零基础学彩妆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

韩徐秀振，韩元伦喜，韩朴美和 著

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• 技巧
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• 入门
• 化妆技巧

店铺： 天启发行图书专营店

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555242246

商品编码：30060015843

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：零基础学彩妆

定价：32.80元

作者：(韩)徐秀振 ,(韩)元伦喜 , (韩)朴美和

出版社：青岛出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787555242246

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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大牌作者写的零基础图书：本书作者是在韩国从事20余年化妆工作的人，拥有丰富的经验，在教授学员过程中，发现很多人是一些基本的技巧都没有好好掌握，所以她将多年的经验积累写成本书，目的就是让更多人能更加娴熟地运用化妆技术，许多化了多年妆的人也会有所收获。 量身定制，为你打造，效果堪比微整形：本书有针对各个不细节的修正方法，可以让你迅速找到适合自己的妆容。比如鼻梁不够挺，嘴唇不够性感，脸颊下垂，眼皮太厚等小缺陷，如何通过化妆来解决，简直是女神的救星。 讲解详细至极，由浅入深，一学就会：本书一开始有个基础彩妆的版块，分遮瑕、打底、修眉、画眼影、画眼线、涂睫毛膏和粘贴假睫毛、画腮红、画唇等小细节仔细介绍，初学者也能学会。 30多种时尚妆容精细讲解、轻松应对各种场合： 本书作者系韩国的化妆师，化妆技术高超，本书包含当下各种时尚妆容，日常彩妆、场合彩妆、四季彩妆、色彩彩妆、时尚彩妆等32款妆容，让你轻松应对各种场合。

内容提要

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一、基础化妆知识和基础肌肤护理：介绍各种类型肌肤的护理方法，保养知识，好的肌肤是化妆成功的开始。

二、基础彩妆知识介绍：遮瑕，打底，修眉，眼影，眼线，唇妆，腮红……你能想到的彩妆步骤一个也不能少，都是作者多年实践经验的总结，让你轻松搞定每一个部位，找到适合自己的特色妆容。

三、*时尚韩国妆容，轻松搞定各个场合！30多款时尚妆容打造，按照色彩、场合划分，学会当今时下*流行的彩妆。

目录

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作者介绍

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徐秀振，活跃于美国、日本、俄罗斯等地的广告及时装秀中，是在中国*影响力的韩国化妆师，中国东方卫视大型节目《妈妈咪呀》化妆总监，电视剧《一又二分之一的夏天》化妆总监，湖北卫视《我的中国星》化妆总监。

元伦喜，韩国naver人气，cyworld人气100强。著作《元伦喜彩妆全图解》被誉为人手一册的化妆书。

朴美和，韩国专业化妆师，其于2009-2012连续被选为naver*。

文摘

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序言

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探寻艺术的边界：现代视觉传达设计与品牌塑造 书籍简介 本书并非探讨面部修饰与色彩搭配的入门指南，而是深入剖析当代视觉传达设计领域的核心原理、前沿趋势以及其在品牌战略中扮演的关键角色。我们将带领读者跳出日常的“妆容”范畴，进入一个由符号、结构、互动和体验构筑的广阔空间。 第一部分：视觉语言的底层逻辑 本部分致力于解构我们日常所见的图像、标识与界面背后的设计语言。我们不关注如何调和肤色，而是着重于如何调和视觉元素的内在张力与和谐。 第一章：符号学在设计中的应用 本章将探讨设计如何超越单纯的装饰，成为一种高效的沟通工具。我们将分析符号的能指与所指，理解图像、字体和色彩在不同文化语境下如何被解码。内容涵盖经典符号系统（如交通标志、公共标识）的构建原理，以及如何创造具有高度辨识度和记忆点的原创符号。我们将深入研究格式塔心理学在二维空间布局中的实际应用，解释“完形”是如何在潜意识层面影响用户对品牌的感知。 第二章：色彩的战略性运用与心理效应 与美妆中对色彩和谐的追求不同，本书中的色彩理论是关于战略部署。我们将探讨色彩在不同媒介（印刷、数字屏幕、实体空间）中的表现差异和技术标准（如CMYK, RGB, Hex代码的精确转换）。核心内容在于色彩心理学在品牌定位中的作用：为什么某些行业偏爱冷色调以建立信任感？如何利用对比度和饱和度引导用户的视觉焦点？我们将通过经典案例分析（如可口可乐的红色、IBM的蓝色），剖析色彩如何固化品牌的价值主张。 第三章：版式设计与信息架构 一个复杂的信息系统需要清晰的骨架。本章聚焦于版式设计作为信息组织艺术的核心地位。我们将教授如何运用网格系统（Grid Systems）来建立视觉秩序，无论是在复杂的网页布局还是单页宣传册中，网格都是稳定性的基石。内容包括字体的选择哲学——如何根据品牌个性匹配衬线体、非衬线体和装饰体，以及字间距、行高和对齐方式如何影响阅读体验的流畅性。我们将对比不同文化背景下的阅读方向与信息流引导，确保设计传达的效率最大化。 第二部分：品牌体验与数字前沿 我们将视野拓展到当代设计最活跃的领域：品牌身份的构建和跨平台的用户体验。 第四章：建立持久的品牌身份（Branding Identity） 品牌识别不仅仅是一个Logo，它是一套完整的设计语言体系。本章详细阐述了品牌核心价值提炼与视觉识别系统（VI）的构建过程。我们将分析“品牌调性”如何通过一系列设计元素（从名片到环境标识）得以贯彻。重点研究动态标识（Motion Graphics）在现代品牌中的兴起，以及如何设计一套能够适应不断变化媒体环境的弹性视觉系统。 第五章：用户体验（UX）设计基础与信息交互 在数字时代，设计即服务。本章侧重于以用户为中心的设计（UCD）方法论。我们将探讨用户研究、信息架构（IA）和交互原型设计的重要性。内容包括卡片分类法（Card Sorting）、用户旅程地图（User Journey Mapping）的绘制，以及如何通过线框图（Wireframing）和视觉设计（UI）的结合，创造出既美观又高效的数字产品界面。我们不会讨论化妆品的颜色搭配，而是深入研究界面元素的可访问性（Accessibility）标准，确保信息能被所有用户有效获取。 第六章：动效设计与叙事的力量 静态图像已经不足以捕捉现代受众的注意力。本章探索运动图形（Motion Graphics）和界面动画如何增强叙事性和品牌吸引力。我们将讨论动画的节奏、缓入缓出（Easing）曲线对情感传达的影响，以及如何利用微交互（Micro-interactions）来提供即时反馈和增强用户参与度。这部分内容将聚焦于时间维度上的视觉设计，而非色彩在时间轴上的叠加。 第三部分：设计实践、伦理与未来展望 第七章：设计流程的专业化管理 成功的视觉传达项目需要严谨的项目管理。本章将介绍从创意简报（Creative Brief）的接收、头脑风暴、概念草图、到最终交付和设计评审的全过程。我们将探讨如何有效地与客户沟通设计决策背后的逻辑，以及如何在高压和时间限制下保持设计质量。内容涵盖不同设计软件（如Adobe Creative Suite, Figma等）的最佳工作流程整合。 第八章：设计的社会责任与未来趋势 设计对社会文化具有深远影响。本章将讨论设计的伦理责任，包括版权、知识产权保护，以及如何避免在设计中无意识地植入偏见（Bias）。最后，我们将展望未来趋势，包括生成式人工智能（AI）在设计流程中的辅助作用、3D建模与沉浸式体验（如VR/AR）对传统二维设计范式的冲击，以及可持续设计原则在材料选择和数字足迹优化中的应用。 本书旨在为渴望掌握现代视觉沟通艺术的读者提供一个全面、深入且具备前瞻性的知识框架，使他们能够构建出既有美感又具备强大商业效力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个习惯了碎片化学习的现代人，我非常欣赏这本书在知识点组织上的模块化设计。它没有强行要求读者按照目录顺序一口气读完，而是将不同的妆容主题分成了若干个相对独立的小单元。比如，“日常通勤妆”、“约会甜美妆”和“派对烟熏妆”这几个章节，可以根据我当天的心情或者需求来自由选择。如果我今天时间充裕，可能会完整学习一个复杂的派对妆容；但如果早上只有十分钟，我可以直接翻到“五分钟快速出门妆”那一章，那里面的技巧都是极其精简和高效的，直击重点，完全不会拖沓。这种高度的灵活性，使得这本书不再是一本束之高阁的参考书，而更像是可以随时抽取的“化妆工具箱”。我甚至可以把其中关于“色彩搭配”的那一页撕下来贴在化妆镜前，随时提醒自己不要乱用颜色，可见其内容的可操作性和实用性已经渗透到了我日常准备工作的每一个环节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种明快的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，还特地在灯光下仔细端详了好一会儿。内页的纸张质感也非常棒，摸上去光滑细腻，印刷的色彩还原度极高，无论是模特的皮肤色调还是眼影的细腻渐变，都展现得非常清晰和真实。这一点对于化妆这种非常依赖视觉效果的书籍来说，简直太重要了。我之前买过一些印刷质量不高的彩妆书，拿到手后发现颜色总是偏暗或者失真，看图练习完全是浪费时间，但这本书完全没有这个问题。而且装订也很结实，厚厚的书页夹在一起，翻阅起来非常顺畅，完全不用担心会很快散架。光是这份用心的制作，就让我觉得物超所值，光是摆在书架上也是一件赏心悦目的小艺术品。我甚至有点舍不得频繁翻阅，生怕弄脏了它精美的页面，可见作者和出版社在细节上的投入是多么到位。这种对品质的坚持，无疑为后续的学习内容奠定了极佳的第一印象，让人充满期待去探索里面的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和布局简直是为零基础人群量身打造的“视觉导航图”。它大量使用了清晰的步骤图和对比图，而且这些图片不仅仅是静态的展示，很多关键步骤还会配上箭头指示和局部放大的特写。比如在画眉毛的那一章，它清晰地划分出了“眉头、眉峰、眉尾”三个关键点，并用虚线勾勒出最佳的连线方式，这种直观性远胜于纯文字的描述。更绝的是，它在讲解一个新技巧时，总是会紧跟着一个“常见错误及修正”的板块，这简直是太贴心了！我以前画眼线时总是画到太阳穴去，怎么都收不回来，翻到这一页，赫然看到了我的问题所在——原来是手腕没有支撑点。书中建议用手指轻轻拉起眼尾皮肤，这个小小的提示，瞬间解决了困扰我多年的难题。这种预判读者可能会遇到的障碍并提前提供解决方案的做法，极大地降低了学习过程中的挫败感，让人感觉这本书就像一个耐心且眼光独到的私人导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是既专业又亲切，完全没有传统教科书那种冰冷的术语堆砌感。作者在讲解复杂的化妆理论时，总能用一些非常生活化的比喻来解释，让原本晦涩难懂的概念变得朗朗上口。比如，在解释如何用高光打造立体感时，它将面部比作“舞台上的灯光布景”，需要哪些地方被“聚焦”提亮，哪些地方需要“阴影”来收缩轮廓，这个比喻一出，我立刻就明白了高光和修容的本质作用，而不是死记硬背地记住“T区打高光”。而且，书中时不时穿插一些作者的小“心声”或者学习心得，让人感觉像是在和一位经验丰富的闺蜜在交流化妆秘诀，而不是被一个高高在上的专家指导。这种亦师亦友的沟通方式，极大地拉近了读者与作者的距离，让学习过程充满了乐趣和人情味，让我更加愿意投入时间和精力去钻研其中的每一个细节，不再觉得化妆是一件需要刻意完成的任务，而变成了一种自我愉悦和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对“入门”这个概念的深刻理解。很多号称是给初学者的教程，实际上跳过了太多基础知识，直接上手高难度技巧，看得我一头雾水。然而，这本书的叙事逻辑非常严谨，它从最基础的工具认知开始讲起，比如不同刷子的形状、作用，以及它们如何影响妆容的最终效果，这一点就让我受益匪浅。接着，它详细讲解了护肤与底妆之间的衔接，强调了“养好皮肤是妆容成功的一半”的真理，而不是简单地堆砌遮瑕产品。比如，书中对不同肤质如何选择妆前乳的分析，简直是教科书级别的细致入微，连我这个化妆多年的人都从中发现了自己过去忽略的盲区。它没有急于展示华丽的眼妆，而是花费大量篇幅去解释什么是冷暖皮，如何根据自己的骨骼结构判断眼影的走向，这些“硬核”理论知识的铺垫，让后续的实际操作部分变得水到渠成，不再是机械地模仿，而是理解了背后的原理，这才是真正能让人“举一反三”的教学方法。