WL-绘画技法——植物-仲崇鑫 新世界出版社 9787510461859 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画技法
• 植物
• 绘画
• 艺术
• 美术
• 教学
• 仲崇鑫
• 新世界出版社
• 素描
• 色彩

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461859

商品编码：29956359556

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	绘画技法——植物	作者	仲崇鑫
定价	39.80元	出版社	新世界出版社
ISBN	9787510461859	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

作者简介

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。 画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

翰墨丹青：自然万物的艺术再现 一部深入探索东方美学与传统绘画精髓的艺术宝典 本书旨在为所有对中国传统绘画，特别是花鸟画领域抱有浓厚兴趣的艺术爱好者、自学者以及专业画家提供一套全面而深入的技法指导与理论阐释。我们聚焦于中国画的核心精神——“形神兼备”，即如何在精准捕捉客观物象外形的同时，又能融入画家主观的情感与“气韵”。 第一篇：中国画的哲学基石与笔墨精神 在中国画的宏大体系中，笔墨不仅仅是描绘工具，更是承载文化、哲学与画家心性的载体。本篇将带领读者追溯中国画的源流，理解“道法自然”的审美观是如何融入笔墨的每一个细节之中。 一、笔墨的“骨与肉”：线条的生命力 中国画的精髓，在于线条。我们详细解析了“十八描”的经典技法，从刚劲有力的“铁线描”到圆润婉转的“柳叶描”，以及如何根据描绘对象（如坚硬的岩石、柔软的花瓣）选择最恰当的线条质感。 提、按、顿、挫的掌控： 探讨毛笔在宣纸上行笔时，力度、速度与角度的微妙变化如何影响墨色的浓淡干湿，形成具有生命力的“飞白”与“墨韵”。 线面的辩证关系： 阐述线条如何构建物体的立体感和空间感，以及在写意画中，线如何转化为表现意境的结构符号。 二、墨分五色：从焦到枯的层次变化 墨，是国画的灵魂。本书系统梳理了中国画用墨的原理，超越了简单的黑白概念。 “墨分五色”的实践： 详细指导如何通过加水比例和笔头用墨量的控制，调配出焦、浓、重、淡、清五种基本墨色，并在此基础上衍生出无穷的中间色调。 积墨与破墨法： 深入讲解如何运用积墨法营造深邃的层次感，以及如何通过破墨法在湿润的墨色上增添变化，形成肌理和光影效果，特别适用于描绘山石的苍茫感。 宿墨的应用： 探讨利用隔夜墨（宿墨）的特殊质感，表现苔藓、老树皮或云雾缭绕的空灵感。 第二篇：物象的观察与写生精要 中国画的写生，不是简单的临摹，而是对自然万物进行深入观察和精神捕捉的过程。本篇着重于如何将客观观察转化为主观的艺术语言。 一、山石的“肌理”与“结构” 山石是中国画的基础骨架，其描绘难度极高，需要深厚的笔墨功底。 皴法的演变与运用： 全面介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、雨点皴等主要皴法，分析其代表的地域风格（如北方山石的雄伟与南方山石的秀丽）。 构图中的“气势”： 讲解如何利用山石的走势、高低错落来引导观者的视线，营造出磅礴或幽静的意境。 二、树木的“姿态”与“气韵” 树木的描绘体现了画家对生命力的理解。 枝干的S形规律： 阐述树干和枝条的生长逻辑，如何通过“之”字形、曲折形、仰望形来表现树木的年龄、性格与生长环境。 点叶法的变化： 针对不同季节和树种（松、竹、梅、柳），详细教授点叶的技法，如用“介”字点画阔叶，用“个”字点画松针，以及用淡墨晕染出树叶的向背光关系。 第三篇：色彩的融入与文人画的意境表达 在以水墨为主流的传统中，色彩的运用是点睛之笔，它必须服务于整体的意境表达。 一、矿物颜料的特性与晕染 中国画常用矿物颜料（如石青、石绿、朱砂），其特性决定了晕染的难度和效果。 罩染与分染的技巧： 讲解如何使用罩染法在水墨的基础上层层叠加色彩，增强物象的厚重感；以及如何利用分染法，使色彩的过渡自然柔和，避免生硬的边界。 “三矾九染”的耐心： 探讨中国画设色对时间的要求，如何利用不同干湿程度进行叠加，以保持画面清透而不浑浊。 二、写意与工笔的融合 本书并非偏向某一派别，而是探讨写意与工笔在现代创作中的互鉴作用。 写意之“简”： 强调在花鸟画中，简练的几笔如何胜过繁复的描绘，突出画家对物象“神态”的提炼能力。 工笔之“细”： 介绍工笔重彩中的勾线精微技术，特别是在描绘昆虫翅膀或花蕊细节时，如何利用界笔和细笔体现绘画的严谨性与装饰性。 结语：入古出新，自成一家 本书的最终目的，是引导读者建立起自己独特的观察视角和笔墨语言。学习传统技法是基础，而将这些技法融入对当代生活和个人情感的表达，才是艺术永恒的生命力所在。我们鼓励学习者在掌握了扎实的笔墨功底后，勇于探索，使手中的画笔，真正成为表达“心声”的媒介。

评分☆☆☆☆☆

当这本书送达的那一刻，我就被它精美的包装所吸引。外层包裹的保护膜细致周到，确保了书本在运输过程中不会有任何磕碰或刮擦的痕迹。拆开后，首先映入眼帘的是封面设计，它运用了一种非常巧妙的视觉语言，既有艺术的张力，又不失内容的指向性。书名和作者名的排版清晰而富有设计感，字体大小和粗细都拿捏得恰到好处。我之前也买过一些艺术类的书籍，但很多都存在印刷质量不高、色彩偏差严重的问题，这本书的品质让我感到惊喜，纸张的厚度、油墨的饱和度都达到了很高的水准，相信这会为我后续的学习提供极大的便利。我对本书的期待，不仅仅在于学习绘画技巧，更在于能够从中领略到作者对植物独特的美学视角和创作心得，希望它能带给我一些全新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体质感非常棒。它采用的纸张厚实而有韧性，翻页的时候不会轻易撕裂，而且印刷的色彩还原度很高，即使是微小的细节也能清晰展现，这对于一本以绘画技法为主题的书来说至关重要。书的装帧也非常牢固，可以平铺翻阅，方便在创作时参考。我特别喜欢它封面设计中那种留白的处理，显得非常大气，也更容易吸引人的注意力。我一直在寻找一本能够系统性地讲解植物绘画技巧的书籍，希望它不仅能教我如何画出植物的外部形态，更能让我理解植物的生长规律、结构特点，以及如何通过色彩和光影来表现其生命力。一本好的绘画技法书，应该能够激发读者的创作灵感，而不是仅仅提供一套死板的模板。因此，这本书的出现，让我对未来在植物绘画领域的探索充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到手，给我带来了不小的惊喜。首先，它的尺寸非常实用，既方便携带，又能在翻阅时提供充足的视野。封面设计别具一格，透露出一种内敛而深沉的艺术气息，让人忍不住想要一探究竟。书的整体做工精良，纸张的触感非常舒适，印刷的色彩也显得真实而饱满，没有任何廉价感。我一直对绘画领域充满热爱，尤其是对自然界的描绘，而植物更是其中最具生命力的元素之一。一直以来，我都在寻找一本能够帮助我更深入地理解和表现植物之美的绘画教程，希望这本书能满足我的需求，不仅传授绘画技巧，更能引导我用艺术的眼光去观察和感受植物世界的丰富多彩。我相信，一本优秀的艺术书籍，应该能够激发读者的潜能，并带领读者进入一个全新的创作境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，简约而不失艺术感，淡雅的绿色调与植物的意象完美融合，让人一眼就能感受到其主题。书名“WL-绘画技法——植物”直接点明了内容，而“仲崇鑫”的署名则带来了一丝期待，毕竟艺术家的名字往往承载着其独特的风格和造诣。新世界出版社的出品，也让人对其印刷质量和整体装帧抱有信心。拿到手里，纸张的触感温润，油墨的印刷清晰细腻，翻阅时没有刺鼻的气味，这些细节都构成了良好的阅读体验的第一步。包装的严实程度也让我非常满意，确保了图书在运输过程中不受丝毫损伤。我一直对植物题材的绘画很感兴趣，无论是写实还是写意，都觉得它们是大自然鬼斧神工的体现，能将这些生命力用画笔捕捉下来，是一件充满挑战和乐趣的事情。这本书的出现，让我有了一种即将踏上一场视觉探索的预感，迫不及待地想去揭开它神秘的面纱，看看里面究竟蕴藏着怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观给我留下了深刻的第一印象。它的尺寸适中，放在书架上不会显得突兀，同时又具备足够的厚度，似乎暗示着内容的丰富程度。封面上的插图，虽然尚未深入阅读，但仅仅是这几笔勾勒，便已透露出一种细腻而灵动的气息，色彩的运用也恰到好处，没有喧宾夺主，而是衬托出主体。书脊上的字体设计也颇为讲究，清晰易读，并且与整体风格协调一致。我之前接触过一些绘画技法的书籍，有的过于枯燥，理论性太强，让人望而却步；有的则过于表面，只是简单地罗列一些步骤，缺乏深入的讲解。我希望这本书能够在理论与实践之间找到一个平衡点，既能提供扎实的基础知识，又能有足够的可操作性，让像我这样的业余爱好者也能从中受益。考虑到作者的名字，我对其绘画风格充满了好奇，不知道他将如何解读和描绘植物的形态、质感和生命过程。