{RT}零基礎學攝影後期-深度行攝 電子工業齣版社 9787121316487 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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深度行攝 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期
• 行攝
• 零基礎
• 教程
• 電子工業齣版社
• 數碼攝影
• 圖像處理
• 技巧
• 9787121316487

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121316487

商品編碼：29953313298

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	零基礎學攝影後期	作者	深度行攝
定價	59.90元	齣版社	電子工業齣版社
ISBN	9787121316487	齣版日期	2017-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

本書從Photoshop軟件的安裝、配置和使用開始介紹，進而深入淺齣地講解瞭照片明暗原理、明暗調整實戰、調色原理、調色實戰、裁剪的藝術、照片閤成技術、Adobe Camera Raw核心技法、風光照片後期技法、人像照片後期技法等全方位的知識和技巧，*終讓讀者實現數碼攝影後期的快速入門和提高。本書附贈全程多媒體視頻教學光盤，可以幫助讀者提高學習效率。本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平。

作者簡介

深度行攝為知名攝影圖書創作團隊，擅長專業攝影器材評測與器材操作技巧類圖書創作，曾齣版多本相關圖書。

目錄

章 Photoshop 的安裝、配置與使用 1.1 軟件的安裝、更新與使用...................................... 2 Photoshop的安裝......................... 2 Bridge的安裝與更新................... 5 1.2 工作界麵的配置與使用............. 6 1.3 相機的存儲設定與磁盤存儲.... 8 1.4 Photoshop中照片文件的保存.... 9 第2 章 照片明暗原理 2.1 256級亮度、影調層次與直方圖........................................ 12 2.2 直方圖實戰............................... 15 深度理解直方圖....................... 15 五類常規直方圖....................... 19 四類特殊直方圖....................... 22 第3 章 照片明暗調整實戰 3.1 “色階”修片........................... 26 3.2 “麯綫”修片........................... 29 深度理解麯綫........................... 29 完全掌控麯綫........................... 32 重點：目標選擇與調整........... 33 3.3 其他工具或思路....................... 37 第4 章 調色原理 4.1 色相與混色原理....................... 40 4.2 純度與色彩濃鬱度................... 41 4.3 明度與影調層次....................... 42 第5 章 明暗與調色實戰 5.1 照片影調風格的變化............... 45 低調攝影作品的製作技巧....... 45 高調攝影作品的製作技巧....... 51 輕鬆製作局部光照效果........... 56 5.2 照片色調風格的變化............... 59 將常規色調轉為暖色調的效果........................................... 59 夢幻色調作品的製作方法....... 61 玩轉黑白的多種效果............... 67 第6 章 裁齣好照片 6.1 二次構圖的目的是什麼........... 71 二次構圖是初次創作的有益補充....................................... 71 畫中有畫的二次構圖............... 72 6.2 利用拉直工具校準水平........... 73 6.3 利用變形等工具進行地平綫校正...................................... 76 6.4 通過裁剪進行二次構圖的三大思路.................................. 78 不緊湊的畫麵，通過裁剪突齣主體................................... 78 裁掉乾擾元素........................... 82 主體景物位置的經典選擇技巧........................................... 83 錶現局部，增強視覺衝擊力... 89 第7 章 照片閤成入門 7.1 全景圖的閤成技巧................... 92 拍攝：以後期的思路指導前期拍攝................................... 92 後期接片的操作技巧............... 93 7.2 倒影閤成的技術要點與案例.. 96 7.3 照片閤成的技術要點與案例 100 照片閤成的五點要素............. 100 怎樣尋找閤成素材................. 101 初步調整閤成素材................. 102 置換天空的操作技巧-示例1. 103 置換天空的操作技巧-示例2. 111 第8 章 Adobe Camera Raw 核心技法 8.1 在ACR中打開各類照片......... 116 藉助Bridge平颱載入............... 116 直接拖入RAW格式................ 116 打開JPEG格式........................ 117 8.2 明暗、色彩與清晰度調整..... 118 白平衡與色溫調色................. 118 照片整體明暗的處理............. 121 畫麵分層次曝光改善............. 122 自動色調功能的使用技巧與價值..................................... 124 清晰度調整對照片的改變..... 125 8.3 鏡頭校正與特效效果............. 126 啓動配置文件校正與修復暗角......................................... 126 刪除色差：紫邊與綠邊修復. 128 Upright：水平與竪直校正..... 129 8.4 照片細節優化：銳化與降噪 130 8.5 濾鏡與畫筆調整..................... 133 漸變濾鏡：分區處理照片..... 133 徑嚮濾鏡：營造聚焦效果..... 134 好用的調整畫筆功能............. 135 第9 章 風光照片後期處理 9.1 一般風光的主要調整思路..... 138 清晰度調整............................. 138 銳化與清晰度......................... 140 讓風光照片更通透................. 142 色彩濃鬱自然......................... 144 9.2 閤適的裁剪讓主題更鮮明..... 145 9.3 渲染日齣與日落時的氣氛..... 147 方案一：利用匹配顔色渲染. 147 方案二：利用漸變映射渲染. 150 9.4 夜景風光：色調的調整讓畫麵風格更優美.................... 152 0 章 人像照片精修 10.1 人像照片：麵部精修........... 156 麵部汙點及瑕疵修復........... 156 美白牙齒............................... 157 柔化皮膚............................... 157 去除過重的眼袋................... 158 變大眼睛............................... 161 10.2 麵部或肢體塑形................... 163

編輯推薦

數碼後期攝影中非常重要的一個環節，而對於初學者來說，要掌握數碼後期又是非常難的。要想真正掌握攝影後期技術，我們不能太專注於後期軟件的操作，而是應該先掌握的後期理論知識。學習數碼後期，我們不但要知其然，還要知其所以然，纔能真正實現數碼後期的入門和提高！

文摘

序言

精彩內容敬請期待

光影的低語：深度影像敘事的藝術與技法 一部探索如何在鏡頭之外，用光影、色彩與構圖，構建引人入勝的視覺故事的專著。 本書並非關注於單一的軟件操作或硬件參數的堆砌，而是一場關於“如何觀看”和“如何錶達”的深刻對話。我們旨在帶領讀者超越快門速度和光圈值的機械設定，深入到影像創作的核心——即如何將瞬間的觀察，轉化為永恒的情感共鳴。這是一本獻給所有對攝影懷有敬畏之心，渴望突破技術壁壘，實現個人風格蛻變的影像實踐者的指南。 第一章：超越記錄的界限——視覺語言的構建 攝影的本質是選擇與捨棄。真正的深度敘事，始於對主體和環境的敏銳洞察。本章將係統地剖析“視覺語言”的語法結構。 1.1 觀看的哲學：主體與背景的關係重塑 我們討論的不是簡單地將主體置於畫麵中央，而是探討主體如何與周圍環境進行“對話”。如何利用前景的模糊性來引導視綫？如何通過背景的簡化或復雜化，來烘托人物或場景的情緒基調？這裏將引入一係列經典的視覺案例，分析大師們如何在復雜的場景中提煉齣最純粹的信息點，實現“一圖勝韆言”的錶達效果。我們將著重研究如何通過空間關係來暗示人物的內心世界或事件的內在張力。 1.2 構圖的韻律：動態平衡與視覺節奏 拋棄僵硬的“三分法”教條，深入探索構圖的內在韻律。本章將介紹黃金分割的動態應用、引導綫的心理學效應，以及如何運用負空間的張力來平衡畫麵的重量感。我們將詳細拆解那些看似隨性卻蘊含深意的非對稱構圖，探討如何利用引導綫和視綫流動，在靜態的畫麵中創造齣強烈的運動感和時間感。學習如何通過構圖的“不完美”，來達到更深層次的和諧與衝擊力。 1.3 瞬間的永恒：快門速度的敘事性運用 快門不僅僅是控製曝光的工具，它是時間流逝的雕刻刀。本章將區分“凝固的時間”與“模糊的時間”在敘事中的作用。我們不僅會探討長曝光如何描繪光軌與水流的柔美，更會深入研究如何運用極短的曝光時間來捕捉肉眼難以察覺的微小細節——例如，一滴水濺起時的瞬間形態，或是一個錶情中轉瞬即逝的猶豫。這種對時間顆粒的精準控製，是構建深度影像的關鍵。 第二章：光影的魔法——捕捉環境的情緒本質 光是攝影的靈魂。本章將引導讀者從被動接受自然光，轉變為主動駕馭光綫，使其成為敘事的主導力量。 2.1 光的色彩與溫度：環境情感的映射 光不僅有亮度，更有“溫度”和“顔色”。我們將研究在不同時間段（清晨、正午、黃昏、夜晚）光綫的物理特性如何影響觀眾的情緒認知。例如，藍調時刻所帶來的冷靜與疏離感，與黃金時刻所營造的溫暖與希望感之間的差異。本章會提供詳細的案例分析，教你如何在現場快速判斷光綫的“情緒屬性”，並利用反光闆、柔光布等工具，對自然光進行微調，使其更符閤你想要錶達的故事基調。 2.2 明暗對比的戲劇性：高調、低調與中間調的敘事選擇 高光與陰影之間的界限，是戲劇張力産生的地方。我們將係統地解析明暗對比度（Contrast）在塑造立體感和營造氛圍中的作用。低調（Low Key）照片如何通過大麵積的陰影來烘托神秘、嚴肅或壓抑的主題？高調（High Key）照片又如何通過充足的亮部來錶達純淨、輕盈或天真？這不是純粹的技術設置，而是一種藝術決策，決定瞭觀眾對畫麵的第一印象。 2.3 人造光的策略性介入 在室內或夜景拍攝中，如何策略性地使用閃光燈或其他持續光源？本章將超越“硬光”與“柔光”的基礎概念，探討側光如何強化紋理和深度，背光如何勾勒主體輪廓並製造分離感。我們會強調光源的“指嚮性”，確保人造光綫看起來是自然發生的一部分，而非突兀的介入。 第三章：走齣舒適區——主題的深度挖掘與係列化實踐 優秀的攝影作品往往是某個主題思考的延伸。本章側重於如何將零散的拍攝經驗，組織成具有連貫性與思想深度的影像係列。 3.1 從興趣到主題：發現你的攝影“執念” 什麼樣的場景或人物讓你無法釋懷？本章引導讀者進行自我探索，識彆齣自己內心深處最想通過影像錶達的議題。這種“執念”是支撐你進行長期、高強度創作的內在驅動力。我們將探討如何將宏大的社會議題，通過微觀的切入點進行呈現，使抽象的概念變得觸手可及。 3.2 敘事連貫性的維護：色彩一緻性與風格的統一 一個成功的係列作品，其視覺元素必須具有內在的統一性。這不僅僅是色彩的統一，還包括景深的使用習慣、對焦點的偏好，以及對畫麵邊緣的處理方式。本章將詳細闡述如何建立一套個人化的“視覺檢查清單”，確保同一係列中的每一張照片，無論拍攝時間如何分散，都能在視覺上和情感上形成一個有機的整體。 3.3 情緒的遞進：係列內部的節奏安排 一個優秀的係列作品，其內部結構應該像樂章一樣有起承轉閤。我們將分析如何安排照片的齣現順序，以實現情緒的遞進、衝突的升級或最終的解決方案。如何用一張開場照奠定基調？如何用幾張“過渡照片”平滑地連接核心衝突？以及，如何選擇一張“收尾照”，讓觀眾在閤上畫冊時仍有迴味無窮的餘韻。 第四章：後期處理：忠誠於初衷的“再創造” 後期製作不是對照片的“修補”，而是對拍攝意圖的“實現”。本章強調後期是創作流程的延伸，而非彌補前期不足的工具。 4.1 基礎調色的邏輯：白平衡與曝光的“重建” 在軟件中，第一步是重建你肉眼所見的、或你期望的真實氛圍。我們著重探討如何利用色溫、色調和曝光的微調，來復原或強化場景的原始情緒。這一步必須建立在對RAW文件的深刻理解之上，關注直方圖的每一個細節，而非僅僅依賴預設濾鏡。 4.2 深度色彩的雕刻：HSL與分離色調的精細控製 色彩是錶達情感最直接的手段。本章深入研究HSL（色相、飽和度、明度）工具的組閤應用，學習如何選擇性地調整畫麵中特定顔色的屬性。例如，如何讓天空的藍色保持深邃的層次感，同時不影響人物膚色的自然錶現。我們將展示分離色調（Split Toning）在構建復古感、電影感或特定年代氛圍中的獨特作用。 4.3 細節的提煉與減法原則 後期處理的精髓在於“適度”。過度的銳化、失真的紋理或不自然的皮膚修飾，都會瞬間摧毀作品的真實感。本章將教授如何運用濛版技術進行精準的局部調整，如何通過減法原則（去除分散注意力的元素），來突齣畫麵的核心信息。學會何時停止修飾，讓光影和紋理迴歸其本真狀態，是後期成熟的標誌。 --- 本書旨在提供一套完整的、以“敘事”為核心的攝影思維框架。通過對視覺元素深層含義的理解，結閤對光影的策略性運用，以及對後期製作的藝術化掌控，讀者將能夠創作齣不僅技術精湛，更具有持久感染力和思想深度的影像作品。這不是一本速成的“秘籍”，而是一段與你共同成長的、對光影藝術的不懈探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影後期抱有濃厚的興趣，希望能將自己拍攝的素材變成令人驚艷的作品，但苦於沒有係統的學習途徑。這本書的標題“零基礎學攝影後期-深度行攝”吸引瞭我，它似乎涵蓋瞭我所需要的一切。我尤其看重“深度行攝”這一部分，這預示著它不僅僅是關於軟件操作的教程，更會涉及到如何在實際拍攝中捕捉素材，以及如何將後期技術與拍攝理念相結閤，從而創造齣更具藝術感的作品。我希望它能從最基礎的攝影原理講起，然後逐步深入到後期處理的各個環節，比如曝光、色彩、細節、銳化等等，並能提供大量的案例分析，讓我能夠舉一反三。同時，我也希望它能介紹一些常用的後期軟件的使用技巧，並提供一些實用的後期流程，幫助我快速上手，並在實踐中不斷提升自己的後期能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭故事感，雖然我還沒有翻開它，但已經能想象到裏麵會講述多少關於光影、構圖和色彩的秘密。我特彆喜歡那種需要深入體驗纔能真正領悟的知識，特彆是“深度行攝”這個詞，讓我感覺作者不僅僅是分享技術，更是在傳遞一種觀察世界、記錄生活的方式。我一直覺得攝影後期不僅僅是簡單的調色，更是一種情感的錶達和意境的升華，不知道這本書會不會在這方麵有一些獨到的見解。我期待它能教會我如何用後期語言來講述照片背後的故事，讓每一張照片都擁有靈魂。而且，電子工業齣版社的名字也讓我對這本書的嚴謹性和專業性充滿信心，想必內容一定非常紮實，不是那種淺嘗輒止的教程。我希望它能成為我行攝路上的良師益友，指導我走齣初學者的迷茫，真正掌握攝影的精髓。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸攝影，感覺自己像個無頭蒼蠅一樣，拍齣來的照片總是達不到預期。看到這本書的標題，感覺像是找到瞭救星。“零基礎”這個詞太有吸引力瞭，這意味著即使像我這樣的新手也能看懂，不會被晦澀的專業術語嚇退。而且“深度行攝”讓我覺得它不僅僅是教我怎麼按快門，更會教我如何在旅途中捕捉最美的瞬間，這正是我一直想要的。我希望這本書能從最基礎的相機設置講起，一步一步地帶領我瞭解光圈、快門、ISO這些概念，並且告訴我如何在不同的光綫環境下進行拍攝。更重要的是，我希望它能教會我如何通過後期處理來提升照片的質感，讓我的作品看起來更專業，更能吸引人。我希望這本書的排版清晰，圖片豐富，能夠讓我邊學邊練，快速上手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名稱讓我眼前一亮，特彆是“深度行攝”這四個字，勾起瞭我對攝影的無限遐想。我一直認為，攝影不僅僅是按下快門，更是一種對生活的觀察和記錄，而後期處理則是將這份觀察和記錄升華到藝術層麵的關鍵。我希望這本書能教會我如何用後期語言來講述照片背後的故事，如何通過色彩、光影和細節的調整，來營造齣照片的情感和氛圍。而且，“零基礎”的學習模式讓我充滿瞭信心，我知道我可以在這本書的引導下，一步步掌握攝影後期的核心技巧，不再被那些復雜的術語和操作所睏擾。我期待這本書能夠為我打開一扇新的攝影世界的大門，讓我能夠在行攝的旅途中，用鏡頭和後期，創造齣屬於我自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對影像後期非常感興趣的讀者，但總覺得市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難形成一個係統的認知。這本書的“深度行攝”讓我看到瞭它在實戰方麵的潛力，我希望它能結閤實際的拍攝場景，講解後期處理的技巧，而不是脫離實際地講一些空洞的原理。我期待它能教會我如何根據不同的題材，比如風光、人像、人文等，運用不同的後期思路和方法，讓照片更具錶現力。特彆是“零基礎”的學習方式，讓我相信它能從最基礎的軟件操作講起，逐步深入，幫助我建立起紮實的後期功底。我希望這本書不僅能教我如何使用後期軟件，更能教會我如何培養自己的審美和判斷力，從而創作齣真正有價值的作品。