WL-构图的艺术:经典版-[美] 伊恩·罗伯茨,孙惠卿 刘宏波 上海人民美术出版社 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 伊恩·罗伯茨，孙惠卿 刘宏波 著

图书标签:

• 构图
• 绘画
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• 视觉艺术
• 美术
• 技巧
• 教程
• 经典

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602801

商品编码：29955302858

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

图书基本信息
图书名称	构图的艺术:经典版	作者	伊恩·罗伯茨,孙惠卿 刘宏波
定价	65元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558602801	出版日期	2017-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是再吸引人的风景事物，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效。本书提供了一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。 作者伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。跟随这本书学习你将会掌握许多相当实用的构图技巧。当开始使用这些技巧来构思绘画作品后，你的画作将有明显的改善，你所选择的架构将驱使你更加大胆地进行绘画。本书将带领你一起探索作为艺术家的真正潜能，并且享受绘画创作所带来的愉悦。

作者简介

伊恩·罗伯茨从事绘画超过了 40 年。当时，年仅 11 岁的他，就随着已是加拿大知名风景画家的父亲踏上了绘画之旅。伊恩·罗伯茨就读过加拿大多伦多新艺术学校以及安大略艺术学院，此外，他还在意大利的佛罗伦萨学习过人像画的绘制。在法国，罗伯茨曾在普罗旺斯教授户外派绘画（Plein AirPainting）。在美国，他也曾在自己家附近的学校工作室中定期开课，讲授构图方面的知识，工作室名字是 Saint-Luc，意思是画家的守护神。伊恩的画作在美国、加拿大以及荷兰都有过展出。他是拉古纳外光画派（注 ：指在户外对着实景作画，追求对光色的描绘，即早期的印象派）画家协会的代表人物之一。罗伯茨所著的书还有《创造写实绘画：16 个加强你艺术想象力的原理》，此外还制作了两部教学影片《构图的艺术》和《外光派绘画》。他现在居住在加拿大安大略省乔治亚湾。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

· 4种重要的构图线、8种常见的画面架构、12种构图的基本原理等构图技巧。 · 5个步骤清晰的绘画范例，包括照片分析、绘画材料的运用等技法的详细说明。 · 包括鲁本斯、德尔·维登、戈雅等艺术大师名作的构图分析。 · 本书适合有基础的绘画爱好者和所有美术工作者。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

构图的奥秘：视觉叙事的永恒法则 本书并非聚焦于特定的一本书籍内容，而是旨在深入探讨构图这一视觉艺术的核心基石，无论媒介为何，构图都是连接创作者意图与观众体验的桥梁。我们将这场探索定位为对“视觉语言”的系统性研究，它超越了任何单一的艺术流派或技术范畴，直抵人类感知和信息组织的基本规律。 第一部分：构图的哲学基础与人类感知 构图并非一套僵硬的规则，而是一种对视觉信息进行有效排序和组织的方法论。本部分将追溯构图的哲学根源，探究它如何与人类的生物学本能和认知习惯相互作用。 1.1 视觉的“第一眼”效应：格式塔心理学在构图中的应用 人类的大脑天生倾向于寻找秩序和模式。我们将详细解析格式塔（Gestalt）心理学的核心原则——接近性、相似性、连续性、闭合性和共同命运——是如何在二维或三维空间中被艺术家有意或无意地利用。例如，如何通过“闭合”原理引导观众自行完成画面信息，从而增强参与感；以及如何利用“共同命运”原则，使一组分散的元素被视为一个有机的整体。这不仅是艺术理论，更是对视觉信息流的精确控制。 1.2 视觉的稳定与张力：平衡的艺术 平衡是构图的灵魂，它关乎视觉重量的分配。我们将区分“对称平衡”的庄重与“非对称平衡”的动态。非对称平衡的精妙之处在于，它如何在视觉上保持稳定感的同时，注入必要的紧张感以维持观众的兴趣。讨论将涉及如何通过大小、颜色、纹理和位置的对比来衡量和调整视觉重量，以实现画面的内在线性逻辑。 1.3 视线的引导：路径与焦点 一个成功的构图总能讲述一个故事，而讲述故事需要明确的路径。本节专注于“视线引导线”的构建，包括对角线、S形曲线、Z形路径以及水平与垂直线的引导作用。重点分析如何利用这些线条的交汇点来确立主导焦点（Primary Focus），并设计次级焦点（Secondary Focus）来丰富叙事层次，防止观众的目光在画面中迷失或过早停止。 第二部分：经典构图框架与空间结构 本部分着眼于那些跨越时代和文化被反复验证的结构性框架，它们是组织复杂场景的通用蓝图。 2.1 神圣比例与黄金分割：构建和谐的尺度 我们将摒弃对黄金分割（Phi, $Phi approx 1.618$）的盲目崇拜，转而探讨其在不同文化背景下的实际应用，尤其是在确定比例关系和划分空间层次上的有效性。分析如何通过黄金分割螺旋（费波那契螺旋）来规划动态的运动轨迹，以及其在确定画面中关键元素（如地平线、人物位置）上的精确作用，以达到一种内在的、非人为设定的和谐感。 2.2 网格系统的力量：从希腊神庙到现代设计 网格（Grid）是结构化的基础。讨论从古希腊的建筑网格到文艺复兴时期对透视法的系统研究，再到现代主义对模块化设计的推崇。重点阐述如何运用三等分法（Rule of Thirds）作为基础工具，并进阶到更复杂的网格系统（如动态对称或模数系统）来管理画面中的信息密度和节奏感。 2.3 深度与透视：三维空间在二维平面上的实现 透视法是使画面具有纵深感的关键技术。本节将梳理线性透视（单点、两点、三点）的几何原理，并探讨如何通过空气透视（Atmospheric Perspective）和叠覆（Overlap）等手法来增强空间感。对“前景、中景、背景”这三个层次的有效划分，是建立叙事深度不可或缺的一环。 第三部分：构图的情感调色板：光影、色彩与纹理的协同作用 构图不仅仅是线条和形状的排列，更是对光线、色彩和质感的精细编排，这些元素共同为画面注入情感基调。 3.1 光线的戏剧性：明暗对比在构图中的作用 光线是揭示形体、定义情绪的强大工具。我们将分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式如何影响画面的焦点和氛围。更重要的是，探讨“明暗对比”（Chiaroscuro）如何作为一种强有力的构图元素，利用高光和阴影的尖锐边界来划分重要区域，引导观众的注意力，并营造出神秘、平静或冲突的情感张力。 3.2 色彩的构图：冷暖与互补色的布局 色彩在构图中扮演着双重角色：它既定义了局部的情感，也参与了整体的结构平衡。分析如何使用冷暖色调的对比来创造空间感（暖色前进，冷色后退）。深入研究互补色（如红与绿、蓝与橙）在构图中的应用，它们不仅能使画面更生动，还能在视觉上互相“支撑”，平衡了各自的重量。 3.3 纹理与节奏：感官的触觉体验 纹理（Texture）——无论是实际的还是视觉上的——为构图带来了触感。分析粗糙纹理（如岩石、旧木）和光滑纹理（如丝绸、水面）如何通过其视觉重量和细节密度来影响画面的重心。纹理的重复与变化形成了视觉上的节奏，这与音乐中的节拍相似，为静态的画面注入了动态的感知。 第四部分：动态构图与叙事变奏 本部分将超越静态的完美平衡，探讨如何在构图中注入运动、能量和叙事张力。 4.1 运动的捕捉：对角线与曲线的能量 运动是叙事作品中最具吸引力的元素之一。对角线是最直接的运动指示符，它代表着变化和不稳定。分析如何利用人物的姿态、衣物的流动或环境的元素来嵌入强大的对角线，从而赋予画面以动感。曲线（特别是S形和螺旋形）则代表着流畅和优雅的运动轨迹。 4.2 框架内的框架：限制与强调 “框架内的框架”（Framing within a Frame）是一种高级的构图技巧，它使用环境元素（如门廊、窗户、树枝）来再次框定主体。这种双重限制不仅增加了画面的深度感，更重要的是，它通过排除不必要的干扰，极大地强调了被框定的核心内容，模拟了窥视或有选择性观察的心理效果。 4.3 留白与负空间：未言之语的力量 “负空间”（Negative Space）或留白，是画面中主体周围的空白区域。这不仅仅是“空”，而是与主体同等重要的构图元素。探讨负空间如何定义主体的形状，如何通过其形状和大小来平衡主体的视觉重量，以及在东方美学中，留白如何承载意境和呼吸感，使画面在极简中蕴含无限的可能性。 结论：构图的自我迭代 构图的艺术是一个持续学习和实践的过程。掌握这些法则并非为了将创作束缚于教条，而是为了获得更强大的表达自由。只有深刻理解了规则的内在逻辑，创作者才能在需要时有效地打破它们，从而创造出既符合人类视觉直觉，又充满个人独特声音的杰出作品。本书旨在为所有致力于提升视觉叙事能力的实践者提供一个全面而深刻的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我有些望而却步，但又隐隐地燃起了我的好奇心。一本能够被冠以“经典版”的书籍，想必其内容一定经过了时间的检验，拥有着不朽的价值。我喜欢这种厚重的知识体系，它意味着作者在某个领域深耕多年，积累了丰富的经验和独到的见解。我期待它能带我走进一个全新的构图世界，也许会颠覆我过去的一些固有认知，或者为我打开一扇我从未发现过的门。我不是专业艺术院校出身，但对绘画和视觉艺术有着浓厚的兴趣，平时也会自己尝试一些创作。所以，一本能够系统地讲解构图原理，并且理论扎实的书籍，对我而言，简直是如获至宝。我希望能通过这本书，掌握更科学、更有效的构图方法，让我的作品在视觉上更有冲击力，更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译者阵容也让我颇为期待。孙惠卿和刘宏波都是我比较熟悉的艺术翻译家，他们的译本往往质量都很高，语言流畅自然，能够很好地传达原文的意思，并且在学术性上也有保证。这让我对这本书的内容更加放心。我一直相信，一个好的翻译，能够让读者在阅读过程中减少很多障碍，更专注于内容的理解。而一本关于“构图的艺术”的书籍，其语言的准确性和表达的清晰度就显得尤为重要。我希望能在这本书中，领略到原著作者对于构图的深刻洞察，并且通过高质量的中文译本，将这些宝贵的知识内化为自己的能力。这本书就像是一座精心搭建的桥梁，连接着东西方的艺术智慧，而优秀的译者，就是这座桥梁上最可靠的引路人。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手，第一感觉就是沉甸甸的，装帧非常考究，看得出出版社在细节上花了不少心思。封面设计简洁大气，字体也很有质感，光是摆在书架上就让人赏心悦目。我平时就喜欢收集一些与艺术相关的书籍，尤其是那些能深入剖析创作技巧的，总觉得能从中汲取不少灵感。虽然我还没来得及仔细阅读，但翻了几页，那种对内容精益求精的态度就已经能感受到。从排版、纸张的质感，到插图的清晰度，都体现了出版方的专业和用心。这本书的定价虽然不算低，但考虑到它的分量和可能带来的知识价值，我觉得是物有所值的。我期待着它能为我的艺术视野带来新的启发，也许能帮助我更好地理解和实践一些构图上的挑战。这本书就像一位老朋友，静静地躺在那里，等待着我去探索它丰富的内涵。我已经被它身上散发出的那种知识和艺术的醇厚气息所吸引，迫不及待想深入其中，沉浸在它所构建的视觉世界里。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢刨根问问底的读者，对于任何艺术形式的学习，我总是希望能够深入到最根本的原理。这本书的题目“构图的艺术”以及“经典版”的字样，让我立刻联想到这可能是一本能够触及到构图最本质、最核心的内容的书籍。我希望它不仅仅是教我一些技巧，更能让我理解这些技巧背后的逻辑和审美原则。例如，为什么某些线条和形状组合起来会产生和谐感，为什么光影的运用能够增强画面的深度，为什么色彩的搭配能够唤起特定的情绪。我期待这本书能够从这些基础性的问题入手，层层深入，为我揭示构图的奥秘。这是一种对知识的渴望，也是对艺术追求的体现。我相信，通过对这些根本原理的掌握，我才能真正地掌握“构图的艺术”，而不是仅仅停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍不仅要传授知识，更重要的是能够激发读者的思考和创作欲望。这本书从我粗略的翻阅来看，就具备这样的潜质。它不仅仅是简单的理论堆砌，而是通过案例和深入浅出的讲解，引导读者去理解“为什么”这样构图会产生某种效果，而不是仅仅告知“怎么做”。这种探究式的学习方法，对于我这种追求深度理解的读者来说，无疑是极具吸引力的。尤其是在如今信息爆炸的时代，能够有一本这样的著作，沉下心来，细细品味，是一件难得的事情。我注意到书中可能包含了不少经典作品的分析，这让我对它充满了期待。通过学习大师们的构图智慧，我希望能将理论与实践相结合，不断提升自己的审美能力和创作水平。这本书的出现，对我来说，就像是找到了通往更高艺术境界的一把钥匙，让人充满探索的动力。