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英弗罗斯特著，野火寒烟 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500687542

商品编码：29956805441

包装：平装

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：摄影构图500技

定价：45.00元

作者：(英)弗罗斯特著,野火寒烟

出版社：中国青年出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787500687542

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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构图其实是一个抽象的概念，因为它很难量化或者直观地表达。照片曝光的好坏可以从视觉上判断，因为图像会直观地表现为过亮或者过暗，图像是否清晰也可以一目了然。但是构图不一样，难以用明确的标准或维度来评判。

内容提要

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构图是摄影作品成功的基础，同时构图也是很多摄影作品失败的主要原因。很多人拥有各种专业的摄影器材并能娴熟运用，但在关键时刻即使技术再好，这些辛苦工作与劳动也可能变得徒然，因为他们拍摄的照片没有灵魂和内涵。
《摄影构图500技》是介绍摄影构图知识的理想书籍，从技术到创意，从拍摄到后期处理，本书探讨了所有影响构图的因素。书中使用了大量精美的拍摄案例与技巧提示，解释了构图的基本技术与规则，覆盖了近年来流行的摄影流派。同时，书中提供了关于相机模式与镜头选择的专业建议、使用Photoshop获得构图的实用技巧，以及诸多照片展示的便捷方法。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份围绕“摄影构图500技”这本书的精细化图书简介，但内容完全不涉及原书的任何具体技巧或章节，而是侧重于摄影学习的普遍性、构图理论的哲学意义、以及如何通过实践提升视觉表达能力。 --- 视觉的艺术与科学：构建你的影像世界 一部深入解析“看见”与“表达”之间奥秘的视觉语言指南 在这个信息爆炸的时代，我们每天被无数的图像淹没。然而，优秀的作品总能以其独特的视觉力量将我们牢牢锁定，引发深思或强烈的情感共鸣。这绝非偶然，而是遵循着一套深植于人类视觉心理学和艺术历史的底层逻辑。本书旨在剥离那些表面的技术参数和设备依赖，直抵摄影创作的核心——如何有效地组织画面元素，引导观众的目光，并最终实现清晰而有力的信息传达。 这不是一本单纯的操作手册，而是一场关于“如何思考图像”的深度对话。我们邀请您加入这场探索之旅，去理解优秀构图背后的哲学根基、历史演变以及其在当代视觉语境下的重塑与挑战。 第一部分：打破“拍到”的局限——从记录到阐释 许多初学者将摄影视为对现实的忠实记录。诚然，清晰度、曝光准确性是技术的基础，但真正的摄影艺术，是从“拍到”迈向“阐释”的过程。我们的眼睛接收到的信息是三维、连续且充满噪音的，而相机胶片或传感器捕获的只是一个二维、静止的瞬间。如何在这个局限中，提炼出最本质、最具冲击力的信息流？ 本书首先探讨了“视觉焦点”的构建。焦点并非仅仅指对焦清晰的那一点，而是指画面中最能承载情感重量和叙事核心的区域。我们将解析光影、色彩、线条如何协同作用，共同塑造一个无可争议的视觉中心。探讨如何通过控制视野的宽度（即景别选择），在宏大叙事与微观细节之间找到最佳的平衡点，从而确保观众在面对画面时，不会感到信息过载或意图不明。 第二部分：空间感知的重塑——二维画布上的三维构建 摄影的魔力在于，它能在一个平面之上，暗示出深度、距离和体积。这要求创作者对三维空间的感知必须经过有意识的“翻译”。 我们深入剖析了“透视”在非线性叙事中的应用。传统的线性透视原理固然重要，但真正高明的摄影师懂得如何“打破”或“强调”这种透视关系，以服务于情感表达。例如，如何利用前景的遮挡物（前景元素），为画面增加层次感和探索欲，引导观众的视线如同探秘般逐层深入。我们还会探讨“平衡”与“失衡”的辩证关系。一个完全对称的画面可能带来稳定感，但往往缺乏张力；而适度的失衡，则能创造出一种动态的美学，暗示着运动、冲突或即将发生的改变。这种对“视觉重量”的精准拿捏，是区分普通快照与专业作品的关键。 第三部分：时间与序列的视觉逻辑 摄影定格了一瞬间，但优秀的构图能让这个瞬间蕴含着时间的前后因果。本书将引导读者思考如何将“时间维度”植入静态画面。这涉及到对运动轨迹的捕捉、对事物生命周期的暗示，以及通过画面内部的元素序列（例如，一组由左至右或由上至下的元素排列），来模拟叙事的流程。 我们详细阐述了如何利用韵律与重复来增强视觉的节奏感。在自然界和人造环境中，重复出现的纹理、形状或色彩块，构成了画面的内在节拍。学会识别并利用这些韵律，能够让画面产生音乐般的流动感，使观看体验更加愉悦和深入。同时，我们将讨论“负空间”的巨大价值——那些被刻意留白的区域，并非“空无一物”，而是允许观众的思绪得以呼吸和延伸的必要呼吸道。 第四部分：超越规则——建立你个人的视觉语法 摄影学习的道路上充满了各种“法则”和“指导原则”。然而，这些都是为了帮助我们理解经典，而非将我们束缚于教条。本书的最终目标，是引导读者超越这些既有的框架，发展出属于自己的“视觉语法”。 我们将探讨风格的形成过程。优秀摄影师的风格，往往源于他们对特定主题的深刻理解，以及他们选择性地运用视觉语言的习惯。这包括他们对特定光线角度的偏爱、对特定几何结构的敏感，以及对特定情感氛围的追求。学习的不是如何复制，而是理解为何某些组合在特定情境下会产生强大的效果，并激励你去实验，去找到那些最能忠实反映你内心世界的排列方式。 摄影的终极奥义，不在于技巧的堆砌，而在于有效沟通的艺术。它关乎你如何选择被呈现的世界，以及你希望世界如何“看见”你的表达。拿起这本书，让我们一起重新审视你眼前的世界，学会用图像的力量，讲述你从未说出口的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门需要“感觉”的艺术，但构图又是这门艺术中最具技术性的部分。《满28包邮 摄影构图500技》恰恰在这方面给了我极大的帮助。我特别欣赏书中关于“留白”的探讨，它不是简单地说“留白很重要”，而是详细地解释了留白的不同形式，比如大面积留白如何营造意境，小面积留白如何引导视线，以及在不同色彩和光线环境下，留白所带来的不同视觉效果。作者还举了很多具体的例子，有的照片因为恰当的留白而显得格外宁静悠远，有的则因为留白而让主体更加突出，充满张力。除此之外，关于“负空间”的运用，书中也给了我很多启发。我过去总觉得画面要填满，但读了这本书才明白，有时候“空”的部分才是画面的灵魂。它能让观众有想象的空间，也能让画面更具呼吸感。书中还有一些关于“打破平衡”的章节，这对我来说是个全新的概念，我过去总是在追求画面的稳定和均衡，但作者通过一些有趣的案例，让我看到了不对称构图所能带来的动感和戏剧性。总的来说，这本书对于提升我的摄影审美和构图能力，无疑是迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经拍摄了几年照片的爱好者，我对摄影构图的理解一直有些停滞不前。《满28包邮 摄影构图500技》这本书，就像一剂强心针，让我看到了新的可能性。我尤其对书中关于“景深”与构图相结合的章节印象深刻。作者并没有将景深单纯地作为一个技术参数来讲解，而是将其与如何突出主体、如何营造空间感紧密联系起来。例如，如何利用浅景深将前景或背景虚化，从而让主体在画面中脱颖而出；又或者如何通过控制景深，让画面中不同层次的元素形成有趣的互动。这对我启发很大，我过去只是简单地设置光圈大小，现在我开始思考如何利用景深来“画”出我想要表达的意境。此外，书中关于“透视感”的讲解也十分到位。我曾以为透视感只是由镜头决定的，但这本书让我明白，通过选择不同的拍摄角度、调整与主体的距离，甚至利用一些简单的道具，都能极大地改变画面的透视感，营造出不同的空间感受。书中列举的很多例子，都让我惊叹于构图的魔力，原来平凡的景物，通过巧妙的构图，也能变得如此生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 摄影构图500技》着实给了我不少惊喜，虽然我对摄影的了解还停留在“按下快门”的阶段，但翻开这本书，立刻被它清晰的逻辑和丰富的实例所吸引。我尤其喜欢其中关于“三分法”的讲解，作者用图文并茂的方式，不仅仅是简单地介绍了三分法的规则，更是深入分析了在不同题材（比如风光、人像、静物）下如何灵活运用三分法，以及如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。书中还提到了“黄金分割”，并将其与三分法进行了对比，让我这个新手也能理解它们的异同，并知道何时该遵循规则，何时可以尝试创新。最让我印象深刻的是，作者鼓励读者去观察生活中的线条和形状，并思考如何将它们融入到摄影构图中，这种引导性的方式让我感觉不只是在学习技巧，更是在培养一种摄影的“眼光”。那些小小的技巧，比如如何利用引导线让画面更有纵深感，如何通过对称构图营造平衡的美感，或是如何使用框架构图突出主体，都让我豁然开朗。这本书没有华丽的辞藻，也没有空洞的理论，全是干货，而且用非常易于理解的方式呈现，让我这个初学者也能快速上手，并且在实践中体会到构图的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

《满28包邮 摄影构图500技》这本书，在我看来，简直是摄影爱好者的“宝藏”。我不是那种追求极致技术参数的人，我更看重的是照片的艺术性和感染力，而这本书恰恰能满足我这一点。我非常欣赏书中关于“情绪表达”与构图的探讨。作者并没有将情绪的表达局限于被拍摄对象本身，而是巧妙地分析了如何通过画面中的色彩、光影、线条、甚至景物的安排，来营造出特定的情绪氛围。例如，冷色调的运用如何表现孤独，强烈的明暗对比如何营造戏剧性，柔和的曲线如何传递宁静。这让我意识到，构图本身也是一种情绪的载体。此外，书中对“人与环境”关系的构图处理，也给了我极大的启发。我过去拍人像时，总是习惯性地将人物放在画面中心，但这本书让我看到了如何通过将人物融入环境，或者让环境成为叙事的一部分，来赋予照片更深厚的内涵。那些关于如何利用环境元素来衬托人物，或者如何通过环境来烘托人物的心情，都让我耳目一新。这本书真正地让我明白了，摄影构图是一门集技术、美学和情感于一体的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让照片“讲故事”感到困惑，直到我读了《满28包邮 摄影构图500技》。这本书的独特之处在于，它不仅仅教授“如何拍得好看”，更强调“如何拍出有意义的照片”。我特别喜欢其中关于“叙事性构图”的章节。作者通过分析一些经典的纪实摄影作品，阐述了如何利用构图来引导观众的视线，从而讲述一个完整的故事。比如，如何通过人物的眼神、肢体语言，以及画面中的环境元素，来暗示故事的发生和发展。书中还提供了一些关于“画面节奏”的技巧，比如如何通过元素的疏密、大小、明暗变化来控制画面的节奏感，让观众在观看照片时产生一种动态的体验。我尤其对“留白”在叙事中的作用有了更深的认识，它不再仅仅是美学上的考虑，更是给观众留下了想象的空间，让故事更加耐人寻味。这本书让我明白，构图不仅仅是为了取悦眼睛，更是为了触动心灵，让照片拥有灵魂。