了不少。它更像是一本“问题解决手册”，而不是一本枯燥的理论教材。唯一的遗憾是，如果能增加一些关于不同年龄段客户的造型侧重分析，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的机会下接触到这本教材的，当时正在为我们学校的年度才艺展示做后台造型指导。坦白说，我原本对出版社出的这类“速成”书籍持保留态度，总觉得它们在细节上会打折扣。然而，这本书在“工具维护与卫生规范”这一章的处理上，展现出了极高的职业素养。它详细讲解了如何对海绵、刷具进行不同程度的消毒，以及不同季节对化妆品储存环境的要求，这些都是在学校课堂上容易被忽略但至关重要的环节。这本书的严谨性让我对它刮目相看。它确保了学员在追求美丽的同时，也能建立起一个安全、卫生的工作流程。这对于培养未来化妆师的职业道德和规范意识，起到了潜移默化的积极作用。我们团队采纳了书中关于化妆包分类整理的建议后，后台效率都有了显著的提升，真正体现了“细节决定成败”。

评分☆☆☆☆☆

对于一个化妆造型行业的资深人士来说，寻找能带来新思路、提升技术深度的参考资料是永恒的课题。这本书最吸引我的地方在于它对“光影塑形”的理解和应用。很多入门或中级的书籍都停留在“遮瑕”、“提亮”的表层操作上，但这本书深入探讨了如何利用不同色温和光泽度的产品，去巧妙地修饰骨骼结构，尤其是在眼部区域的处理上，它提出了“分层阴影叠加法”，这对于打造立体感极强的T台妆容非常有借鉴意义。我尝试用书中的方法为一次艺术照拍摄设计了妆容，效果非常震撼，模特的五官轮廓在镜头下被完美地强调了出来。此外，它对色彩搭配的见解也非常独到，不仅仅是简单的互补色运用，而是结合了心理学和服装色彩学的角度进行分析，让化妆不再是孤立的技术，而成为整体造型美学的一部分。这本书的专业深度，足以让有一定基础的化妆师从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础小白量身定制的宝典！我一直对化妆和发型设计充满好奇，但市面上那些动辄几百页、术语满天飞的专业书籍让我望而却步。这本书的排版非常清晰，图文并茂的讲解方式，让每一个步骤都变得触手可及。尤其是它对基础工具的介绍，细致到连我这个“小白”都能准确分辨出每把刷子的用途，这在其他书中是很少见的。我记得有一次尝试画眼线，总是画得粗细不均，看到书里关于“定点-连线-加固”这个小技巧时，简直如获至<bos>. 简直是醍醐灌顶！作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的化妆师在耳边手把手教你一样，完全没有高高在上的感觉。我特别喜欢它在介绍底妆时，强调了根据不同肤质调整产品用量的细节，这比那些笼统地介绍“均匀涂抹”的描述要实用得多。现在，我已经能自信地为自己打造出日常通勤的自然妆容了，这一切都得益于这本书提供的扎实基础和实战指导。如果未来有机会深入学习，我还会毫不犹豫地推荐给身边的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常与时俱进，特别关注了当下社交媒体对美妆趋势的影响，这一点让我一个一直比较“传统”的造型师感到耳目一新。它并没有一味地追逐网络热点，而是理性地分析了“网红妆容”背后的技术逻辑，并教授读者如何将这些流行的元素，转化为适合日常的、更具个人特色的造型。书中关于“短视频拍摄妆容特点”的章节，深入剖析了手机镜头与专业相机在捕捉光线和色彩上的差异，并给出了相应的补偿性化妆手法，例如如何让唇妆在低像素录制下依然保持清晰的轮廓感。这种针对新媒体环境的实操指导，是很多老教材所不具备的宝贵财富。通过学习，我成功地将一些看似夸张的舞台效果，巧妙地融入到了客户的日常形象提升中，实现了技术与潮流的完美结合，大大拓宽了我的业务范围。