数码摄影手册(卷)(第二版) (美)凯尔比 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美凯尔比 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115335371

商品编码：29953740899

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:数码摄影手册(卷)(第二版)

定价：32.80元

售价：20.0元,便宜12.8元,折扣60

作者:(美)凯尔比

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787115335371

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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推荐购买套装：数码摄影手册（全新升级版，套装全4册）（全球*畅销的数码摄影技法书全新升级，针对入门级影友，全面放送那些让你拿起相机时不会失误的摄影秘诀。随书超值附赠品牌超人气数码相机养护套装） 　　连续六年荣获网上书店摄影类年度畅销书　　国际数码艺术大师Scott Kelby**奉献

内容提要

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　　《数码摄影手册(卷)(第二版)》作者以畅销全球的获奖图书《Photoshop 数码照片专业处理技法》树立了“数码暗房”的里程碑。作为畅销书《数码摄影手册》的升级版，本书将告诉广大读者更多当今数码摄影师惯用的简单技巧，以轻松拍摄出高品质的照片。

　　延承《数码摄影手册》前一版本的风格，《数码摄影手册(卷)(第二版)》自始至终充满了朴素、实用的气息，依然没有介绍摄影中大量繁杂的专用术语和专业知识，延续用幽默诙谐的语言向读者介绍更多摄影中的专业技巧，可被广泛应用于实际的摄影中。《数码摄影手册(卷)(第二版)》分别从花卉摄影、婚礼摄影、风光摄影、体育摄影、人像摄影和旅行摄影等各个方面对这些技巧进行了例证和阐述。另外，本书还对如何避免数码摄影中常见问题和小窍门的使用进行了讲解，并教你如何通过这些技巧的综合应用获得专业的摄影效果。

　　《数码摄影手册(卷)(第二版)》图文并茂、通俗易懂。每章涵盖相应的技法，每个技法一页。通过图示及文字的清晰阐述，不仅可以解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。《数码摄影手册(卷)(第二版)》是数码摄影的手册，不仅适合广大普通爱好者，也适合拥有中、高档摄影器材的摄影人士。相信本书会成为想要拍出专业级数码照片，却缺乏实际摄影技巧的用户的实用指南。

目录

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目　录

章　拍摄清晰照片的专业技巧　
　　如果你拍的照片不够清晰，其他的都免谈
1.1　拍摄清晰照片的秘诀　
1.2　其他重要的秘诀　
1.3　或许这些更重要　
1.4　如果错过本节，请扔掉相机吧　
1.5　如果你弄错了这个，它就会锁住　
1.6　进入正题　
1.7　想要照片清晰，从使用三脚架开始　
1.8　球形云台会让你的生活更轻松　
1.9　请别按快门(请用快门线)　
1.10　忘记了快门线怎么办？使用自拍模式　
1.11　照片超级清晰的秘诀：反光镜预升　
1.12　取消防抖功能(图像稳定功能，即IS功能)　
1.13　采用镜头的清晰光圈拍摄　
1.14　优质的镜头，巨大的变化　
1.15　避免在使用三脚架时增加ISO值　
1.16　放大图片，检查照片清晰度　
1.17　后期在Photoshop里锐化　
1.18　你是否为了网页而改变过照片的尺寸？然后要再次锐化　
1.19　手持相机保持清晰的秘诀　
1.20　手持相机拍摄更稳定的照片　

第二章　专业花卉摄影　
　　比你想象的要复杂
2.1　不要俯拍　
2.2　用变焦镜头拍摄　
2.3　使用微距镜头近距离对焦　
2.4　微距镜头太贵？近摄镜怎么样　
2.5　佳拍摄时间　
2.6　不要等待雨天模拟雨天　
2.7　在黑色背景下拍摄　
2.8　在白色背景下拍摄　
2.9　室内花卉摄影的理想光线　
2.10　在哪儿能得到漂亮的花来拍摄　
2.11　让风停止　
2.12　局部拍摄　

第三章　专业婚礼摄影　
　　婚礼照片没有第二次机会，必须一次成功！
3.1　在弱光环境摄影的技巧(1)　
3.2　在弱光环境摄影的技巧(2)　
3.3　你真的需要f/1.4镜头吗　
3.4　用闪光灯把光线变得柔和、分散(1)　
3.5　用闪光灯把光线变得柔和、分散(2)　
3.6　在户外拍摄如何使用闪光灯　
3.7　为新娘找到完美的光线　
3.8　不要花太多时间在正装照上　
3.9　正装照：该先拍谁　
3.10　正装照：固定新郎和新娘的位置　
3.11　如何安排新娘与其他人合影　
3.12　如何有效地防止眨眼　
3.13　正装照：该对准谁拍摄　
3.14　正装照：如何设定相机的高度　
3.15　正装照：不要从关节处切断　
3.16　正装照：得到好背景的技巧　
3.17　婚宴照：让他们跳舞　
3.18　你的主要工作：紧跟新娘　
3.19　拍摄细节(哪些该拍)　
3.20　改变位置增添情趣　
3.21　使用广角镜头该拍什么　
3.22　随身携带备份存储卡　
3.23　在拍摄现场备份照片　
3.24　如果设置为JPEG格式拍摄，请使用预设白平衡　

第四章　专业风光摄影　
　　捕捉大自然美景的专业技巧
4.1　风光摄影的黄金规则　
4.2　嫁给你的三脚架　
4.3　用光圈优先模式拍摄　
4.4　风光摄影构图　
4.5　瀑布拍摄的技巧　
4.6　拍摄森林的小技巧　
4.7　地平线应该放在哪里　
4.8　拍摄情趣盎然的山峦　
4.9　暖色调日出与日落的拍摄技巧　
4.10　打开“闪烁”捕捉更多细节　
4.11　如何避免可怕的“闪烁”　
4.12　如何掌握被摄体大小　
4.13　不要支起三脚架，现在还用不着　
4.14　获得更丰富色彩的技巧　
4.15　天气糟糕时该拍什么　
4.16　雾气是你的朋友　
4.17　用手动方式去除镜头耀斑　
4.18　风光摄影师的秘密武器　
4.19　如何让地平线平直　
4.20　在多云天气拍摄　
4.21　拍摄全景的技巧(1)　
4.22　拍摄全景的技巧(2)　
4.23　拍摄全景的技巧(3)　
4.24　仿造全景　
4.25　为什么你需要一支广角镜头　
4.26　想提升一个等级？低角度拍摄　

第五章　专业体育摄影　
　　好带着支票簿
5.1　专业体育摄影花费巨大　
5.2　该使用哪些镜头　
5.3　高的镜头　
5.4　体育摄影的稳定性　
5.5　不要计划更换镜头　
5.6　如何设置室内运动的白平衡　
5.7　以1/1000秒或者更快的快门速度拍摄　
5.8　在夜晚或室内拍摄？提升ISO值　
5.9　让人头疼的室内照明　
5.10　放大光圈拍摄　
5.11　采用连拍　
5.12　运动照片该使用RAW还是JPEG格式　
5.13　摇拍显示动感　
5.14　预先对焦来拍摄　
5.15　竖拍效果更佳　
5.16　别怕剪裁照片　
5.17　你需要两只眼睛和一个球　
5.18　镜头不要总对着获胜者　
5.19　运动构图　
5.20　专业摄影师要了解所拍运动　

第六章　专业人像摄影　
　　让人物看起来佳的技巧
6.1　人像摄影的佳镜头　
6.2　应该使用哪种光圈　
6.3　使用无痕的背景　
6.4　使用帆布或摩斯林背景　
6.5　适当的户外背景　
6.6　对焦位置　
6.7　相机的位置　
6.8　在取景器中安置被摄体的方法　
6.9　取景的技巧　
6.10　获取好的户外光线　
6.11　获取好的室内光线　
6.12　如何拍好新生婴儿　
6.13　落日下的人像　
6.14　使用反光板提升自然光　
6.15　把反光板对准目标　
6.16　光线单调时使用反光板　

第七章　专业地解决问题　
　　如何解决数码摄影中的难题
7.1　避免白平衡问题的专业技巧　
7.2　在寒冷天气下拍摄需要备用电池　
7.3　在有灰的天气不要更换镜头　
7.4　申请允许使用三脚架拍摄　
7.5　谨慎拍摄建筑物　
7.6　在斜坡上拍摄的技巧　
7.7　专业摄影师使用遮光罩的其他原因　
7.8　避免镜头的麻烦　
7.9　限制显示屏的查看时间，保护电池寿命　
7.10　如果不确定就使用自动包围曝光　
7.11　避免红眼　
7.12　去除红眼　

第八章　善用数码相机　
　　不止是替代了胶卷
8.1　处于同一起跑线：按下快门　
8.2　让显示屏发挥作用　
8.3　拍摄时编辑照片，有利于保存更多有用的照片　
8.4　利用闪烁　
8.5　检视窗口“边界巡查”的技巧　
8.6　无偿试验　
8.7　不要在一张卡上存得太满　
8.8　善用海报规格打印　
8.9　你很可能会丢失镜头遮光罩　
8.10　曝光不足更好，还是曝光过度更好　
8.11　防止意外删除存储卡里的内容　
8.12　应该购买哪种品牌的相机　

第九章　旅游和城市风光摄影　
　　旅游摄影技巧
9.1　如何做好拍摄准备　
9.2　拍摄老人和儿童，不可错过　
9.3　雇佣一个模特(比想象中便宜)　
9.4　拍摄时机　
9.5　寻找大胆、生动的颜色　
9.6　旅游摄影请先访问500px.　
9.7　不要试图拍摄全部，努力抓住细节　
9.8　佳画面也许就在一米开外　
9.9　拍摄标牌，稍后你会为此庆幸　
9.10　展示城市的动感　
9.11　寻求简洁，获得佳效果　
9.12　独脚架的秘诀　
9.13　如何拍摄景点　
9.14　把月亮放入镜头，保留细节　
9.15　拍摄烟花　
9.16　如果你有笔记本电脑，请随身携带　
9.17　想在屋顶拍摄城市？试试这招　
9.18　怎样避免游客式照片　

第十章　如何像专业摄影师一样打印及其他很酷的技术　
　　总之，全是关于照片打印
10.1　用RAW格式拍摄的好处　
10.2　如何在Photoshop里处理RAW照片　
10.3　相机显示屏与电脑显示器的对比　
10.4　使用Lightroom组织照片　
10.5　需要多少万像素　
10.6　打印专业品质8x10英寸照片　
10.7　打印专业品质13x19英寸照片　
10.8　打印17x22英寸照片，专业摄影师的　
10.9　选择相纸　
10.10　使用何种相纸由什么决定　
10.11　显视器与打印机要匹配　
10.12　下载相纸色彩配置　
10.13　像出售其他物品一样在网上出售照片　
10.14　我的摄影器材一览　
10.15　在这个系列里还有其他三本书　

第十一章　10件我希望别人早些告诉我的事　
　　当我刚开始摄影的时候
11.1　买昂贵的相机并不意味着照片就会更好　
11.2　在拍摄之后需要调清晰度　
11.3　专家也会拍出很多不好的照片　
11.4　学习曝光补偿　
11.5　别担心手动模式　
11.6　如今你也许该拓宽拍摄视角　
11.7　印出来的照片具冲击力　
11.8　忽略直方图　
11.9　想明白你是什么类型的摄影师　
11.10　极尽所能拍到想要的作品　
11.11　你需要一本代表作选辑　
11.12　别一个劲儿地阅读关于摄影的书　

第十二章　拍出经典照片的技巧　
　　简单的元素让各部分组合在一起

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的秘密：现代摄影艺术与技术精要》 作者： 艾伦·马克斯韦尔 译者： [此处留空，此书为原创中文著作或未进行商业翻译] 出版社： 蓝鲸文化与视觉艺术出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容简介：超越快门速度的思考 在数字图像处理技术日益精进、智能手机也能捕捉令人惊叹画面的今天，我们需要的不再仅仅是“如何按下快门”的机械指导，而是深入理解光线、构图、以及如何构建一个有说服力的视觉叙事。《光影的秘密：现代摄影艺术与技术精要》正是这样一本旨在提升创作者思维层次的深度指南。 本书并非针对特定品牌或型号的设备进行操作说明，它立足于摄影艺术的永恒原理，并将其与当前最前沿的数字工作流程相结合，为严肃的摄影爱好者、艺术院校学生以及寻求突破的专业人士提供一个全面而系统的知识框架。全书共分五个核心部分，涵盖了从基础的光学感知到复杂的后期精修，旨在培养读者“用眼睛思考，用思维拍摄”的能力。 --- 第一部：光线的本质与感知重构 (The Essence of Light and Perceptual Reconstruction) 本部分深入探讨了光线作为摄影媒介的绝对核心地位。我们摒弃了仅将其视为“曝光参数”的肤浅理解，转而探究光的物理特性、色彩理论在人眼和传感器间的差异性表现，以及光照角度如何塑造三维物体的质感与空间感。 核心章节细述： 1. 光学几何与视觉心理学： 分析了不同焦距镜头如何通过压缩或夸张透视来影响观众的情绪反应。重点解析了人眼对高光和阴影的动态范围感知极限，并指导读者如何利用这些知识来预判图像的视觉冲击力。 2. 环境光线的驯服： 详细阐述了自然光（如清晨的“黄金时刻”、正午的“死亡之光”以及阴天的漫射光）的特性分析。书中提供了大量案例，展示如何通过简单的遮光板、反光板或柔光箱，在不依赖复杂闪光系统的情况下，最大化利用现有的环境光线，实现专业级的影调控制。 3. 色彩的语言学： 深入研究色彩构成理论，包括互补色、邻近色在不同文化背景下的象征意义。此部分强调了“白平衡”不仅仅是一个技术设定，而是对场景情绪的基调设定。内容包括如何使用色卡和自定义白平衡来确保色彩的忠实还原，以及何时应故意打破色彩平衡以达到艺术表现的目的。 --- 第二部：构图的结构与叙事逻辑 (Compositional Structure and Narrative Logic) 摄影的成功在于引导观者的目光。《光影的秘密》将构图提升至一种建筑学的高度，探讨如何利用空间关系、线条引导和视觉重量来构建一个引人入胜的故事。 核心章节细述： 1. 超越三分法：动态平衡与负空间的应用： 虽然三分法是基础，但本书着重于如何打破传统框架。通过对希腊螺旋、黄金分割在不同文化艺术品中的应用分析，指导读者如何通过“留白”（负空间）来赋予主体呼吸感和重要性，并探讨视觉重量的不对称平衡对画面稳定性的影响。 2. 线条的导向与深度营造： 区分了引导线、轮廓线和结构线。书中分析了如何利用道路、河流、建筑边缘等线条元素，将观众的视线自然地引入画面深处，有效地创造景深感，尤其是在风光和城市摄影中。 3. 系列作品的视觉一致性： 针对希望建立个人风格的创作者，本部分提供了建立“视觉签名”的方法论。这包括确定一个核心的审美倾向（例如，极简主义、高对比度、或柔和的影调），并确保所有作品在光影处理、色彩倾向和构图倾向上的连贯性。 --- 第三部：现代传感器的潜能与局限 (Potential and Limitations of Modern Sensors) 本部分侧重于技术硬件与艺术表达的结合点，强调理解设备的工作原理是充分发挥其潜能的关键。 核心章节细述： 1. 动态范围的深度剖析： 详细解释了CMOS和CCD传感器在捕获光子方面的物理差异，以及厂商宣传的“原生ISO”与“扩展ISO”对图像质量的影响。指导读者如何根据现场光比，在拍摄时做出最佳的曝光决策，以保留最多的高光和阴影细节。 2. 景深控制的精确计算： 不仅介绍光圈的作用，更深入讲解了“超焦距”的概念，以及如何利用它在风光摄影中实现从前景到无限远的锐利度。同时，分析了微距摄影中景深极端浅薄时的聚焦堆叠（Focus Stacking）技术原理。 3. 高感光度下的噪声管理： 探讨了高ISO下生成数字噪声的物理原因，并提供了在机内处理和后期软件降噪之间的权衡策略。重点在于，如何在不牺牲纹理细节的前提下，有效抑制可见的色度和亮度噪声。 --- 第四部：后期处理：从数字底片到精修杰作 (Post-Processing: From Digital Negative to Refined Masterpiece) 本书的后期处理部分聚焦于“非破坏性编辑”的理念，将软件视为扩展相机功能的工具，而非图像的替代品。 核心章节细述： 1. RAW文件的精细解构： 阐述了RAW文件（如.CR2, .NEF, .ARW）与JPEG在信息量上的本质区别。教授如何通过曲线（Curves）和色阶（Levels）工具，精确地控制图像的整体影调和局部对比度，实现比机内处理更精细的“曝光补偿”。 2. 局部调整的艺术： 深度解析蒙版（Masking）、径向滤镜和渐变滤镜的原理。重点在于如何运用这些工具进行“选择性提亮”或“局部压暗”，以模拟传统暗房中的局部曝光控制，将观众注意力精确引导至主体。 3. 色彩分级与情绪渲染： 超越基础的饱和度调整，本章专注于“色彩分级”（Color Grading）。通过分离色调（Split Toning）和目标颜色调整，指导读者如何为图像注入特定的电影感或氛围，例如冷峻的蓝调、温暖的复古色调等。 --- 第五部：案例分析与实践指导 (Case Studies and Practical Mentorship) 本部分通过对多个不同题材的专业作品进行“拆解分析”，展示前述所有理论和技术的综合应用。 分析对象包括： 建筑摄影： 如何处理强烈的线条透视畸变和极端光比的窗户内部曝光平衡。 肖像摄影： 皮肤质感的保留与处理，以及眼神的聚焦与光效的构建。 自然纪实： 在恶劣天气条件下（如大雾、强风）如何通过调整曝光和后期来增强画面的戏剧张力。 《光影的秘密》旨在帮助每一位阅读者建立起一套属于自己的、系统化的视觉创作流程，让技术成为解放艺术思维的工具，而非束缚创意的枷锁。它是一本关于如何真正“看”世界的书。

评分☆☆☆☆☆

购买《数码摄影手册（卷）（第二版）》（美）凯尔比，是因为我最近刚入手了一台新款的微单相机，功能比我之前的入门级单反要强大不少，但同时操作也更加复杂，很多高级的功能我还没能完全掌握。我深知，拥有一台好相机只是第一步，更重要的是如何让它发挥出最大的潜力。我曾经为了一个特定的拍摄效果，在网上搜索了很久的教程，但效果总是不尽如人意。我希望这本书能够提供一套完整的、由浅入深的指导，帮助我理解相机更深层的技术原理，以及如何通过调整各种参数来达到我想要的视觉效果。我尤其关注书中关于“RAW格式后期处理”的章节，因为我一直想在后期给我的照片注入更多的创造性，但又不知道从何下手。这本书的到来，让我看到了希望。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影手册（卷）（第二版）》（美）凯尔比，就像得到了一个打开摄影世界大门的金钥匙。我是一名热爱旅行的爱好者，常常在壮丽的风景前，或是街头巷尾的独特瞬间，举起相机，却总觉得捕捉到的画面无法完全表达出我内心的感受。有时候，是因为光线不好，曝光过度或不足；有时候，是因为景物太多，画面显得杂乱无章；更多时候，是因为我不知道如何通过相机来“说故事”。我翻阅过不少网络上的摄影教程，虽然有些灵感，但总觉得零散不成体系。这本书的出现，就像是把我脑海中那些模糊的概念一点点串联起来。我最想了解的，莫过于书中关于“如何选择合适的拍摄模式”以及“如何理解和运用各种镜头”的部分。我希望能从中学习到，在不同的场景下，该如何根据自己的创作意图，选择最恰当的相机设置。同时，我也迫切地希望了解不同焦距镜头所能带来的视觉效果，以及如何利用它们来突出主体、营造氛围。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余摄影爱好者，平常喜欢拍摄一些风光和人文题材。虽然我的相机已经陪伴我走过了一段不短的时光，但我总感觉自己的作品缺乏一些亮点，总是停留在“记录”的层面，而未能真正触及“创作”的境界。我渴望能够提升自己的摄影技术，让我的照片不仅仅是简单的画面，更能传递出情感、故事和艺术的美感。翻看这本书的目录，我注意到其中关于“色彩管理”和“图像后期处理的艺术”的部分，这正是我目前非常想深入了解的。我希望通过这本书，我能够学习到如何更准确地还原色彩，如何通过后期处理来增强照片的表现力，而不是仅仅停留在简单的亮度、对比度调整。我期待着这本书能够为我打开一个全新的视角，让我能够用镜头更生动地捕捉世界，并用后期赋予作品更深沉的内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影怀揣着一份朴素的热爱，尤其是在数码时代，相机的普及让我有机会将生活中的美好定格。然而，看着自己的照片，总觉得还有很大的提升空间。我曾尝试过一些免费的在线课程，也看了不少摄影博主的分享，但总觉得缺少一种深入的、系统性的指导。这本书的封面就给人一种专业、严谨的感觉，让我对它的内容充满了好奇。我特别想知道，书中对于“数码摄影的基本原理”是如何阐述的。我常常听到一些摄影术语，比如“感光度”、“光圈”、“快门速度”的组合，但总觉得难以完全理解它们之间的联动关系，以及如何在实际拍摄中灵活运用。我希望通过这本书，能建立起我对这些基本概念的清晰认知，并且能够将它们融会贯通，运用到我的日常拍摄中，让我的照片在技术层面有更扎实的支撑。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，就被它厚重的质感和一丝不苟的装帧所吸引。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，从最初的手机随拍，到后来购置了自己的第一台入门级单反，这个过程充满了探索和学习的乐趣。然而，随着接触的器材越来越多，遇到的技术问题也越发棘手。那些关于曝光补偿、白平衡设置、景深控制的细枝末节，总让我感觉抓不住核心，拍摄出来的照片似乎总少了那么点“灵魂”。这次购入这本书，正是抱着希望能够系统地梳理我所学的知识，并且深入了解那些我一直感到困惑的摄影原理。我期待着这本书能像一位经验丰富的导师，为我拨开迷雾，指引我走向更专业的摄影道路。我尤其对书中关于光线运用和构图美学的章节充满了期待，因为我知道，这两者是决定一张照片成败的关键因素。希望通过学习，我能真正掌握如何运用光影来塑造画面，如何通过巧妙的构图来传达我的情感和故事。