眼前往事：刘小东影像集1984—2018 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307201484

商品编码：29955269783

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	眼前往事：刘小东影像集1984—2018 摄影 书籍
作者：	刘小东
定价：	98.0
出版社：	武汉大学出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787307201484
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	32开

内容简介

刘小东的禀赋——他不知道，也不知道自己的禀赋——是如动物般观看。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的——也许是只兔子，刘小东属兔——瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的“”会场，还有漫天雾霾。 ——陈丹青 ? 本书刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友情贯穿始终，如同我们每个人的生活；二是对中国社会三十年来的真实记录，电脑、三峡移民、“非典”和雾霾，大时代的细节被刘小东的“动物之眼”尽数捕捉；三是各种活着或死去的动物，仿佛对人类生存处境的隐喻。从某种意义上来说，这并非只是刘小东的个人影集，而是一代人的“眼前往事”。

目录

小东在看 / 陈丹青 1984—1992 1993—2001 2002—2018

编辑

他只管看。他的看，精准如射击——唯动物如此凶狠而准确地看——那目标，只有他知道。 ——陈丹青   刘小东的眼睛，它们好像敏感于生活中的某一类人：不是标准、寻常或健或美之人，也不是那种呈现病态、不正常的人，而是介于两者之间、细看有些怪的人。 ——巫鸿 拍照和创作在我的生活里已经成为一种共生关系，它们都成为我生活的一种方式。 ——刘小东   这部摄影集关乎家人和朋友，也关乎时代变迁与人类的命运，不仅展现了刘小东的人生与艺术的轨迹，也呈现了一代人的“眼前往事”。刘小东以“动物之眼”捕捉生活日常与时代变迁，无论亲友还是路人、动物，乍看之下界限分明，但在他的摄影中被打破藩篱，一如他笔下的艺术对象，被置于“无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化”的镜头之下。那些被照片记录下来的人们生活的边缘状态，直接成为刘小东日后绘画的素材。但它们的价值并不止于素材，而是刘小东在看，像动物般观看，“精准如同射击”。

媒体评论

我喜欢他生猛,生猛。单论写实人物油画，我不知道刘小东能否在当今同类画家中找到对手，他远远了弗洛伊德和艾瑞克·费舍尔。部分是因为小东的强悍特质，部分是因为范围内写实人物画早已没落了。 ——陈丹青 ? 有一点我们俩是共同的，都是在日常的生活里面，在中国的角角落落，每一个普通的场景里，找到自己感兴趣的人，捕捉到让我们振奋的美感。 我一直喜欢他的绘画，因为他的画里很多瞬间、时刻、人的状态，我觉得我都能体会到。而且他能从日常里面提炼出一种很诗意的感觉，我觉得跟他的创作亲近。 ——贾樟柯 ? 刘小东是我的朋友，在某种程度上也是我的精神导师。 ——张元 ? 刘小东的目光所及，自然地构成了他的绘画。它们自然和真实的属性使人们解脱，使观者无语。这不仅仅来自他的观察和感悟的方式，更来自于他的绘画语言的消解性，使现实在他笔下如同冰遇到火一般融解。这个绘画性如同行云流水一样魔术般地承载和包容着不容置疑的现实，使艺术的片断成为了另一种平行的现实，使人们在困难的无能为力的生活常态中变得有可能以另一种方式来接近、关怀和同情。 —— ? 一幕幕的生活场景牵动着艺术家的心，而他的摄影总是赤裸裸毫不掩饰地记录了人们像动物般的生活现实。就这样，刘小东毫不留情地揭开了那些现代文明的伤疤，使那些触目惊心仍在流脓溃烂的腐肉暴露在人们眼前。 ——查尔斯·迈勒韦尔 ? 真是太喜欢这本书！影像很真切，记忆由影像显现，因为都是熟人和曾经的时光，感情自然有代入。而编辑让影像本身动人而独自成立。 ——向京

好的，这是一本关于不同主题的图书简介，内容详尽，绝不涉及您提供的书名《眼前往事：刘小东影像集1984—2018 摄影 书籍》的任何信息。 --- 《光影絮语：二十世纪都市变迁与个体记忆的交织》 内容简介 本书是一部深入探索二十世纪下半叶至二十一世纪初特定地域文化景观、社会结构变迁以及个体生命在宏大叙事下沉浮的摄影文献集。全书共收录逾四百幅精心挑选的黑白及彩色摄影作品，它们如同散落在时间轴上的碎片，共同构建了一个复杂而富有张力的视觉叙事场域。本书的焦点不在于记录宏伟的历史瞬间，而在于捕捉那些转瞬即逝的、充满人情味的“在场感”。 第一部分：钢铁与烟尘——工业遗迹的挽歌 本部分集中展现了上世纪八十年代至九十年代初期，数个传统重工业基地在经济转型浪潮冲击下的面貌。摄影师以近乎人类学田野调查的严谨态度，记录了工厂车间的机械美学与工人阶层的生活日常。 章节细述： 1. “铁锈的肌理”： 这一组作品聚焦于老旧机械设备表面的锈蚀、油污与光影的互动。它们不再是生产力的象征，而成为了时间的雕塑。镜头精准地捕捉了铆钉的排列、齿轮的咬合，以及在昏暗光线下反光的金属质感，揭示了工业文明衰落时期的内在悲壮。作品中弥漫着一种沉重的、几乎可以触摸到的历史重量感。 2. “炉火的肖像”： 这部分深入到炼钢车间、铸造车间等高热环境中，通过慢速快门和对高对比度的掌控，描绘了工人们的群像。他们脸上被汗水和煤灰浸染的线条，以及在强光与深影中形成的戏剧性面部表情，构成了极具张力的个体肖像。作品特别关注了那些在重复性劳动中逐渐固化的身体姿态，以及他们眼神中流露出的疲惫与坚韧。 3. “厂区生活侧记”： 从宿舍楼的斑驳墙面，到职工澡堂的热气氤氲，再到工厂大院里晾晒的衣物，这部分影像细腻地还原了一个自给自足的工业聚落的内部生态。它展示了劳动者如何在生产与生活之间建立起一种紧密的、相互依存的社会关系。这些场景充满着生活气息，但同时也暗示着与外部世界的某种隔绝。 第二部分：水泥森林的生长——城市扩张与空间重塑 进入九十年代中后期，随着城市化进程的加速，原有的空间秩序被打破，新的建筑形态与生活方式开始野蛮生长。本部分着眼于这种剧烈的空间焦虑与身份重塑。 章节细述： 1. “垂直的迷宫”： 探讨新兴的高层住宅建筑群。摄影师采用了仰视和俯视的极端视角，试图表现人类在急剧垂直扩张的空间中产生的迷失感。作品通过对重复立面、密集阳台的构图，营造出一种压迫感，探讨了“家”这一概念在钢筋混凝土结构中的异化。尤其引人注目的是对“样板房”与真实居住状态的并置对比。 2. “拆迁现场的间隙”： 这是对城市“断裂带”的记录。在推土机和脚手架的背景下，旧的街巷、低矮的民房被暴力地剥开，露出其内部的管道、电线和被遗弃的家具。这些照片捕捉了居民被迫迁移前的最后时刻，人物的面孔往往被阴影遮蔽，焦点更多集中在被拆毁的结构本身，象征着记忆与现实的强行切割。 3. “霓虹与霓虹下的面孔”： 记录了商业化进程中，城市夜晚的视觉污染与消费主义的兴起。闪烁的广告牌、流光溢彩的商场橱窗，与在这些光线下行色匆匆的行人形成了鲜明的对比。作品试图揭示，在被商业信息饱和的环境中，个体的“在场”如何被符号化的景观所淹没。 第三部分：河流、边缘与归宿——个体精神的流散与汇聚 本书的最后一部分将视角拉回到更具人文关怀的层面，关注那些处于社会边缘的人群，以及个体如何在快速变化的社会背景下寻求精神的锚点。 章节细述： 1. “渡口的凝视”： 以河流、码头作为重要的地理符号，描绘了南来北往的流动人口、季节性的劳务输出者以及那些依靠水路维持生计的人们。水面反射的光线与人物的疲惫形成了强烈的视觉对立，暗示着“停泊”与“漂泊”的永恒主题。 2. “被遗忘的角落”： 深入城市周边的城乡接合部、废弃的铁路沿线或旧市场的深处。在这里，时间的流速似乎明显放缓。作品记录了那些仍在坚持传统手艺的小贩、依靠回收废品为生的群体，以及在城市扩张边缘地带建立起来的临时聚落。这些影像充满了对“日常尊严”的肯定。 3. “静默的对话”： 几组标志性的室内肖像作品，是本部分的高潮。摄影师在相对私密的空间内与拍摄对象进行了长时间的接触。这些肖像避免了戏剧化的光线处理，转而使用柔和、均匀的光源，聚焦于人物的眼神和姿态中的细微变化。这些照片不再是社会场景的注脚，而是主体性的宣言，是对时代洪流中个体内在韧性的深度挖掘。 结语：时间的灰度与生命的质感 本书的影像语言偏向于朴素与克制，避免了过度的情绪渲染。摄影师坚持使用胶片进行拍摄，力求在影像的颗粒感和影调的丰富性中，为观众提供一种接近“历史真实”的触感。全书旨在呈现一个复杂、矛盾但充满生命力的社会切片，引发读者对自身所处时代、空间以及记忆构建方式的深层反思。它不是一份简单的记录清单，而是一部关于“观看”与“存在”的视觉沉思录。

评分☆☆☆☆☆

《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这个书名，在我脑海中勾勒出一幅画面：一位艺术家，在岁月的长河中，用他的眼睛捕捉下无数瞬间，这些瞬间串联起来，便是他个人经历的“往事”，也是他观察时代留下的印记。30多年的时间跨度，足以让一个人的人生发生翻天覆地的变化，更何况是一位身处艺术前沿的创作者。我很好奇，在这本影像集中，刘小东先生是否会呈现出不同时期他对“观看”与“被观看”的不同理解？例如，早期的作品是否更倾向于一种直接、纯粹的记录，而后期是否会带有更多的主观介入和观念性的思考？我期待看到那些可能不那么“成熟”，但却充满生命力的早期影像，它们或许能揭示艺术家最初的艺术冲动和他对现实世界的敏锐捕捉能力。同时，我也关注书中是否会涉及到一些与他绘画创作相关的摄影作品，比如，是否会是他绘画的草稿，或者是他在创作过程中对某个场景的记录。如果能够看到这种不同艺术形式之间的呼应与对话，那将是非常有启发性的。这本书，对我而言，更像是一次与艺术家精神世界的深入对话，通过他的镜头，去感受他的人生轨迹，去理解他对艺术和生命的独特见解。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这个书名时，第一个涌上心头的词是“沉淀”。刘小东这个名字，早已不仅仅代表一位画家，他在艺术界的影响力是多维度的。而当摄影被赋予“影像集”的属性，我预感这将是一场跨越画笔与镜头之间的对话。30多年的时间跨度，对于任何一位艺术家来说，都是一段极其宝贵的人生画卷。从1984年到2018年，这中间经历了中国社会的巨大变迁，也见证了艺术观念的飞速发展。我非常好奇，刘小东先生的镜头，是否捕捉到了那些转瞬即逝的时代侧影？那些隐藏在宏大叙事背后的普通人的喜怒哀乐？他的摄影作品，会不会延续他绘画中那种直白、 raw，甚至是带着些许粗粝的风格？我期待的不仅仅是技术上的完美，更是那种直击人心的力量，一种不加修饰的真实。如果这本书能够呈现出他从一个观察者到参与者，再到以另一种媒介进行反思的过程，那将是非常有价值的。我还设想，书中是否会穿插一些刘小东先生的文字，哪怕是只言片语，关于他拍摄时的心境、他对某个场景的理解，或者他对摄影本身的反思。这些旁白，将是连接读者与艺术家内心世界的绝佳桥梁，让冰冷的影像重新拥有温度和生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静的力量，深邃的蓝色背景，中央是刘小东先生本人在某个瞬间的抓拍，眼神中带着一丝不易察觉的迷离，仿佛在回溯过往。书名“眼前往事”更是精准地概括了这本书的核心——它不是简单的作品集，而是通过摄影这个载体，串联起艺术家内心深处的影像叙事。1984-2018，这个跨度本身就蕴含了太多的时间痕迹，从改革开放初期到如今信息爆炸的时代，刘小东先生的目光，就像一部时代的缩影，记录着他所经历、所感受、所思考的一切。我尤其期待的是，书里是否会收录一些他早期的、鲜为人知的作品，那些可能还带着青涩和探索的作品，它们或许能展现出艺术家早期创作的冲动和他对艺术语言的最初尝试。毕竟，每一个伟大的艺术家，其成名之路并非一蹴而就，那些未被广泛展示的早期探索，往往更能揭示他们内在的成长轨迹和艺术哲学的萌芽。而“影像集”的定位，也意味着不仅仅是静态的画面，可能还包含着他对光影、构图、人物表情捕捉的独到之处，以及他对摄影作为一种表达媒介的理解和运用。我猜测，这本书不仅仅是给刘小东先生的粉丝准备的，更像是给所有热爱摄影、热爱艺术、热爱记录时代的人们，一份珍贵的视觉与思想的礼物。

评分☆☆☆☆☆

单凭《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这个书名，就足以激起我作为一名普通观者的好奇心。首先，“眼前往事”这个词组就充满了诗意与哲学感，暗示着一种对过去的回望，对记忆的梳理。而“刘小东”这个名字，作为当代中国艺术界的重要符号，他的每一次发声、每一次作品的出现，都备受瞩目。更何况，这次是以“影像集”的形式，并且跨度长达三十余年，这本身就蕴含着巨大的信息量和艺术价值。我非常好奇，在这长达三十多年的时间里，刘小东先生的镜头对准了什么？他是否记录了他自己的人生片段、他身边的人、他熟悉的风景，还是他旅行中的见闻？我期待看到那些不加雕饰的，充满生活气息的影像。也许，书中会收录一些在绘画创作之外，更加私人的、不那么广为人知的摄影作品，它们或许能展现出艺术家内心更深层次的思考和情感。我对这本书的期待，不仅仅是欣赏那些精美的摄影作品，更是希望能够通过这些影像，窥探到艺术家不同时期的人生阅历、创作心境以及他对艺术和生活的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我被《眼前往事：刘小东影像集1984—2018》这个标题深深吸引了。它不仅仅是一个简单的摄影作品集，更像是一次关于“看见”的探索。刘小东，这个名字本身就承载着太多关于现实主义、关于生命力的讨论。而将他的目光聚焦于摄影，并且跨越整整三十四年，这其中的信息量和可能性是巨大的。我很好奇，在绘画创作之外，刘小东先生是如何运用摄影这个媒介来表达他对于世界的观察和理解的？他的摄影作品，是否会呈现出与他油画截然不同的视角和情感？我尤其关注他是否会拍摄那些他熟悉的生活场景、他身边的人，或者他旅行途中的所见所感。我期待看到那些可能不那么“官方”，但却充满生活气息的作品。也许，有些照片捕捉的只是一个不经意的瞬间，一个眼神，一个表情，但正是这些碎片化的瞬间，才能汇聚成一个完整的人格，一段真实的岁月。书中是否会涉及到一些他对于摄影器材、拍摄手法，甚至是后期处理的看法？这些细节，虽然看似微不足道，但却能帮助我们更深入地理解艺术家创作的思考过程。我非常期待能在这本书中，看到一个更加立体、更加多元的刘小东。