红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路英 著

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• 古典妆容
• 古代美容
• 传统养颜
• 美女妆容
• 红妆
• 露凝香
• 妆容技巧
• 历史文化
• 女性魅力
• 美容养生

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505723641

商品编码：30006042744

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术

定价：32.00元

作者：路英

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787505723641

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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沉鱼、落雁、闭月、羞花，中国历史上的四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，她们的美，连动物、植物和天上的月亮也都在她们美丽的光环下不敢正视。
留在史书上的女人是烈女、贞妇、孝女、才女、女皇、皇后、公主以及被称作“祸水”的女人，然而留在世人心里的却是美女。关于她们如何养颜、保颜民间传说宛如春天绚丽的花朵，为千古的东方美韵增辉。连日月星辰、山川湖海，英雄王侯、花鸟鱼虫，都在她们的周围蹁跹起舞。
女性为了美，付出多大的代价都心甘情愿。现在的美容化妆品且不说效果如何，单单价格就令人咂舌，而你只需用买化妆品钱的零头就可以买下这本收集古典美女养颜秘方的锦囊，何乐而不为呢况且翻开书，看着古色古香的设计。优雅从容的文字，你也会心旷神怡、如沐清风。踏上美容文化的列车，终点便是美丽动人，实在是开卷有益，阅而愈美。

目录

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上卷 美女·媚术
古典美女的标准
古典美女的类型
古典女人小脚的魅力
古典女人的媚术
古典女人的美容术
与媚术
中国古代的“男宠”
古典美女的历史演变
下卷 媚人·尤物
妩媚妖后助纣虐——妲己
千金一笑乱宫闱——褒姒
九寡“不祥”绝色妇——夏姬
一顾倾城复倾国——西施
旖旎后庭怨——卫子夫
美轮美奂两芙蓉——赵飞燕 赵合德
洛水凌波缱绻愁——甄夫人
谗言害人终害己——冯妙莲
西泠青莲自飘零——苏小小
回眸一笑百媚生——杨玉环
冰肌玉骨花容貌——花蕊夫人
艳绝扬州姊妹花——大小周后
放诞绝代才——柳如是
红颜哀弦诉冤孽——陈圆圆
遍体馨香西域仙——香妃

作者介绍

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路英，男，20世纪60年代后期生，山东省栖霞市人。曾就读于上海复旦大学中文系，现居北京。 1985年开始发表作品，至今已在及台、港等地发表并出版有“故土纪事”系列小说、散文、诗歌，及文化研究专著《释梦考——中国古代占梦迷信剖析》、《中国古代间谍与谋略》、《梦与

文摘

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序言

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《千年风华：古代服饰变迁与文化意蕴探析》 图书简介 一、 时代风云下的衣裳更迭：从先秦质朴到唐宋华章 本书旨在深入剖析中国古代服饰自先秦萌芽至宋代鼎盛的漫长演变历程，而非仅仅停留在对服饰形制的罗列与描摹。我们将着重探讨每一次重大服饰变革背后所蕴含的社会结构、政治哲学与民族融合的深刻背景。 先秦时代的“衣冠束体”： 追溯周礼对服章制度的奠基，解析“上衣下裳”制式如何体现等级森严的宗法社会秩序。重点分析楚服的浪漫奔放与中原服饰的庄重典雅之间的地域性差异，以及这种差异如何影响后世的审美取向。材料主要依据出土文物、先秦典籍中的模糊记载，结合考古学和民俗学推论，构建一个既有文献支撑又不失想象空间的早期服饰图景。 秦汉的“大一统”气象： 探讨秦朝服饰的统一化尝试，以及汉代“深衣”的盛行如何体现儒家“中和”思想的哲学内涵。汉代服饰的宽博、垂坠感，被视为对汉民族宏大气度和内敛精神的物化表达。书中将细致区分襕衫、曲裾、直裾等主要形制，并着重研究丝绸之路开辟后，西域异域元素如何悄然渗透到汉代服饰的纹样与色彩之中，形成早期中西文化交融的视觉符号。 魏晋南北朝的“褒衣博带”与文化冲突： 这一时期是中国历史上剧烈动荡的阶段，服饰文化也呈现出前所未有的复杂性。战乱导致政权更迭频繁，胡汉交融加速，服饰风格呈现出“雅”与“俗”、“中”与“夷”的多元面貌。我们将集中探讨士人阶层对“魏晋风度”的追求，如何通过宽大飘逸的服饰来表达对现实的疏离与对个体精神自由的向往。同时，对北方少数民族服饰风格（如袍服、裤褶）对汉族服饰的冲击与融合过程进行详细梳理。 隋唐盛世的“兼容并蓄”： 唐代服饰被公认为中国古代服饰的巅峰之一。本书将从长安城的国际化视角切入，分析胡服的流行（如圆领袍、幞头）如何象征着开放包容的时代精神。重点分析女性服饰的解放趋势——从初唐的含蓄到盛唐的华丽张扬（如袒领装、襦裙的色彩革新），并探讨这种变化与社会地位提升、娱乐活动的繁荣之间的关联。纹样方面，如宝相花、联珠纹等受西域文化影响的元素，将被视为大唐自信的文化标志。 五、宋代的“内敛与理学渗透”： 宋代服饰风格急剧转向内敛、素雅，体现了程朱理学对社会审美的影响。服饰的剪裁趋于修长、简洁，色彩趋向淡雅朴素。本书将细致考察宋代士大夫阶层的“直裰”、“褙子”等标志性服饰，分析其“去繁就简”的审美趣味如何服务于重文抑武的时代基调。此外，宋代女性服饰在日常化、精细化方面的进步，例如对“褙子”和“抹胸”的组合运用，也将在技术和文化层面进行剖析。 二、 织就的文化符号：纹样、色彩与材质的“密码学” 服饰从来不只是遮体御寒的工具，更是特定时代意识形态和审美情趣的直观载体。本书的第二部分将聚焦于服饰的构成元素，将其视为一种“文化密码”进行解读。 纹样的权力叙事： 从先秦的几何纹样，到汉代的云气、龙凤纹，再到唐代的宝相花、团窠纹，乃至宋代的自然写实花卉，纹样的演变清晰地勾勒出权力中心的审美转移。我们将细致解析龙纹、十二章纹等权力符号在不同朝代的演变细节，以及花卉、鸟兽纹样如何从装饰品上升为道德寓意的载体（如梅兰竹菊的君子之喻）。 色彩的社会等级： 深度研究古代“五色观”与“五行学说”如何共同构建了服饰的色彩规范。重点探讨黄色（帝王专用色）的独占性是如何被确立和维护的，以及紫色、青色、赤色等在不同时期的象征意义。例如，唐代对“石榴裙”等鲜艳色彩的热爱，与宋代推崇的“清淡”之间的对比，是研究社会心理变迁的绝佳切口。 丝绸与纺织技术的飞跃： 探讨古代纺织技术（如提花、刺绣、缂丝）的进步如何直接推动了服饰的繁复化与精美化。我们将介绍古代主要的纺织原料（丝、麻、棉的早期应用）的产地与加工工艺，并以丝绸的织造技术为例，说明科技进步对艺术审美的反哺作用。 三、 穿在身上的礼仪：从宫廷到民间的生活场景 本书的第三部分将突破博物馆式的陈列视角，将服饰置于古代的日常生活场景中进行考察。 礼服与常服的界限： 分析不同场合对服饰的严格要求。祭祀、朝会、婚丧嫁娶等重大典礼中，服饰的色彩、材质、配饰如何严格遵循礼制，是研究古代社会规范运作的窗口。 性别与身份的角色扮演： 探讨古代男女服饰的差异如何定义社会对性别的期待。男性的“文武之分”，女性的“闺阁之装”与“出行之装”，乃至士农工商等不同阶层的衣着限制，共同构建了一套复杂的身份识别系统。 配饰的无声语言： 重点分析玉佩、发簪、头饰（如冠、巾、幞头）在古代服饰体系中的重要性。这些配饰往往比主体的衣物更能直接地表达佩戴者的品阶、财富乃至个人志趣，其形制和材质的选择充满了象征意义。 结语：流动的历史画布 《千年风华》最终希望向读者展示的是：古代服饰并非僵死的历史文物，而是承载着社会变迁、哲学思考和审美趣味的“流动的历史画布”。通过对衣冠背后的社会学、美学、技术层面的细致梳理，我们能更真切地触摸到中华文明数千年间，那份独有的风骨与气韵。本书适合对中国历史、文化艺术、服装设计史有浓厚兴趣的读者深入研读。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对《红艳一枝露凝香》的评价略带主观的赞赏，因为它满足了我内心深处对东方古典美的向往。这本书的章节划分非常巧妙，既有关于面部彩妆的详尽讲解，也有大篇幅聚焦于“饰品与妆容的配合”。比如，作者细致地分析了不同发髻的佩戴方式如何影响脸颊两侧的阴影和提亮效果，这种整体性思维在当代美妆教程中几乎绝迹。最让我感到有趣的是，书中居然包含了古代文人墨客对“女性妆容”的看法和诗词点评，这使得阅读过程充满了文化探索的乐趣。它让人明白，古代的妆容不是为了取悦旁人，而是遵循一套严谨的礼仪和审美规范。这本书的装帧设计也极具收藏价值，封面烫金的纹饰和内页的仿古宣纸质感，都让人爱不释手。对于那些不满足于简单教程，渴望探究美学根源的读者来说，这本书无疑是近年来的最佳读物之一。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个实用主义者，对虚无缥缈的“意境”不太感冒，我更关注“效果”。但这本书的实用性，恰恰体现在它对基础的颠覆上。它没有推荐任何品牌的现代产品，而是从最原始的“养”入手。书中对于面部轮廓的塑造，完全依赖于对光影和古代材料特性的理解。我特别惊讶于作者对“珍珠粉”使用方法的细致描述，不同颗粒大小的珍珠粉如何影响妆容的持久度和光泽度，简直像是一份精密的化学实验报告。而且，这本书的结构安排非常清晰，从“面部基础护理”到“特定场合妆容”，层层递进，逻辑严密。我根据书中提到的“早晨露水敷面法”试了三天，虽然效果不一定立竿见影，但肌肤的细腻度确实有细微改善，这让我对书中其他偏向养生的部分也产生了浓厚的兴趣。它不是一本速成的秘籍，而是一部需要耐心投入才能体会到其价值的典籍。

评分☆☆☆☆☆

这本新出版的《红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术》简直是化妆界的“寻宝图”！我花了整整一个周末才将它从头到尾细读完毕，每一页都散发着古朴典雅的气息，仿佛能闻到古时闺阁中淡淡的脂粉香。书里对不同历史时期，比如唐代的浓艳、宋代的清雅，以及明清的精致，都有着极其细腻的笔触勾勒。尤其让我惊艳的是，作者不仅仅停留在“描述”层面，而是深入考究了当时的原材料——从珍珠粉的研磨到胭脂的取材，每一个步骤都详实可靠，让人叹为观止。我特别喜欢其中关于“步步生莲”的妆容解析，那不仅仅是描画眉眼，更是一种气韵的培养。书中还穿插了许多宫廷秘闻和古代美人的小故事，让枯燥的化妆技巧讲解变得生动有趣，读起来完全停不下来，像是听一位博学的长者在娓娓道来往昔的闺房密语。这本书的排版也十分考究，插图古色古香，虽然是现代印刷，却丝毫没有削弱其古典韵味，非常适合喜欢历史、喜爱传统文化的朋友们收藏。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本陈词滥调的美容书，充斥着各种现代人早已熟知的“冷知识”，但《红艳一枝露凝香》完全超出了我的预期。它的厉害之处在于对“神韵”的捕捉，而非仅仅是表面的色彩堆砌。作者对于“点睛之笔”的理解达到了哲学的高度。例如，书中花了大量篇幅讨论了“眉形”如何体现一个人的心性与社会地位，从“蛾眉”到“阔眉”的演变，背后蕴含的文化变迁被阐述得鞭辟入里。我尝试着根据书中的指导，用最基础的材料模拟了几种古代的“罈口妆”，那种微妙的层次感和光泽度，是市面上任何一款现代彩妆都无法替代的。这本书的语言风格非常典雅，用词考究，读起来需要慢下来细品，体会那种“欲说还休”的东方美学意境。它更像是一本关于“如何成为一个有古典气质的女性”的指南，化妆技巧只是实现这一目标的载体。对于追求深层次文化内涵的读者来说，这本书绝对是意外之喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其极强的“沉浸感”。阅读体验如同穿越时空，坐在闺阁之中，听一位老嬷嬷手把手地教导。作者的文笔极具画面感，读到描述“簪花小楷式”描眉时，我仿佛能看到那纤细的眉笔在指尖游走。书中对于“点唇”的论述尤为精妙，它详尽解释了“樱桃小口”是如何通过不同层次的朱砂调配来实现的，以及这种妆容如何与古代服饰的领口设计相呼应。这不仅仅是化妆，这是一种完整的服饰美学体系的构建。此外，书中收录了许多从古代绘画和诗词中提炼出的审美标准，比如如何根据一个人的骨相来确定最适合她的妆容基调，这在现代化妆书中是极为罕见的深度探讨。它要求读者不仅要学技术，更要学“看人”，这种全面的美学教育，是这本书最宝贵的财富。