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凤凰壹力 著

图书标签:

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201075389

商品编码：29996896514

包装：精装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：品宝典-时装

定价：58.00元

作者：凤凰壹力

出版社：天津人民出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787201075389

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

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　　全彩炫目本
　　时 装
　　穿着破旧的裙子，人们记住的是裙子；穿着优雅的裙子，人们记住的是穿裙子的女人。
　　——可可·香奈儿
　　我该穿什么？
　　正如人有不同的气质一样，服装也有性格：
　　香奈儿的经典
　　纪梵希的优雅
　　戈尔捷的激情
　　……
　　只有在人的气质与服装品牌的性格协调一致的情况下，二者才能相得益彰、魅力倍增。

内容提要

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　　《品宝典：时装》深入解读30个国际*服装品牌背后的故事，细致描绘各大品牌的历史、标志、风格及设计理念，让读者提升品位的同时找到与自己心灵相契的品牌。

目录

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前 言
Chanel 香奈儿
--让女人的生命怒放
Armani 阿玛尼
--来自意大利的极简主义
Yves Saint Laurent 伊夫·圣罗兰
--在出神与入戏之间
Dior 迪奥
--“上帝”与“金子”的组合
Givenchy 纪梵希
--缔造了一个优雅的时代
Paul Poiret 保罗·波烈
--衣装中复活的女体
Issey Miyake 三宅一生
--服装设计界哲人之尊
Dkny 唐纳·卡兰
--为现代人设计现代化服装
Versace 范思哲
--“美杜莎”的诱惑
Gucci 古驰
--马术链里走出的时尚
Kenzo 高田贤三
--在巴黎培植日本文化
Prada 普拉达
--即使昙花一现，也要倾国倾城
Valentino 华伦天奴
--的精致
Calvin Klein 卡尔文·克莱恩
--豪华与舒适的代言人
Anna Sui 安娜苏
--用东方风景表达西方天真
Hermes 爱马仕
--无法复制的传奇
Vivienne Westwood 薇薇安·韦斯特伍德
--伦敦的无主义者
Dolce&Gabbana; 杜嘉班纳
--一个充满地中海气息的世界
Hugo Boss 胡戈·波士
--优雅的德式风格
Jean Paul Gaultier 让·保罗·戈尔捷
--时装就是一种激情
Ferre 费雷
--年轻与时尚的选择
Guess 格斯
--性感的冒险原创
Balenciaga 巴黎世家
--追求纯洁的灵魂
Nino Cerruti 尼诺·切鲁蒂
--好莱坞明星的爱
Celine 赛琳
--华丽与自在共存
Oscar de la Renta 奥斯卡·德拉伦塔
--优雅的晚礼服
Ralph Lauren 拉尔夫·劳伦
--勾勒美国之梦
Jean Patou 让·帕图
--时装圣殿的领舞者
Paul Smith 保罗·史密斯
--寻找英式的优雅
Burberry 博柏利
--浓烈的英伦色彩

作者介绍

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文摘

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序言

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《东方奇珍录：丝绸之路的千年风华》 一部跨越千年，纵横欧亚的珍品探索史诗 内容提要： 《东方奇珍录：丝绸之路的千年风华》并非一部聚焦于某一种特定艺术门类的书籍，而是以宏大的历史叙事为骨架，以丝绸之路这条人类文明大动脉为经线，串联起自先秦至明清，东方世界与西方世界之间往来、碰撞与融合的无数珍贵物证。全书深入挖掘了在丝绸之路上流转的青铜器、玉石雕刻、陶瓷、书法、绘画、宗教造像等几大核心领域，力求还原那个“万物互鉴，美美与共”的黄金时代。 本书的独特之处在于，它拒绝将这些珍宝孤立地陈述，而是将其置于广阔的贸易、文化交流、技术传播的宏大背景下进行解读。例如，在论述唐三彩的釉色来源时，书中会追溯到波斯萨珊王朝的玻璃工艺；在解读新疆地区出土的精美玉器时，则会考察其与和田美玉的源头追溯，以及中亚草原文化对早期玉雕风格的影响。 第一部分：源起与奠基——文明的初次交融（先秦至汉代） 本部分聚焦于丝绸之路早期形态的形成，重点探讨了张骞凿空西域前后，中国本土珍宝（如精美的战国楚器、秦汉的金银器）如何通过中亚向西方的传播，以及西方（如希腊化艺术、西亚金属冶炼技术）如何影响了中国早期的艺术面貌。 玉石的信仰与流通： 详细描绘了和田玉的采集路线、地位的提升，以及如何成为早期贵族阶层身份的象征。同时，比对了同时期中亚地区的石材雕刻技艺，分析了玉器纹饰中“动物搏斗图”等共性元素的跨文化传播路径。 青铜铸造的密码： 探讨了中国北方游牧民族的青铜文化对中原礼器风格的渗透与影响，尤其是北方青铜器上那些带有强烈草原民族色彩的动物纹饰，如何通过交换，丰富了中原的审美体系。 第二部分：盛世的辉煌与万国的衣冠（隋唐至宋代） 唐代是本书叙事的高潮部分，聚焦于长安的国际性与包容性，将文化交流的深度与广度推向极致。 陶瓷的流变与秘方： 详细解析了唐三彩的烧制工艺、色彩构成及其与中西亚地区对色彩偏好的共性。同时，着墨于长沙窑、邢窑等地方名窑的产品，如何通过海路（海上丝绸之路）远销至东南亚、波斯湾，以及白釉瓷器对伊斯兰地区陶器的影响。书中特别收录了对出土于海外的中国青瓷的断代与研究，揭示了当时贸易的盛行程度。 书画中的异域风情： 剖析了唐代绘画中人物造型、服饰细节（如幞头、窄袖等）的胡化倾向，以及佛教造像艺术如何从中原化（如敦煌莫高窟的演变）的过程中，吸收了印度笈多王朝和犍陀罗艺术的精髓。书中对《虢国夫人游春图》（存疑摹本）等作品中的服饰、妆容进行了细致的图像学分析。 宝物交换的经济学： 不仅关注艺术品本身，更关注交换体系。通过对古籍记载、考古发现的梳理，重建了当时主要交换的贵金属（金、银）的来源、重量单位的换算，以及作为“硬通货”的特定工艺品在国际市场上的价值锚定。 第三部分：跨越险阻与技术的传承（宋元至明初） 元代的建立使得欧亚大陆的连接达到了前所未有的广度和深度。本书关注技术与知识的系统性转移。 印刷术与知识的载体： 探讨了雕版印刷技术如何沿着商路西传，对欧洲文艺复兴早期知识传播的影响。书中对比了宋代刻本的装帧形式与同时期中亚地区羊皮卷、纸质文献的保护与流传方式。 矿物学与冶金学的秘密： 深入研究了丝绸之路沿线对稀有矿藏的勘探与开采。例如，对云南、西藏地区铜矿的开采技术如何影响了元代军器制造，以及来自西方的合金技术如何应用到中原的金属工艺中，提升了器物的韧性和光泽。 核心价值与独特视角： 本书的价值在于其系统性、跨学科性的整合。它将考古学、历史地理学、艺术史、材料科学的研究成果融为一体，旨在构建一个完整的“珍宝生态圈”。读者将看到，一件看似普通的器物，其背后往往承载着数千公里的贸易路线、不同文明的审美选择、以及复杂的技术迭代过程。这不是一部专注于“美”的图录，而是一部关于“连接”与“演变”的史诗。它揭示了东方珍宝的魅力，正是来源于其开放性与不断吸收外来元素的强大生命力。 本书所收录的物证涵盖了从宫廷重器到寻常百姓家所用之物，力求全面展现丝绸之路上“物”的流动如何重塑了人类文明的图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，它的结构设计十分巧妙，似乎是故意要打破传统时尚书籍的线性叙事。它采用了一种“主题模块化”的编排方式，今天我想了解关于“职场权力着装”的演变，可以直接跳到那一章，明天我对“度假风的精致化”感兴趣，也能轻松找到对应的部分。 我尤其赞赏作者在探讨“个人风格塑造”时所持的开放态度。它没有给我设定任何“必须成为谁”的目标，反而是鼓励读者去挖掘自己内在的潜能和偏好。书中有一段话我印象深刻：“最好的时尚，是你感到最舒适的皮肤。”这句话非常治愈，让我在面对快速变化的潮流时，找到了一份内心的定力。这本书提供的不是潮流的追逐路径，而是一个内省的框架，帮助我梳理自己的审美脉络，让穿衣这件事从一种压力变成了一种享受和自我表达的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少关于经典服饰的书，但大多都专注于某个时期或某个设计师的宏大叙事，读起来略感吃力，缺乏与日常生活的连接。这本书的独特之处在于，它成功地将历史的厚重感与当下的生活场景完美融合。 作者在介绍经典单品（比如风衣或小黑裙）的起源时，总能立刻无缝切换到“如何用现代手法重新演绎它”的实操层面。这中间的过渡非常自然，不会让人感到突兀。我特别喜欢它对“场合着装礼仪”的讲解，比如参加一场非正式的艺术展开幕式和一场正式的商务晚宴，在着装的松紧度上应该如何拿捏，作者的建议既得体又充满了人情味，绝非那种死板的规则手册。这本书的价值在于，它提供了一种基于理解基础上的“变通智慧”，让读者在遵循基本准则的同时，还能保有足够的创造力和个性，这才是真正的高级时尚指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手的时候，还真有点拿不准。封面设计得挺现代，色彩搭配也很有时尚感，但名字里带着个“宝典”二字，总让我有点老派的联想。结果翻开第一页，嚯，完全不是我想象的那种枯燥的理论堆砌。作者的文笔非常活泼，像是跟一个很懂行的闺蜜在聊天，那种深入浅出的讲解方式，让人一下子就放松下来，觉得原来时尚也可以这么平易近人。 它并没有直接教你怎么穿某件特定的衣服，而是花了很多篇幅去剖析“为什么”我们要穿成这样。比如，它会深入浅出地分析不同年代的时尚风潮是如何与社会思潮相互影响的，这部分内容让我看得津津有味。我特别喜欢它对色彩心理学的阐述，那种关于“颜色如何影响他人的第一印象”的讨论，简直是打开了我新世界的大门。读完之后，我再去看商场里的橱窗陈列，都有了一种全新的视角，不再只是看衣服本身，而是去解读背后的设计语言。这本书给我的感觉是，它贩卖的不是服装，而是“审美品位”和“自我表达的工具箱”。而且，书中对材质的讲解也极其到位，什么羊毛的克重、丝绸的支数，用生活化的比喻解释得明明白白，完全没有那种让人头疼的专业术语。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这类书籍时，总觉得它们要么就是一本过时的潮流速览，要么就是一本华而不实的“穿搭圣经”，读完后依然对日常通勤的选择感到迷茫。但是《品宝典-时装》这本书，它巧妙地避开了这些陷阱。它更像是一本教你“如何建立衣橱哲学”的指南。我印象最深的是其中关于“胶囊衣橱”的构建部分，作者没有推荐任何具体品牌或单品，而是提供了一套完整的逻辑框架，教你如何根据自己的生活场景、体型特点和个人气质，去筛选和组合那些真正“适合你”的基础款。 书中提供了很多关于“配饰的魔力”的案例分析，这方面的内容简直是教科书级别的。比如，一个简单的丝巾系法，在不同的领口和外套下能产生多么巨大的视觉反差，作者都用清晰的图文和细致的步骤做了示范。我尝试按照书中的建议，重新搭配了我衣柜里那些被我遗忘的配饰，效果立竿见影。最让我感到惊喜的是，它讨论了“可持续时尚”的理念，而不是一味鼓吹消费，这让这本书的价值上升到了社会责任的高度，体现了作者深厚的文化底蕴和前瞻性思考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常挑剔的读者，市面上很多所谓的“时尚指南”在我看来，只是浮于表面的堆砌，看完后仍然像没看一样。然而，这本书的深度和广度是超乎我预期的。它不仅仅停留在“T台到街头”这种浅层叙事，而是深入挖掘了服装结构背后的工程学原理。 我特别欣赏它对“剪裁”的独立章节，里面详细对比了意式、法式和英式剪裁在版型上的细微差别及其带来的气质影响。这种理工科式的严谨态度，让原本感性的时尚话题变得有理有据，极大地满足了我这种喜欢探究事物本质的读者。读完后，我再去试衣服时，能非常清晰地判断出某个剪裁是否服帖我的肩线或者腰线，这完全改变了我过去那种“差不多就行了”的购物习惯。而且，书中对“面料保养”的讨论，细致到了不同季节、不同纤维的洗涤温度和烘干方式，实用性强到可以直接贴在洗衣机旁当参考手册。