9787501982592 国际时装大师与作品 中国轻工业出版社 王晓威 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓威 著

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店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501982592

商品编码：30014030984

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：国际时装大师与作品

定价：45.00元

作者：王晓威

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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本书集合了十四位国际*时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

内容提要

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本书集合了十四位国际*时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣霓裳：穿越时空的时尚印记 一卷关于服装艺术、历史演变与文化思潮的宏大叙事，带领读者深入探寻那些定义了我们审美图景的幕后推手与传世杰作。 --- 引言：织就时代的无形之网 时尚，绝非昙花一现的潮流更迭，它是历史的缩影，是社会心理的晴雨表，是科技进步的载体，更是人类对“美”永恒追求的具象表达。本书旨在剥离那些浮于表面的光鲜亮丽，深入剖析服装艺术诞生、发展、成熟乃至颠覆性的变革历程。我们聚焦于那些以针线为笔，以布料为墨，在人类文明的画布上留下深刻印记的非凡匠人与他们留下的不朽作品。 本书将带领读者跨越数个世纪，从古老的宫廷服饰到现代的街头文化，从精致的手工定制到工业化的流水线生产，构建起一部立体的、可触摸的全球时尚编年史。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部关于“为什么穿”和“如何演变”的深度解析。 --- 第一编：根基的奠定——古代服饰与文明的符号 在机械化尚未成为主导力量的年代，服装是身份、信仰、地域和阶级的最直接宣言。本篇将追溯人类文明早期对于“蔽体”与“美化”的初次尝试，探讨不同地理环境下，服饰的结构性差异如何反映了当地的生态、资源和生活方式。 1.1 东方神韵的结构之美： 聚焦于东亚（以古代中国、日本、朝鲜半岛为代表）服饰的深厚底蕴。我们将细致考察汉服的交领右衽制度如何承载了儒家礼仪的规范；唐代服饰的开放与多元化如何映射出盛世的胸襟与海纳百川的文化气度。研究织锦、刺绣、缂丝等传统纺织工艺的巅峰成就，揭示其中蕴含的哲学思想与象征意义。例如，龙纹、凤纹、祥云纹等图案在不同历史时期的细微变化，如何悄然记录了王朝的更迭与审美趣味的转移。 1.2 西方礼仪的演变轨迹： 探寻古希腊罗马时代服饰的简洁与雕塑感，以及中世纪宗教服饰对形体的严格约束。重点分析文艺复兴时期，随着商业贸易的繁荣和人文主义的兴起，服饰开始展现出对财富和个人地位的夸张表达。从西班牙的紧身胸衣到法国宫廷的繁复蕾丝，服饰如何成为权力展示的延伸。 1.3 全球纺织品的交流与融合： 讨论丝绸之路、香料贸易等历史事件对全球服饰面料和色彩审美的深远影响。分析异域风情如何潜移默化地渗透到传统服饰体系中，为后世的“异国情调”设计埋下伏笔。 --- 第二编：工业革命的浪潮与现代时装的萌芽 十八世纪末至十九世纪中叶，工业革命的轰鸣声不仅改变了生产方式，也彻底重塑了人们的着装观念。从手工定制到批量生产，从贵族专属到中产阶级的崛起，服装的民主化进程由此开启。 2.1 剪裁艺术的科学化： 详细介绍第一代真正意义上的“时装设计师”的出现。他们不再只是为皇室服务的裁缝，而是具有独立审美和商业头脑的艺术家。重点剖析十九世纪巴黎作为世界时尚之都的地位是如何奠定的，以及他们如何将“高级定制”（Haute Couture）的概念推向顶峰。 2.2 维多利亚时代的束缚与解放的先声： 深入探讨紧身胸衣（Corset）在这一时期的极端应用，分析其对女性身体形态的物理影响与社会心理层面的意义。同时，审视早期女权运动的先驱们如何通过改变服饰（例如提倡“布鲁斯装”或简化的轮廓）来争取身体自主权，为二十世纪的时尚革命埋下伏笔。 2.3 新面料与新技术的登场： 染料工业的突破、缝纫机的普及，使得服装的制作效率和复杂度达到了前所未有的水平。探讨人造丝、早期合成纤维的出现，如何为后来的现代主义设计提供了物质基础。 --- 第三编：二十世纪的颠覆——从新古典到反叛精神 二十世纪是时尚史上最具活力和变革性的百年。两次世界大战、女性解放运动、大众文化的兴起，每一步都伴随着服装轮廓的剧烈转变。 3.1 柯可与“解放”的线条（1900-1920s）： 聚焦保罗·波烈（Paul Poiret）如何打破紧身胸衣的束缚，倡导更高、更松弛的腰线，引入东方主义元素。随后分析“爵士时代”的“飞来波女郎”（Flapper）如何通过剪短的裙摆、低腰线和短发，宣告了女性对传统角色的挣脱。 3.2 实用主义与战时美学（1930s-1940s）： 探讨经济大萧条和二战对时尚产业的冲击。服装设计被迫转向实用、简约和军装风格。这一时期对肩部线条的强调，体现了女性在社会生产中的责任感。 3.3 迪奥的“新风貌”与战后的复苏（1950s）： 深度解析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”——收紧的腰部、丰盈的裙摆，如何成为对战时压抑的反弹，重新确立了女性气质的典范。同时，讨论其与美国成衣（Ready-to-Wear）的兴起之间的张力。 3.4 青春的觉醒与街头的反叛（1960s-1970s）： 关注青年文化对时尚的主导权转移。迷你裙、太空时代设计（如安德烈·库雷热的作品），以及嬉皮士运动中对自然、手工和对主流价值的反思。探讨伦敦“Boutique”文化如何成为潮流发源地。 3.5 权力着装与极简主义（1980s-1990s）： 分析八十年代的“权力套装”（Power Suit），宽肩和强势的轮廓如何反映了女性进入企业高层的社会现象。随后，审视九十年代以来的极简主义、解构主义的兴起，设计师如何通过去除多余装饰，回归面料本身的质感与结构，挑战既有的审美标准。 --- 第四编：数字时代与未来的织物 进入二十一世纪，全球化、数字技术和可持续发展成为塑造时尚的四大核心驱动力。传统时尚体系正面临前所未有的解构与重组。 4.1 快速时尚的兴盛与批判： 探讨“快时尚”模式对全球供应链、消费者行为和环境的巨大影响。分析这一商业模式如何加速了潮流的迭代周期，并引发了关于“快时尚道德”的深刻讨论。 4.2 科技赋能：智能面料与虚拟试穿： 考察可穿戴技术（Wearable Tech）如何将服装从单纯的装饰品转变为功能性的工具。讨论3D打印、生物工程面料（如菌丝皮革）等前沿科技，如何为未来的服装设计打开无限的想象空间。 4.3 可持续性成为新的“经典”： 深入探讨环保主义者和新兴设计师如何推动“慢时尚”（Slow Fashion）的回归。从原材料的选择到生产过程的透明化，理解“责任感”如何成为新一代消费者判断品牌价值的核心标准。 4.4 文化挪用与身份政治： 剖析在社交媒体时代，时尚与全球文化身份的复杂互动。设计师在借鉴非西方元素时所面临的伦理边界，以及大众对文化代表性的敏感度如何重塑T台上的表达方式。 --- 结语：穿着历史，走向未来 本书的最终目的，是希望读者在面对任何一件衣物时，都能看到其背后所承载的时代精神、技术革新和社会变迁的痕迹。时尚是动态的历史，每一次穿衣的选择，都是对过去的一种致敬或一种反叛。通过对这些经典篇章的回顾与梳理，我们得以更好地理解当下，并审慎地展望未来服饰艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本关于国际时装大师及其作品的图册，简直是时尚爱好者的福音！我一直对那些站在潮流尖端的创意人士充满好奇，这本书没有让我失望。它不仅仅是展示了华丽的服装照片，更深入地挖掘了每一位大师背后的设计哲学和文化根源。比如，我尤其被其中对某位解构主义大师手法的阐述所吸引，文字描述得非常到位，让你仿佛能亲手触摸到那些不规则剪裁和面料的张力。作者显然是做了非常详尽的市场调研和历史梳理，将不同时代、不同地域的设计风格进行了精妙的对比。翻阅这本书，就像是完成了一次穿越时空的时尚之旅，从战后初期的优雅复苏，到上世纪八九十年代的颠覆性创新，再到当代多元主义的蓬勃发展，脉络清晰，引人入胜。装帧设计也看得出出版方的用心，纸张的质感极佳，色彩还原度很高，即便是印刷品，也能感受到原版时装秀的震撼力。对于希望系统学习服装设计史或仅仅想提升审美水平的读者来说，这绝对是一本值得反复研读的“圣经”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点担心这本书会过于学术化，变成一本冷冰冰的教科书。但读下来完全是惊喜。它非常注重“人”的故事性，不仅仅罗列作品，而是把每一位大师塑造成了一个个鲜活的形象。读到其中描述某位意大利设计教父如何将家族手工艺精神融入现代成衣制作的段落时，我几乎能感受到那种世代传承的匠人精神。文字的叙述节奏把握得极好，张弛有度，既有宏观的历史背景介绍，也有微观到某一季系列中某个标志性细节的剖析。比如，对色彩运用和面料选择的描述，细致到让人能想象出光线落在丝绸或粗花呢上的微妙变化。这使得原本抽象的设计概念变得触手可及。我特别喜欢它对“灵感来源”的挖掘，它不只是停留在艺术史的引用，而是会结合当时的社会思潮、音乐乃至电影文化，构建起一个完整的语境。这本书的阅读体验，更像是一场与行业内顶尖人物的深度对话，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计从业者，我关注的重点往往在于视觉传达和构图的艺术性。这本书在这一点上表现得尤为出色。它对服装摄影和秀场动态捕捉的选材眼光非常独到，每一张图片似乎都在讲述一个完整的故事。那些经典造型的特写镜头，对光影和线条的运用达到了极高的水准。书中对于“廓形”的讨论尤其让我受益匪浅，它不仅展示了最终的成品，更通过一些早期的草图或版型研究的插图，揭示了“结构之美”是如何一步步建构起来的。这种从二维设计到三维实体的转化过程，对于理解时装的结构力学非常有帮助。而且，作者在介绍不同学派时，那种克制而客观的评论角度非常专业，没有过度吹捧，而是以一种审慎的态度去评价其历史地位和局限性。这种平衡的视角，让这本书的权威性大大增加，绝对不是那种浮于表面的时尚杂志拼凑物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超我预期的“工具书”范畴，它更像是一部浓缩的当代文化史。我惊喜地发现，很多在不同领域影响深远的社会现象，都能在时装大师的作品中找到投射。比如，对某种特定时期女权运动的解读如何体现在中性剪裁的兴起上，或者全球化背景下，不同民族服饰元素如何被巧妙地并置和重构。作者的笔触非常细腻，总能捕捉到那些不易察觉的文化交融点。读完它，你对“美”的理解会变得更加复杂和多元，不再是单一标准的审美囚笼。我尤其欣赏它对于那些“被遗忘的”或“边缘化”设计师的重新评价，这显示了编辑团队的广度和学术担当。每次翻开，都会有新的发现，像是给自己的知识库进行了一次深层次的梳理和升级。它迫使你思考：服装，到底在什么时候，从御寒蔽体的工具，上升为了表达自我、定义时代的艺术语言？

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这类书籍，往往是抱着“收藏”的心态多于“阅读”的心态，但这本书成功地让我沉浸其中，甚至熬夜通读了好几章。它的排版布局非常人性化，大开本的设计让图片细节得到了充分的展现，同时文字区块的留白处理得恰到好处，阅读起来毫不费力。更难能可贵的是，书中收录了大量来自品牌档案库的珍贵资料，包括一些首次公开发表的幕后照片或者设计师亲笔信的摘录片段，这些“一手资料”的加入，极大地提升了内容的稀缺性和价值。这些片段如同散落的珍珠，串联起了宏大的叙事，让那些遥远的名字瞬间鲜活了起来。这本书对时尚史的梳理，不是简单的年代顺序堆砌，而是基于主题和风格的内在逻辑进行组织，使得跨越时空的比较成为可能。对于想要建立扎实时尚理论基础的人来说，这是一套真正能经得起时间考验的参考资料。