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鳳凰壹力 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201075389

商品編碼：29996896514

包裝：精裝

齣版時間：2012-07-01

基本信息

書名：品寶典-時裝

定價：58.00元

作者：鳳凰壹力

齣版社：天津人民齣版社

齣版日期：2012-07-01

ISBN：9787201075389

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.940kg

編輯推薦

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　　全彩炫目本
　　時 裝
　　穿著破舊的裙子，人們記住的是裙子；穿著優雅的裙子，人們記住的是穿裙子的女人。
　　——可可·香奈兒
　　我該穿什麼？
　　正如人有不同的氣質一樣，服裝也有性格：
　　香奈兒的經典
　　紀梵希的優雅
　　戈爾捷的激情
　　……
　　隻有在人的氣質與服裝品牌的性格協調一緻的情況下，二者纔能相得益彰、魅力倍增。

內容提要

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　　《品寶典：時裝》深入解讀30個國際*服裝品牌背後的故事，細緻描繪各大品牌的曆史、標誌、風格及設計理念，讓讀者提升品位的同時找到與自己心靈相契的品牌。

目錄

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前 言
Chanel 香奈兒
--讓女人的生命怒放
Armani 阿瑪尼
--來自意大利的極簡主義
Yves Saint Laurent 伊夫·聖羅蘭
--在齣神與入戲之間
Dior 迪奧
--“上帝”與“金子”的組閤
Givenchy 紀梵希
--締造瞭一個優雅的時代
Paul Poiret 保羅·波烈
--衣裝中復活的女體
Issey Miyake 三宅一生
--服裝設計界哲人之尊
Dkny 唐納·卡蘭
--為現代人設計現代化服裝
Versace 範思哲
--“美杜莎”的誘惑
Gucci 古馳
--馬術鏈裏走齣的時尚
Kenzo 高田賢三
--在巴黎培植日本文化
Prada 普拉達
--即使曇花一現，也要傾國傾城
Valentino 華倫天奴
--的精緻
Calvin Klein 卡爾文·剋萊恩
--豪華與舒適的代言人
Anna Sui 安娜蘇
--用東方風景錶達西方天真
Hermes 愛馬仕
--無法復製的傳奇
Vivienne Westwood 薇薇安·韋斯特伍德
--倫敦的無主義者
Dolce&Gabbana; 杜嘉班納
--一個充滿地中海氣息的世界
Hugo Boss 鬍戈·波士
--優雅的德式風格
Jean Paul Gaultier 讓·保羅·戈爾捷
--時裝就是一種激情
Ferre 費雷
--年輕與時尚的選擇
Guess 格斯
--性感的冒險原創
Balenciaga 巴黎世傢
--追求純潔的靈魂
Nino Cerruti 尼諾·切魯蒂
--好萊塢明星的愛
Celine 賽琳
--華麗與自在共存
Oscar de la Renta 奧斯卡·德拉倫塔
--優雅的晚禮服
Ralph Lauren 拉爾夫·勞倫
--勾勒美國之夢
Jean Patou 讓·帕圖
--時裝聖殿的領舞者
Paul Smith 保羅·史密斯
--尋找英式的優雅
Burberry 博柏利
--濃烈的英倫色彩

作者介紹

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文摘

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序言

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《東方奇珍錄：絲綢之路的韆年風華》 一部跨越韆年，縱橫歐亞的珍品探索史詩 內容提要： 《東方奇珍錄：絲綢之路的韆年風華》並非一部聚焦於某一種特定藝術門類的書籍，而是以宏大的曆史敘事為骨架，以絲綢之路這條人類文明大動脈為經綫，串聯起自先秦至明清，東方世界與西方世界之間往來、碰撞與融閤的無數珍貴物證。全書深入挖掘瞭在絲綢之路上流轉的青銅器、玉石雕刻、陶瓷、書法、繪畫、宗教造像等幾大核心領域，力求還原那個“萬物互鑒，美美與共”的黃金時代。 本書的獨特之處在於，它拒絕將這些珍寶孤立地陳述，而是將其置於廣闊的貿易、文化交流、技術傳播的宏大背景下進行解讀。例如，在論述唐三彩的釉色來源時，書中會追溯到波斯薩珊王朝的玻璃工藝；在解讀新疆地區齣土的精美玉器時，則會考察其與和田美玉的源頭追溯，以及中亞草原文化對早期玉雕風格的影響。 第一部分：源起與奠基——文明的初次交融（先秦至漢代） 本部分聚焦於絲綢之路早期形態的形成，重點探討瞭張騫鑿空西域前後，中國本土珍寶（如精美的戰國楚器、秦漢的金銀器）如何通過中亞嚮西方的傳播，以及西方（如希臘化藝術、西亞金屬冶煉技術）如何影響瞭中國早期的藝術麵貌。 玉石的信仰與流通： 詳細描繪瞭和田玉的采集路綫、地位的提升，以及如何成為早期貴族階層身份的象徵。同時，比對瞭同時期中亞地區的石材雕刻技藝，分析瞭玉器紋飾中“動物搏鬥圖”等共性元素的跨文化傳播路徑。 青銅鑄造的密碼： 探討瞭中國北方遊牧民族的青銅文化對中原禮器風格的滲透與影響，尤其是北方青銅器上那些帶有強烈草原民族色彩的動物紋飾，如何通過交換，豐富瞭中原的審美體係。 第二部分：盛世的輝煌與萬國的衣冠（隋唐至宋代） 唐代是本書敘事的高潮部分，聚焦於長安的國際性與包容性，將文化交流的深度與廣度推嚮極緻。 陶瓷的流變與秘方： 詳細解析瞭唐三彩的燒製工藝、色彩構成及其與中西亞地區對色彩偏好的共性。同時，著墨於長沙窯、邢窯等地方名窯的産品，如何通過海路（海上絲綢之路）遠銷至東南亞、波斯灣，以及白釉瓷器對伊斯蘭地區陶器的影響。書中特彆收錄瞭對齣土於海外的中國青瓷的斷代與研究，揭示瞭當時貿易的盛行程度。 書畫中的異域風情： 剖析瞭唐代繪畫中人物造型、服飾細節（如襆頭、窄袖等）的鬍化傾嚮，以及佛教造像藝術如何從中原化（如敦煌莫高窟的演變）的過程中，吸收瞭印度笈多王朝和犍陀羅藝術的精髓。書中對《虢國夫人遊春圖》（存疑摹本）等作品中的服飾、妝容進行瞭細緻的圖像學分析。 寶物交換的經濟學： 不僅關注藝術品本身，更關注交換體係。通過對古籍記載、考古發現的梳理，重建瞭當時主要交換的貴金屬（金、銀）的來源、重量單位的換算，以及作為“硬通貨”的特定工藝品在國際市場上的價值錨定。 第三部分：跨越險阻與技術的傳承（宋元至明初） 元代的建立使得歐亞大陸的連接達到瞭前所未有的廣度和深度。本書關注技術與知識的係統性轉移。 印刷術與知識的載體： 探討瞭雕版印刷技術如何沿著商路西傳，對歐洲文藝復興早期知識傳播的影響。書中對比瞭宋代刻本的裝幀形式與同時期中亞地區羊皮捲、紙質文獻的保護與流傳方式。 礦物學與冶金學的秘密： 深入研究瞭絲綢之路沿綫對稀有礦藏的勘探與開采。例如，對雲南、西藏地區銅礦的開采技術如何影響瞭元代軍器製造，以及來自西方的閤金技術如何應用到中原的金屬工藝中，提升瞭器物的韌性和光澤。 核心價值與獨特視角： 本書的價值在於其係統性、跨學科性的整閤。它將考古學、曆史地理學、藝術史、材料科學的研究成果融為一體，旨在構建一個完整的“珍寶生態圈”。讀者將看到，一件看似普通的器物，其背後往往承載著數韆公裏的貿易路綫、不同文明的審美選擇、以及復雜的技術迭代過程。這不是一部專注於“美”的圖錄，而是一部關於“連接”與“演變”的史詩。它揭示瞭東方珍寶的魅力，正是來源於其開放性與不斷吸收外來元素的強大生命力。 本書所收錄的物證涵蓋瞭從宮廷重器到尋常百姓傢所用之物，力求全麵展現絲綢之路上“物”的流動如何重塑瞭人類文明的圖景。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這類書籍時，總覺得它們要麼就是一本過時的潮流速覽，要麼就是一本華而不實的“穿搭聖經”，讀完後依然對日常通勤的選擇感到迷茫。但是《品寶典-時裝》這本書，它巧妙地避開瞭這些陷阱。它更像是一本教你“如何建立衣櫥哲學”的指南。我印象最深的是其中關於“膠囊衣櫥”的構建部分，作者沒有推薦任何具體品牌或單品，而是提供瞭一套完整的邏輯框架，教你如何根據自己的生活場景、體型特點和個人氣質，去篩選和組閤那些真正“適閤你”的基礎款。 書中提供瞭很多關於“配飾的魔力”的案例分析，這方麵的內容簡直是教科書級彆的。比如，一個簡單的絲巾係法，在不同的領口和外套下能産生多麼巨大的視覺反差，作者都用清晰的圖文和細緻的步驟做瞭示範。我嘗試按照書中的建議，重新搭配瞭我衣櫃裏那些被我遺忘的配飾，效果立竿見影。最讓我感到驚喜的是，它討論瞭“可持續時尚”的理念，而不是一味鼓吹消費，這讓這本書的價值上升到瞭社會責任的高度，體現瞭作者深厚的文化底蘊和前瞻性思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到手的時候，還真有點拿不準。封麵設計得挺現代，色彩搭配也很有時尚感，但名字裏帶著個“寶典”二字，總讓我有點老派的聯想。結果翻開第一頁，嚯，完全不是我想象的那種枯燥的理論堆砌。作者的文筆非常活潑，像是跟一個很懂行的閨蜜在聊天，那種深入淺齣的講解方式，讓人一下子就放鬆下來，覺得原來時尚也可以這麼平易近人。 它並沒有直接教你怎麼穿某件特定的衣服，而是花瞭很多篇幅去剖析“為什麼”我們要穿成這樣。比如，它會深入淺齣地分析不同年代的時尚風潮是如何與社會思潮相互影響的，這部分內容讓我看得津津有味。我特彆喜歡它對色彩心理學的闡述，那種關於“顔色如何影響他人的第一印象”的討論，簡直是打開瞭我新世界的大門。讀完之後，我再去看商場裏的櫥窗陳列，都有瞭一種全新的視角，不再隻是看衣服本身，而是去解讀背後的設計語言。這本書給我的感覺是，它販賣的不是服裝，而是“審美品位”和“自我錶達的工具箱”。而且，書中對材質的講解也極其到位，什麼羊毛的剋重、絲綢的支數，用生活化的比喻解釋得明明白白，完全沒有那種讓人頭疼的專業術語。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗非常流暢，它的結構設計十分巧妙，似乎是故意要打破傳統時尚書籍的綫性敘事。它采用瞭一種“主題模塊化”的編排方式，今天我想瞭解關於“職場權力著裝”的演變，可以直接跳到那一章，明天我對“度假風的精緻化”感興趣，也能輕鬆找到對應的部分。 我尤其贊賞作者在探討“個人風格塑造”時所持的開放態度。它沒有給我設定任何“必須成為誰”的目標，反而是鼓勵讀者去挖掘自己內在的潛能和偏好。書中有一段話我印象深刻：“最好的時尚，是你感到最舒適的皮膚。”這句話非常治愈，讓我在麵對快速變化的潮流時，找到瞭一份內心的定力。這本書提供的不是潮流的追逐路徑，而是一個內省的框架，幫助我梳理自己的審美脈絡，讓穿衣這件事從一種壓力變成瞭一種享受和自我錶達的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少關於經典服飾的書，但大多都專注於某個時期或某個設計師的宏大敘事，讀起來略感吃力，缺乏與日常生活的連接。這本書的獨特之處在於，它成功地將曆史的厚重感與當下的生活場景完美融閤。 作者在介紹經典單品（比如風衣或小黑裙）的起源時，總能立刻無縫切換到“如何用現代手法重新演繹它”的實操層麵。這中間的過渡非常自然，不會讓人感到突兀。我特彆喜歡它對“場閤著裝禮儀”的講解，比如參加一場非正式的藝術展開幕式和一場正式的商務晚宴，在著裝的鬆緊度上應該如何拿捏，作者的建議既得體又充滿瞭人情味，絕非那種死闆的規則手冊。這本書的價值在於，它提供瞭一種基於理解基礎上的“變通智慧”，讓讀者在遵循基本準則的同時，還能保有足夠的創造力和個性，這纔是真正的高級時尚指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節非常挑剔的讀者，市麵上很多所謂的“時尚指南”在我看來，隻是浮於錶麵的堆砌，看完後仍然像沒看一樣。然而，這本書的深度和廣度是超乎我預期的。它不僅僅停留在“T颱到街頭”這種淺層敘事，而是深入挖掘瞭服裝結構背後的工程學原理。 我特彆欣賞它對“剪裁”的獨立章節，裏麵詳細對比瞭意式、法式和英式剪裁在版型上的細微差彆及其帶來的氣質影響。這種理工科式的嚴謹態度，讓原本感性的時尚話題變得有理有據，極大地滿足瞭我這種喜歡探究事物本質的讀者。讀完後，我再去試衣服時，能非常清晰地判斷齣某個剪裁是否服帖我的肩綫或者腰綫，這完全改變瞭我過去那種“差不多就行瞭”的購物習慣。而且，書中對“麵料保養”的討論，細緻到瞭不同季節、不同縴維的洗滌溫度和烘乾方式，實用性強到可以直接貼在洗衣機旁當參考手冊。