WL-手绘的诀窍 绘时光-[美] 加布里埃尔坎帕纳里奥 江苏科学技术出版社 9787553 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加布里埃尔坎帕纳里奥 著

图书标签:

• 手绘
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 艺术
• 设计
• 绘时光
• 加布里埃尔·坎帕纳里奥
• 江苏科学技术出版社
• 9787553

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553789934

商品编码：29955975283

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

图书基本信息
图书名称	手绘的诀窍 绘时光	作者	加布里埃尔坎帕纳里奥
定价	49.80元	出版社	江苏科学技术出版社
ISBN	9787553789934	出版日期	2018-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

《手绘的诀窍》系列丛书带你以城市艺术家的艺术眼光纵览全球。《手绘的诀窍 绘空间》《手绘的诀窍绘故事》以及这本《手绘的诀窍 绘时光》，每本书都为敢于拿起笔，捕捉世界之美的人们提供了丰富的知识和技巧。 无论你是建筑师、设计师，还是从想象中汲取灵感的艺术家，随手描绘出一幅精美的小画都是令人羡慕的，它能让我们所经历的场景、所感的气氛、所见的人们更加深刻。 本书为你提供了一些诀窍，让你可以在绘画中创造出一种可信的视角感受。其中还包括许多小图例，来解释不同的作品中所体现的理念，书中还穿插了许多作者实用的小窍门和小练习。 从这本书中我们可以学到很多。要从掌握人物比例开始，学会轮廓速写，抓住人物的动态，关注情感和环境。要技术层面，更多考虑人物的精神所在：人物绘画是了解社会的重要方式之一。一个陌生人可能不愿意被拍照，但我也找到了一些人，他们虽然有点害羞，不过还是愿意当我的模特，把某些瞬间留在画纸上。

作者简介

加布里埃尔·坎帕纳里奥是美国《西雅图时报》的艺术家、城市手绘设计者。自2006年起，坎帕纳里奥就一直在美国西雅图绘画和生活，他的报纸专栏被授予个“佳西方”新闻竞赛奖，其城市手绘和受到很高赞誉。

目录

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编辑推荐

绘画是用来记录日常生活中精彩瞬间的一个很棒的方式。即使是在数字时代，在旅行的路上、街边或室内空间，随手画出一幅带有精美小画都是十分震撼的。 人是城市脉搏的一部分，无论在哪里，只要有人的地方，繁华都市的中心广场、海边的渔夫码头或熙来攘往的菜市场，你都可以带上速写簿放松一小时。 人就是城市的生命。画他们，就是了解这个地方。这本书里有很多真实的范例，可以快速有效地帮助你加强对解剖学的学习，掌握观察技巧，以便更快地学会准确表现人物。你可以从掌握人物比例开始，学会轮廓速写，抓住人物的动态，并关注情感和环境。 “仿佛身处另一个时空！”谈到工作的状态，许多艺术家都喜欢这样描述当时的那种感觉。大脑中管理时间的功能似乎关闭了，他们完全集中于眼前看到的和手中正在描绘的。只有当路过的人说：“哇！太棒了！我希望我也能画得这么好！”他们才被打断，回过神来。

文摘

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序言

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艺术的轨迹：跨越媒介的视觉探索 图书名称：《艺术的轨迹：跨越媒介的视觉探索》 作者： 艾琳·哈珀 (Erin Harper) 出版社： 寰宇文化艺术出版社 ISBN： 978-1-947832-15-6 --- 内容提要 《艺术的轨迹：跨越媒介的视觉探索》并非一本关于特定绘画技巧或软件操作的手册，而是一部深刻探讨艺术创作本质、媒介选择与观念传达之间复杂关系的理论与实践融合之作。本书旨在引导读者超越传统艺术形式的界限，理解“创作”本身是如何在不同的物质与数字载体上实现其生命力的。 全书分为五个主要部分，层层递进地剖析了当代视觉艺术领域中，艺术家如何驾驭从传统颜料到尖端交互装置的广阔工具箱。我们深入研究了媒介作为一种语言的特性，而非仅仅是承载图像的载体。 第一部分：媒介的物质性与观念的诞生 本部分聚焦于物质材料的内在属性如何塑造最终的艺术表达。我们探讨了从早期洞穴壁画的矿物颜料到文艺复兴时期油画的复杂调和技术中，材料的物理限制和文化语境如何与艺术家的初始意图发生碰撞与融合。 1.1 材料的记忆：纹理、触感与时间的沉淀 不同媒介对时间的记录方式截然不同。水墨画的晕染记录了水分蒸发的过程，而雕塑中的锈蚀则揭示了金属与环境的长期对话。我们分析了艺术家如何故意利用或抵抗这些物质属性，以赋予作品更深层次的时间维度。例如，某些当代艺术家选择使用易于降解的材料，以探讨“瞬间性”与“永恒性”的悖论。 1.2 边界的消解：从二维平面到三维空间的过渡 本章着重讨论了介于绘画和雕塑之间的过渡领域，如高浮雕、混合媒介拼贴，以及在建筑空间中植入的艺术装置。我们考察了艺术家如何运用光影、体积感和环境反馈，迫使观众改变其观看视角，从而将静态的视觉体验转化为动态的空间感知。 第二部分：数字时代的拓扑学——编码与像素的诗意 随着科技的发展，数字媒介已成为当代艺术不可或缺的一部分。《艺术的轨迹》详细考察了数字工具如何重塑了创作流程和最终呈现形态。 2.1 算法的笔触：生成艺术与程序的逻辑 我们不再将计算机视为简单的复制工具，而是将其视为共同创作者。本节详述了参数化设计、分形几何和机器学习在艺术生成中的应用。重点在于理解“代码”如何取代了传统的笔触，而艺术家的角色则转变为“环境设定者”和“规则制定者”。我们分析了一些开创性的生成艺术案例，展示了复杂系统如何涌现出令人惊叹的视觉秩序。 2.2 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的叙事结构 在沉浸式环境中，观众不再是旁观者，而是作品的组成部分。本章深入探讨了如何在三维虚拟空间中构建叙事逻辑。这不仅涉及技术实现，更关乎如何利用空间感、听觉反馈和用户交互，来替代传统媒介中依赖于目光聚焦的注意力分配机制。我们比较了VR叙事与电影蒙太奇在引导观众情绪流方面的异同。 第三部分：跨媒介的对话——融合与实验 当代艺术的活力往往体现在媒介之间的“杂交”上。本部分探索了艺术家如何有意地将看似不相容的媒介并置、融合，以产生新的意义场域。 3.1 光影的物质化：动态影像与投影映射 我们研究了动态影像（如视频艺术）如何被应用于非传统表面——如建筑立面、水面或雕塑表面。投影映射技术不仅是一种展示手段，更是一种对既有空间结构的“再定义”。艺术家如何利用运动、色彩饱和度和时间错位，在既有的三维物体上绘制出转瞬即逝的“数字皮肤”。 3.2 声音景观与视觉结构的相互作用 艺术的感知经验往往是多通道的。本章探讨了声音元素（无论是音乐、环境噪音还是纯粹的频率）如何被整合到视觉作品中，以增强其情感冲击力。我们分析了如何通过视觉节奏与听觉节奏的同步或反向设计，来操纵观众的感官体验，并创造出具有拓扑学意义的“声场”。 第四部分：过程的展示——“未完成”的美学 传统艺术强调完成度，但许多当代实践却将创作过程本身视为作品的核心价值。《艺术的轨迹》批判性地审视了“过程美学”。 4.1 暴露的肌理：工具、残余物与创作现场 本节关注那些故意不隐藏其制作痕迹的作品，例如将画笔痕迹放大、将胶带边缘暴露，甚至将工作室的混乱本身纳入展品。这种对“幕后”的展示，挑战了艺术的精致化标准，强调了劳动与创造性劳动的真实性。 4.2 交互性与不可预测性：观众参与的权重 当作品的最终形态依赖于观众的实时输入时，艺术家的控制权便被部分让渡。我们考察了基于生物反馈、传感器网络或随机算法的交互式艺术作品。这种不可预测性迫使我们重新定义“作者身份”，并探讨了艺术作品在每一次被“激活”时所经历的微小演变。 第五部分：艺术家的工具箱哲学 本书的最后一部分回归到创作者本身，探讨在面对无限的可能性时，如何进行有意识的媒介选择。 5.1 媒介的伦理：可持续性与数字遗留问题 随着艺术实践的范围扩大，其环境和社会影响也日益显著。我们讨论了艺术家在选择材料时必须考虑的伦理维度，包括材料的可持续性、能源消耗（尤其是在数字艺术中）以及作品的长期保存与“数字腐烂”问题。 5.2 跨界思维：将非艺术领域的方法论引入创作 成功的跨媒介艺术家往往是优秀的“转译者”。本章鼓励读者从科学、哲学、社会学等领域汲取方法论——例如，将复杂系统的建模思维应用于构图，或将民族志调查的方法应用于对特定社群的视觉记录。这种跨学科的视角是打破媒介壁垒的关键动力。 --- 目标读者： 艺术专业学生、独立策展人、致力于探索新媒介的视觉艺术家，以及任何对艺术创作的理论基础和前沿实践感兴趣的读者。 《艺术的轨迹：跨越媒介的视觉探索》提供了一个广阔的框架，引导读者不再将媒介视为工具，而是将其视为与观念进行深度对话的伙伴。通过对历史脉络的梳理和对当代前沿实践的深入剖析，本书致力于激发新一代创作者，在媒介无限的可能性中，找到属于自己的、最具穿透力的视觉表达路径。

评分☆☆☆☆☆

随感集锦： 说实话，在接触《 WL-手绘的诀窍 绘时光》之前，我对“手绘”这件事的认知停留在学生时代的绘画课上，那种严谨的线条、精准的比例，总是让我觉得压力山大。我一直认为，只有天生有绘画天赋的人，才能画出好看的东西。但这本书彻底颠覆了我的这个想法。它教会我的，不是如何成为一个专业的画家，而是如何用简单的线条和色彩，记录下生活中的点滴美好。比如书里教的如何快速勾勒出一杯咖啡的轮廓，如何用寥寥几笔画出街角咖啡馆的温馨感，甚至是如何将旅行中的风景，变成充满故事的手绘小册子。这些内容，让我觉得“绘画”不再是一件遥不可及的事情，而是可以融入日常生活，成为一种表达和记录的方式。我开始尝试在自己的手账本里加入一些简单的手绘，虽然不完美，但每一个小小的涂鸦，都承载着当时的心情和回忆。这种成就感，是任何精美的照片都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

闲笔杂记： 《 WL-手绘的诀窍 绘时光》这本书给我最大的感受，就是它的“治愈”力量。在快节奏的生活中，我们常常被各种信息轰炸，被焦虑感裹挟。而拿起画笔，跟着这本书的引导，就像给自己按下了一个暂停键。我发现，当我的注意力完全集中在笔尖的运动，集中在色彩的碰撞时，外界的喧嚣似乎都远去了。书里有很多关于“放松”和“享受”的建议，比如不要追求完美，不要和别人比较，只是单纯地享受绘画的过程。这对于我这种完美主义者来说，简直是醍醐灌顶。我开始不再纠结于线条是否够直，颜色是否够正，而是更关注画面的整体感觉，更关注它是否能表达出我想要传达的情绪。这种心态上的转变，也让我对生活有了新的认识。绘画不再是任务，而是一种放松身心的方式，一种与自己对话的途径。

评分☆☆☆☆☆

读后浅谈： 这本书最让我惊喜的，是它打破了我对“手绘”的刻板印象。我一直以为手绘就是铅笔、素描，要不就是水彩、油画那种比较“正统”的画法。《 WL-手绘的诀窍 绘时光》却向我展示了手绘的无限可能。它鼓励我们尝试各种工具，比如彩色铅笔、马克笔，甚至是最简单的圆珠笔，只要能表达出自己的想法就好。而且，它还介绍了许多有趣的绘画技巧，比如如何通过简单的重复图案来丰富画面，如何利用色彩的搭配来营造氛围。这些技巧，不需要高深的理论基础，只需要一点点耐心和尝试，就能让你的手绘作品立刻变得生动起来。我尤其喜欢书中关于“观察”的部分，它教会我们如何用发现美的眼睛去观察生活中的细节，如何将这些细节转化为有趣的画面。这让我觉得，原来生活处处是灵感，只要我们愿意去发现。

评分☆☆☆☆☆

阅后随笔： 拿到这本《 WL-手绘的诀窍 绘时光》的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态。我一直觉得自己是个动手能力不强的人，尤其是在绘画这方面，从小到大，我的画作大概只能用“抽象派”来形容，连给自己家小猫画个素描都像是在画一只长了腿的土豆。所以，看到“手绘的诀窍”这几个字，我的第一反应是：真的会有诀窍吗？这会不会又是那种看了半天也学不会的“速成”教材？然而，翻开书，我立刻被它那种轻松愉快的氛围吸引了。没有复杂的术语，没有一开始就让人望而却步的素描原理，更多的是一种鼓励和引导，仿佛作者就在你身边，用一种温和的声音告诉你：“别怕，画画其实很简单，享受过程就好。”这种感觉特别亲切，也瞬间打消了我最初的疑虑。我开始尝试着去临摹书中的一些小插画，一开始确实歪歪扭扭，但我发现，即使是这样，也并不影响整体的可爱。而且，每当我完成一小步，书中都会有一些暖心的提示，让我觉得自己并没有完全搞砸，而是正在一点点进步。这种循序渐进的方式，让我这个绘画“小白”也燃起了学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

书页翻动间的思绪： 《 WL-手绘的诀窍 绘时光》这本书，真的让我体验到了“绘时光”这个名字的含义。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何“慢下来”去感受生活的指南。我发现，当我在描绘一个物件，描绘一个场景时，我就会更加仔细地去观察它，去体会它的形态、质感和色彩，甚至会去思考它背后的故事。这种沉浸式的体验，让我对周围的世界有了更深的理解和连接。我不再是匆匆的过客，而是能够停下来，去欣赏，去记录。这本书的语言非常亲切，没有居高临下的指导，更多的是一种分享和鼓励，让我觉得好像和作者成为了朋友，一起在享受绘画的乐趣。即使是简单的几笔，也能画出属于自己的独特味道。这让我更加坚定地相信，每个人都可以成为生活的艺术家，用自己的方式去记录和表达。