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美伦敦，美斯通，美厄普顿，陈欣钢 著

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• 数码摄影
• 摄影
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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394248

商品编码：29956805348

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：美国摄影教程(1版)

定价：148.00元

作者：(美)伦敦,(美)斯通,(美)厄普顿,陈欣钢

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787115394248

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书是全美公认的摄影教育家John Upton、Barbara London 和Jim Stone 经典之作的**升级版。自20 世纪70 年代初问世至今，本书一直是美国众多高等院校摄影专业**的经典摄影教程，还没有任何一本教程能够像本书这样全面而出色。在摄影界，本书因其完备的知识体系、前沿的摄影技巧、先进的编写理念而被公认为摄影。
精选上百幅安塞尔·亚当斯、 亨利·卡蒂埃·布列松、爱德华·韦斯顿等世界**摄影大师的传世名作。
鲍昆、陈长芬、黄其昆、李少白、宋靖、解海龙等等摄影家联合推荐
为什么本书常年位居摄影教育类图书排行榜榜首
因为只有本书从技术与视觉角度全面地传授你所需的摄影技巧，让你可以使用相机自信、有效地拍摄。
全面更新并扩充数码摄影内容。全书整合了数码摄影技术方面的知识。
方便易读的编排方式。每个主题以一个对页的篇幅讲述，同时通过大量的照片、图表、文字与注释对各种摄影主题进行全面解释。
强调从摄影的角度观察。不仅介绍各种拍摄技术信息，而且还讲述了摄影师如何选择各种拍摄元素与技巧，通过关注特殊的视觉效果拍摄出更的照片。
具有视觉冲击力的艺术摄影作品。展示了各种摄影风格，其中包括当代摄影家的作品。

内容提要

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《美国摄影教程（1版）》是全球公认的真正的摄影。自20世纪70年代初问世至今，本书一直是美国经久不衰的经典摄影教材。书中珍藏了上百幅安塞尔· 亚当斯（Ansel Adams）、亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier Bresson）、爱德华·韦斯顿（Edward Weston）等世界**摄影大师的珍贵的传世名作。
《美国摄影教程（1版）》系统、完整、深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、曝光、用光、色彩、数码暗房、图像编辑、照片输出、整理与存储照片、照片展示等。此外，还详细讲述了大画幅相机、区域曝光法、照片欣赏以及摄影历史等方面的知识，是集硬件设备、拍摄与照片制作技巧、后期处理与照片存储、摄影历史于一体的摄影知识的百科全书。书中的叙述生动易懂，图例清晰准确，充分体现出几代摄影教育家的集体智慧。
《美国摄影教程（1版）》几乎涵盖了当今摄影界中所有的基础知识和前沿技术，是一本难得的摄影书籍。本书适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

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章基础知识
相机基本介绍
相机的调整方式
对焦和曝光设置
拍出你的照片
你要拍摄什么
一些起步的基本规则
人像摄影入门
风景摄影入门
第二章相机
相机的基本控制
快门
快门和光线
快门和动态
在静止的照片中表现出动态
光圈
光圈和光线
光圈和景深
快门和光圈配合使用
选择相机
保持相机的稳定
■工作中的摄影师
摄影记者JamesNachtwey
第三章镜头
从针孔到镜头
镜头焦距
正常焦距
长焦距
短焦距
变焦镜头
特殊用途镜头
为镜头对焦距
手动对焦
自动对焦
焦点与景深
控制景深
区域对焦
超焦距对焦
透视
镜头购买指南
更好地使用你的相机和镜头
■工作中的摄影师
纪实摄影师MaryEllenMark
第四章曝光、传感器与胶片
曝光的基础
等效曝光
测光表是如何工作的
相机内置测光表
自动曝光
如何测光
场景平均色调的整体读取
使用不同类型的测光表
为高对比度场景测光
特殊色调曝光和包围式曝光
难以测光的场景
直方图
测量一张数字图像
彩色的三个直方图
曝光宽容度和动态范围
曝光可以有多大区别
对光线的反应
银和像素
胶片的选择与使用
胶片和传感器的速度
胶片速度与ISO
颗粒与噪点
使用滤镜
可见光的拓展
红外图像
曝光的应用
■工作中的摄影师
广告摄影师ClintClemens
第五章光线与色彩
色彩：增色或减色
彩照：三重图层
色彩特征
色彩平衡
日间色彩变化
校色
色温
混合光
色彩模式与色域
色彩管理
■工作中的摄影师
运动拍摄的另一种视角WalterIooss,Jr.
第六章进入数字暗房
硬件和软件
概述
捕捉细节
分辨率和像素深度
图片存挡
文件格式
通道
彩色的还是黑白的
导入图像
从相机下载/扫描
进行一次扫描
建立一个工作流
工作流应用程序
■工作中的摄影师
用数字讲故事PedroMeyer
第七章图像编辑
数字后期处理：入门指南
软件的选择
你的工作区域和工具
图像编辑的工作流程
循序渐进
调整形状
裁切和旋转
调整颜色和色调
不同方式
使用色阶
曲线
调整或部分图像
选择工具
使用图层
其他编辑命令
高动态范围
滤镜特效
锐化
修正
合成
■工作中的摄影师
修图工厂Scalese和Villarreal
第八章照片输出
打印机和打印
选择打印机
驱动和光栅图像处理器
配置和软打印
纸张和油墨
打印的选择
全景照片
打印黑白照片
展示你的作品
互联网—画廊和资源
伦理：你能走多远？
第九章整理、存储及展示照片
图像的存储
图像大小
元数据：描述文件的数据
图片整理软件
数字图像存挡
胶片及照片的存挡
装裱照片
设备及所需器材
干裱
裁切框边
装框及保护罩
第十章用光
光源方向
光的漫射程度：从硬光到柔光
可用光—室外
可用光—室内
人造光
灯具和其他照明设备
人造光的属性
主光：首要光源
辅助光：照亮阴影
闪光灯照明
闪光设备
闪光灯技术基础
手动闪光灯曝光
自动闪光曝光
闪光灯补光：照亮阴影
控制背景亮度
肖像用光入门
多灯肖像用光
有纹理的拍摄对象用光
反光的拍摄对象用光
透明的拍摄对象用光
利用光线
■工作中的摄影师
舞蹈摄影师LoisGreenfield
第十一章图片的延伸
运用规模
非常大及非常小的照片
复像
越多则越好
装配组合以作拍照
作为拍摄对象的照片
运用投影
制作一本书
非传统工序
氰版照相法
铂钯印相
重铬酸胶印刷
胶和锡版照相法
黑影照片：不使用相机的照片
针孔摄影法
如何拍摄一张特写照片
特写的曝光
翻拍技术
第十二章欣赏照片
基础选择
内容
为拍摄对象设定画框
背景
点和线条
图形/图案
强调/平衡
更多的选择
清晰度对比
亮暗对比
被摄物体置于画框内
透视及视点
欣赏并讨论
将作品展示给编辑和他人
第十三章摄影史
摄影术的发明
达盖尔摄影法：“于银灰色间的构思”
卡罗式摄影法：纸质照片
湿版摄影：高锐度及可复写
明胶乳剂/胶卷的雏形：属于大众的摄影
彩色摄影术
早期肖像
早期旅游摄影
早期的战地摄影
早期摄影中的时间和运动
作为记录的摄影
摄影术及社会变迁
新闻摄影
19世纪：作为艺术的摄影
画意摄影及摄影分离派
艺术领域的纯粹派摄影
新视野的探索
20世纪50～60年代：作为艺术的摄影
20世纪70～80年代：作为艺术的摄影
彩色摄影的再次到来
数字摄影成为主流
当代摄影画廊
故障排除
发现问题及解决方案
完全无图像（胶片）
相机/镜头问题
曝光问题
印制问题
锐度问题
色彩问题
闪光问题
数字摄影问题
术语表

作者介绍

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Barbara London，纽约现代艺术博物馆（M o m a N.Y.，纽约现代艺术博物馆可以说是引导世界现代艺术潮流重要的美术馆）副馆长，摄影与影像部主任。
Jim Stone ，美国新墨西哥大学摄影专业教授，美国马萨诸塞艺术委员会及美国国家艺术基金会大奖获得者。作品曾被纽约现代艺术博物馆、美国国家艺术馆、汉堡工艺美术馆等多家艺术机构收藏。
John Upton ，自1951年起在加州艺术学院（现为旧金山艺术学院）学习摄影。1963年开始在橙色海岸学院教授摄影课程并就任摄影系主任，任职期间学院发展成为全美国*的摄影教育机构。他曾在麻省理工学院等地举行过4次个人作品展，作品被大都会艺术博物馆、麻省理工学院等机构和学校收藏。他在1988年获得加州摄影博物馆“摄影历史和教育有贡献成员奖”。
本书译者：陈欣钢博士，南京人，现为中国传媒大学新闻传播学部讲师、南加州大学安嫩伯格传播学院访问学者、北京市高校新闻出版类专业群负责人。先后在中国传媒大学（原北京广播学院）获得学士、硕士学位，在上海复旦大学获得博士学位。2014 年赴香港城市大学媒体与传播系访学。研究方向聚焦媒介社会学、健康传播、视觉传播等领域。

文摘

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序言

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摄影速成与数字影像技术：从入门到精通 本书旨在为广大摄影爱好者和初学者提供一套系统、全面且实用的摄影学习指南。内容涵盖了摄影艺术的基础理论、光影的运用、相机的操作技巧、数字影像的处理流程，以及如何构建个人摄影风格等多个核心方面。我们摒弃了晦涩的专业术语，力求用最直观、最易于理解的方式，帮助读者快速掌握摄影的核心技能，将脑海中的创意转化为令人惊叹的视觉作品。 --- 第一部分：理解光线与视觉的语言（摄影基础理论） 本部分是构建摄影能力的地基，专注于培养读者对“光”的敏感度和对“构图”的感知力。 第一章：光线——摄影的灵魂 摄影的本质是用光作画。本章将深入剖析自然光与人工光的特性及其对影像质感的影响。 1. 光线的性质与分类： 详细阐述顺光、侧光、逆光、顶光和散射光这五种基本光线的特点，以及它们如何塑造物体的体积感、纹理和氛围。 2. 光线的质量控制： 探讨硬光与柔光之间的平衡艺术。如何利用柔光箱、反光板和漫射材料来控制阴影的锐度与过渡，实现细腻或戏剧性的光影效果。 3. 白平衡与色温的掌控： 揭示色温（开尔文值）如何影响照片的情绪基调。实战教学如何精确设置白平衡，或者通过故意偏离标准值来创造艺术化的色彩倾向，例如暖调的人文场景或冷调的静物特写。 4. 一天中的光线剧场： 专门分析“黄金时段”（日出后一小时和日落前一小时）和“蓝色时段”的光线特征，指导读者如何利用这些特定时刻的光线条件进行高效拍摄。 第二章：构图的法则与突破 构图是组织画面元素的艺术，是引导观众视线、平衡画面重量的关键。 1. 经典构图模型的解析与应用： 详细讲解三分法、黄金分割（斐波那契螺旋线）、对称与平衡、对角线引导、框架构图等经典理论，并通过大量实拍案例展示它们在不同题材中的应用效果。 2. 前景、中景与背景的层次构建： 如何有效利用景深和透视关系，通过清晰的前景元素增加画面的深度感和故事性。讨论消除或强调干扰背景的方法。 3. 视觉动线与留白艺术： 学习如何通过线条、形状和色彩的排列，引导观众的目光在画面中流畅移动。深入探讨东方美学中的“留白”概念，以及它在现代摄影中的张力体现。 4. 视角的力量： 强调改变拍摄高度和角度的重要性，从高角度俯拍、低角度仰拍到贴近地面的“虫眼”视角，探索不同视角如何彻底改变被摄对象的情感表达和视觉冲击力。 --- 第二部分：掌握硬件与技术（相机操作与曝光控制） 本部分聚焦于相机设备的实际操作，帮助读者彻底理解曝光三角，并熟练运用各项功能，将相机从“自动”模式中解放出来。 第三章：相机系统与镜头语汇 1. 理解传感器技术： 简要介绍全画幅、APS-C画幅及M4/3画幅的特性差异，及其对最终画质、景深控制和高感光度表现的影响。 2. 焦距的魔力： 系统阐述广角镜头的空间夸张效果、标准镜头的自然视角，以及长焦镜头的压缩感和背景虚化能力。如何根据主题选择合适的焦段。 3. 镜头附件： 深入探讨保护镜、偏振镜（CPL）在消除反光和增强色彩饱和度方面的实际作用，以及不同密度的中灰镜（ND）如何实现长曝光水流效果。 第四章：曝光三角——曝光控制的核心 曝光三角是摄影技术的基石，本章旨在实现对光圈、快门速度和感光度（ISO）的精确控制。 1. 光圈（Aperture）： 不仅是控制进光量，更是景深控制的直接手段。讲解光圈值（f/stop）与景深的关系，以及如何利用大光圈实现“焦外成像”（Bokeh）。 2. 快门速度（Shutter Speed）： 掌握凝固瞬间与表达动态模糊的艺术。通过慢速快门捕捉流动的光轨、丝绸般的水流，或利用高速快门捕捉飞溅的水珠。 3. 感光度（ISO）： 探讨如何在保证纯净画质的前提下，合理提高ISO以适应弱光环境，并理解高ISO带来的噪点特性与处理方法。 4. 测光模式的策略选择： 区分点测光、中央重点测光和评价/矩阵测光的使用场景，以及如何通过曝光补偿（EV值）在复杂光线下获得准确的曝光。 第五章：焦点与清晰度的艺术 1. 自动对焦系统解析： 区分单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和自动对焦（AF-A）的应用时机，尤其是在拍摄运动物体时的设置策略。 2. 景深合成与超焦距： 讲解如何通过合焦点的选择，实现最大景深覆盖范围，尤其在风光摄影中确保前后景都清晰锐利的方法。 --- 第三部分：影像后期处理与风格塑造（数字暗房） 进入数字时代，后期处理是完成创作不可或缺的一环。本部分侧重于RAW文件的处理逻辑和效率工作流程。 第六章：RAW文件工作流程入门 1. 为何选择RAW： 详细对比JPEG与RAW格式在宽容度和后期调整空间上的巨大差异，强调RAW文件作为“数字底片”的重要性。 2. 曝光与动态范围的找回： 利用直方图工具，学习如何从过曝或欠曝的RAW文件中恢复高光细节和阴影层次，最大化传感器的动态范围潜力。 3. 色彩管理基础： 简要介绍色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的选择，以及显示器校准对准确还原色彩的重要性。 第七章：基础调色与精修技法 1. 基本参数的精细调整： 掌握白平衡的微调、色调曲线（Tone Curve）在S形优化对比度中的应用，以及HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色（如天空的蓝、树叶的绿）的精确控制。 2. 局部调整的威力： 学习使用径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具，对画面特定区域进行定向曝光、清晰度提升或色彩渲染，实现“哪里需要就调哪里”的精确化处理。 3. 锐化与降噪策略： 探讨“输出锐化”与“捕获锐化”的区别，以及如何在保持细节清晰度的同时，有效地处理高感光度照片中的噪点。 第八章：建立个人视觉叙事风格 1. 情绪板与风格模仿： 如何通过分析大师作品和建立情绪板来明确自己期望的视觉风格（例如：电影感色调、低保真复古、极简主义）。 2. 预设的创建与优化： 教授读者将自己喜欢的调色方案固化为预设（Preset），并进行跨场景的微调，以确保作品集的一致性。 3. 输出与展示： 讨论不同输出介质（屏幕展示、印刷品）对图像规格的要求，以及如何为网络或画廊输出准备最适宜的照片版本。 --- 第四部分：常见摄影题材的实战指南 本部分将理论知识应用于具体的拍摄场景，提供针对性的技巧和注意事项。 第九章：人像摄影的互动与光影 1. 眼神的捕捉： 强调对焦于眼睛的重要性，以及如何通过补光（如反光板或闪光灯）点亮瞳孔，赋予眼神活力。 2. 环境人像与故事性： 探讨如何利用环境元素来烘托人物性格，而非仅仅是背景虚化。 3. 用光塑造面部结构： 学习伦勃朗光、蝴蝶光、三角光等经典布光方式对脸部轮廓和立体感的强化作用。 第十章：风光摄影的壮阔与细节 1. 超大景深与前景选取： 强调使用小光圈和超广角镜头时的视角选择，确保地景到远山的清晰度。 2. 长曝光的魔法： 详细讲解使用ND减光镜拍摄云层流动和海浪拍岸时的曝光计算和精确计时。 3. 高动态范围（HDR）的合理运用： 讨论包围曝光的原理，以及如何通过后期合成避免过度“数码感”。 第十一章：微距与静物摄影的极简美学 1. 微距世界的挑战： 探讨极浅景深下的对焦难题，以及如何利用导轨和叠影技术来保证主体完全清晰。 2. 无影与布光： 学习如何设置柔和的箱式布光，以展示静物的细腻纹理，如食品的质感或珠宝的光泽。 --- 本书的宗旨是提供一把开启摄影大门的钥匙，激发您对光影世界永无止境的好奇心。通过系统学习和大量的实践练习，读者将能够摆脱相机的束缚，真正用自己的思想和眼睛去“看”世界，创作出富有个人印记的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《满28包邮 美国摄影教程（1版）》真的太惊喜了！封面设计就很吸引人，带着一股子专业又亲切的劲儿。我是一名摄影爱好者，一直想系统地学习一下，之前零零散散地看过一些国外的摄影博客和视频，总觉得不够全面，而且语言上也有些障碍。这本书的出现简直是及时雨！迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是清晰的排版和大量的精美图片，这对于我这种视觉型学习者来说，简直太友好了。书的开篇就很有吸引力，并没有枯燥地罗列技术名词，而是通过生动的故事和摄影师的亲身经历，引导读者走进摄影的世界，让我感觉摄影不再是遥不可及的专业技术，而是充满乐趣的创作过程。我尤其喜欢它对“视角”的讲解，不仅仅是器材的运用，更是如何用眼睛去发现美，用镜头去表达情感，这给我打开了一个全新的思路。而且，我注意到书中很多案例都来自于真实的拍摄场景，非常有参考价值，可以让我对照自己的作品，找出不足。这本书的语言风格也比较接地气，不是那种高高在上的教学口吻，而是像一个经验丰富的老师在循循善诱，让你在轻松愉快的氛围中学习。我已经迫不及待地想把我学到的技巧应用到我的下一次拍摄中了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名兼职摄影师，我一直在寻找能够提升自己作品质量的专业书籍。《满28包邮 美国摄影教程（1版）》这本书，可以说是我近期最满意的一次采购了。它并不是一本泛泛而谈的教材，而是非常系统地从摄影师的视角出发，深入剖析了不同拍摄场景下的应对策略和创作技巧。比如，在讲解人像摄影时，它不仅提及了光圈、快门等基本参数，更侧重于如何与被摄者沟通，如何捕捉自然的表情和瞬间，以及如何通过背景的选择和虚化来突出主体。这对于提升我的人像拍摄的感染力非常有帮助。另外，它关于风景摄影的章节，也给我带来了很多启发。书中有很多关于如何处理天气变化、如何选择最佳拍摄角度、以及如何运用长曝光等技巧的案例分析，这些都是我在实际拍摄中经常会遇到的问题，而这本书给出了非常实用且富有创意的解决方案。让我印象深刻的是，书中还分享了一些摄影师在困难环境下完成精彩作品的经验，这极大地增强了我面对挑战的信心。总的来说，这本书内容详实，案例丰富，观点独到，非常适合有一定基础，想要进一步提升专业度的摄影爱好者和从业者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被《满28包邮 美国摄影教程（1版）》这个书名吸引的，觉得“美国摄影教程”听起来就很有国际范儿。拿到书后，发现它的内容果然没有让我失望，甚至可以说超出了我的预期。这本书的视角非常独特，它并不是简单地介绍一些技术性的东西，而是更侧重于培养摄影师的“思维方式”和“创作理念”。它会引导你去思考“为什么我要拍这张照片？”，而不是仅仅停留在“怎么拍”。我特别喜欢它关于“情感表达”的讨论，它教会我如何通过构图、光影、色彩等手段，将自己的情感和对事物的理解融入到照片中，让照片不仅仅是记录，更是沟通。书中的很多案例都非常有深度，不仅仅展示了最终的成片，还附带了摄影师的创作思路和背后的故事，这让我觉得非常有共鸣，也学到了很多。而且，这本书的排版设计也非常精良，阅读起来非常舒适，大量的插图和图表也让复杂的内容变得清晰易懂。我觉得这本书最大的价值在于，它不仅仅教授摄影技巧，更是帮助我提升了对摄影的整体认知，让我从一个“拍照片的人”变成了一个“用照片说话的人”。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了《满28包邮 美国摄影教程（1版）》，拿到手就觉得很有分量，内容也很扎实。我之前一直觉得摄影就像一种玄学，很多时候拍出来的照片总感觉少了点什么，但又不知道问题出在哪里。这本书就像一位经验丰富的老友，用非常平实易懂的语言，把那些“感觉”转化成了具体的、可操作的技巧。我特别喜欢它关于“色彩运用”的章节，它不仅仅讲了色彩理论，更是通过大量的实际作品，教你如何通过色彩来烘托情绪、引导视线，甚至讲述故事。这让我意识到，色彩原来可以如此强大！还有关于“细节捕捉”的部分，它教会了我如何去观察和发现那些容易被忽略的细微之处，比如纹理、光泽、阴影等等，而正是这些细节，让一张照片变得生动起来。书中的一些小贴士和“避坑指南”也非常实用，避免了我走很多弯路。我最看重的是，这本书没有强制你购买昂贵的器材，而是强调如何利用现有的设备，通过技术和创意来拍出好照片，这对我这样的普通爱好者来说，太友好了！我已经迫不及待地想把它带出去，在实际拍摄中好好运用这些“干货”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对光影有执念的摄影新手，之前一直被各种复杂的参数弄得头晕眼花，尝试了很多教材，都感觉要么过于理论化，要么内容陈旧。这次入手《满28包邮 美国摄影教程（1版）》，纯粹是抱着试试看的心态，没想到真的给了我巨大的惊喜！这本书最大的亮点在于它的实操性和前瞻性。它并没有一开始就灌输晦涩难懂的理论，而是从最基础的“观察”开始，教你如何去看待光线，如何去理解不同的光线条件对画面产生的影响。我特别喜欢它关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，配以大量的对比图，让你一目了然地看出不同时间段的光线特性以及如何利用它们来创作出富有氛围感的照片。书中的构图部分也讲得非常细致，不仅仅是“三分法”、“对称构图”这些老生常谈，还深入探讨了如何运用引导线、框架、负空间等元素来增强画面的故事性和视觉冲击力。我最欣赏的是它在讲解技术的同时，非常注重摄影师的“思考过程”，让你明白为什么这样拍，而不是仅仅告诉你“怎么拍”。这种深入浅出的讲解方式，让我感觉自己是真的在学习摄影，而不是在死记硬背。我已经迫不及待地想带着这本书去户外实拍，感受一下书中的理论是如何在实践中发挥作用的。