满28包邮 Photoshop后期强:摄影后期抠图与合成实战宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈建强 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447548

商品编码：29956137091

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：Photoshop后期强:摄影后期抠图与合成实战宝典

定价：128.00元

作者：陈建强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115447548

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1000个摄影奖项加身 培养500名中摄协会员 摄影后期导师心血之作 颠覆摄影后期教学理念 66个经典案例详细剖析 附赠450分钟视频讲解 近2000幅素材免费赠送下载链接为：sbox.lenovo./link/view/41ed3c02d57145f7be03a0fc46179d40用封底的密码提取

内容提要

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陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展开介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要点。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识点和常见情况。本书适合广大摄影爱好者和摄影后期爱好者学习参考。

目录

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作者介绍

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陈建强，大扬影像俱乐部艺术总监；华光摄影艺术学院副院长。荣获PPA世界杰出职业摄影师；中国数码影像专家；全国艺术教育教师；中国十佳数码摄影师；全国人像摄影十杰提名；中国当代文艺家；荣获福建省摄影五十年贡献奖、福建省文艺百花奖。从事摄影创作27年，其作品在国际、摄影大赛中获得1000多个奖项，培养了20多位全国摄影十佳，以及500多位中国摄影家协会会员。

文摘

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序言

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《光影魔术手：数字图像处理与创意合成艺术》 图书简介： 在数字影像的广阔天地中，每一张照片都蕴含着无限的可能性。本书并非聚焦于特定软件的某一功能操作，而是致力于构建一套全面、深入的数字图像处理与创意合成的理论框架与实践体系。它旨在引导读者从根本上理解光线、色彩、构图在数字媒介中的转化规律，并熟练运用跨越不同软件平台的通用技术，实现从基础校正到复杂视觉叙事的完整流程。 第一部分：数字影像的基石——光影与色彩的本质解析 本书的开篇将带领读者深入探索数字图像的底层逻辑。我们将摒弃机械化的参数调整，转而探讨光线在自然界与数字空间中的行为模式。 1. 光的物理特性与数字模拟： 详细解析自然光、人工光在不同场景下的表现，并深入介绍数字传感器对光线的捕获机制（如曝光三角——光圈、快门、ISO的深层关系）。内容将涵盖动态范围的理解与扩展（HDR原理的理论基础），以及如何通过控制数字光影，重建或创造出符合物理规律的视觉深度。 2. 色彩科学与视觉心理学： 区别于软件界面的色相/饱和度/明度（HSB）调整，本书将重点讲解色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的差异及其对输出结果的影响。我们将剖析人眼对色彩的感知偏差（如同时对比效应），并教授如何运用色彩平衡、分离色调和色彩查找表（LUTs）等高级工具，为图像注入特定的情绪基调和风格倾向。书中会专门辟章讲解如何建立和维护一致的色彩管理流程，确保从拍摄到打印或屏幕显示的色彩准确性。 3. 图像结构与锐度控制： 理解像素层面的结构变化是高质量后期处理的前提。本部分会细致拆解数字锐化与降噪的原理，区分“清晰度”（Clarity）与“锐化”（Sharpening）在视觉感知上的不同作用。重点内容包括：降噪算法的适用场景分析（如luminance noise与chroma noise的区别处理），以及如何通过中频细节增强技术，使画面在保持自然质感的同时获得视觉冲击力。 第二部分：图像的精修与形体塑造——非破坏性工作流程 本书坚定推崇“非破坏性”的工作哲学，确保每一次修改都可追溯且易于调整。我们将重点放在如何通过工具的巧妙组合，精确地塑造和优化图像的各个元素。 1. 高级选区与蒙版艺术： 抛开简单的魔术棒工具，本书将深度讲解通道（Channels）在复杂选区提取中的核心作用。内容将细致剖析Alpha通道的创建与应用，特别针对头发丝、半透明物体（如玻璃、薄纱）的精确分离技术。随后，我们将详述图层蒙版的渐变、笔刷的动态设置，以及如何结合矢量蒙版与智能对象，实现对图像局部调整的完美控制。 2. 局部曝光与影调雕塑： 影调的层次感是决定图像“质感”的关键。本部分将超越传统的曲线和色阶调整，重点介绍如何使用频率分离技术（Frequency Separation）进行精细的纹理与影调分离处理，从而在不损失皮肤或物体纹理的前提下，平滑过渡高光与阴影。此外，还将介绍利用Dodging & Burning（加深与减淡）的现代实践方法，用以重塑或强调光源方向，增强画面的立体感和戏剧张力。 3. 纹理、细节与修复的艺术： 讲解如何利用内容识别技术（Content-Aware技术）进行高效的瑕疵去除，同时，更强调手工修复的必要性。我们将教授如何运用修复画笔和仿制图章工具，在保持原有纹理方向和光影关系的前提下，进行大规模的元素移除与环境重建。对于陈旧或受损的图像，本书提供了基于图层混合模式的纹理叠加与老化模拟技术。 第三部分：视觉叙事与创意合成——构建超现实的影像世界 本部分将把读者的技术提升到艺术创作的层面，探讨如何将多个独立的元素无缝地结合，创造出具有统一视觉逻辑的合成作品。 1. 元素匹配的四大要素： 成功的合成不在于“看不出是合成的”，而在于“视觉上必须一致”。本书将拆解实现一致性的四大核心要素：光照方向与强度匹配、色彩与色温统一、景深与锐度保持一致性，以及颗粒感与噪点同步。每一点都配有详细的实战案例，展示如何通过调整图层混合模式和环境光反射模拟，消除元素间的“切割感”。 2. 景深与三维空间的模拟： 讲解如何通过后期手段模拟浅景深（Bokeh效果）或加深景深。内容涵盖了基于选区或深度图的模拟散景技术，以及如何通过边缘柔化与高光处理，使前景与背景元素在空间上产生真实的互动感。 3. 动态模糊与运动轨迹的捕捉： 对于需要表现运动的合成场景，本书会介绍如何利用方向性模糊和径向模糊等工具，模拟不同速度和角度下的运动轨迹，使合成的元素融入到场景的动态氛围中。 4. 跨平台工作流的整合与优化： 强调专业工作流程的效率性。虽然本书不局限于单一软件，但会系统地讲解如何利用不同工具集的优势进行协同工作，例如，如何在专注于色彩管理的专业软件中完成基础调色，再转移到专注于精细合成的平台进行高精度操作，并最终确保输出文件的兼容性和最高品质。 本书适合对象： 渴望从“学会操作”提升到“理解原理”的摄影爱好者与专业人士。 致力于提升作品质感，追求高精度、高还原度后期效果的图像工作者。 寻求建立系统化、非破坏性数字影像处理流程的学习者。 本书通过扎实的理论基础和详尽的实战步骤，帮助读者掌握驾驭数字光影和色彩的终极能力，将创意从脑海完美呈现在屏幕之上。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性提升我后期处理技能的书籍。《满28包邮 Photoshop后期强:摄影后期抠图与合成实战宝典》这本书，可以说是我近期学习过程中最大的收获之一。我一直认为，摄影后期不仅仅是简单的调色，更重要的是通过技巧来增强照片的表现力，而这本书恰恰在这一点上做到了极致。它没有泛泛而谈，而是将重点放在了摄影后期中最核心的抠图和合成技术上。我尤其被书中对于“实战”的强调所打动，书中的每一个案例都来源于实际的摄影需求，而不是空穴来风的理论。例如，书中在讲解如何处理抠图时的边缘羽化和背景融合时，给出了非常细致的操作步骤，并解释了每一步的目的和作用。这让我不再是被动地跟随操作，而是真正理解了背后的原理。我尝试了书中关于产品抠图的技巧，发现即使是一些非常复杂的透明材质，也能通过书中介绍的方法处理得干净利落。在合成方面，书中也提供了大量的创意合成实例，从简单的背景替换到复杂的场景重塑，都展现了Photoshop强大的可能性。这本书让我意识到，掌握了精湛的抠图和合成技术，就如同获得了一双“点石成金”的手，能够将我的摄影作品提升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的摄影作品离不开精湛的后期处理。《满28包邮 Photoshop后期强:摄影后期抠图与合成实战宝典》这本书，简直就是我一直在寻找的“秘籍”。它不像市面上很多教程那样，只讲一些浅显的皮毛，而是真正深入到Photoshop后期处理的核心——抠图与合成。我之前一直困扰于如何将主体从复杂的背景中干净地分离出来，尤其是在处理头发丝、婚纱等细节时，总是显得毛躁不堪。这本书在这方面提供了非常系统和全面的解决方案，它详细讲解了如何利用各种选区工具、通道以及蒙版技巧，来达到极致的抠图效果。我尝试了书中关于“钢笔工具抠图”的精细讲解，发现原来只要掌握了正确的路径绘制技巧，即使是边缘锐利的物体也能抠得非常完美。在合成部分，书中更是提供了大量令人惊叹的案例，让我看到了Photoshop在创意合成方面的强大能力。我特别喜欢书中关于“场景融合”的讲解，它不仅仅是简单的素材叠加，而是从光影、透视、色彩等方面入手，让合成的画面看起来更加自然逼真。这本书让我对Photoshop的后期处理有了更深刻的认识，也极大地提升了我创作的信心和能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Photoshop的抠图和合成技巧充满好奇，但总觉得门槛很高，难以入门。《满28包邮 Photoshop后期强:摄影后期抠图与合成实战宝典》这本书，可以说是我学习Photoshop后期的一个重要里程碑。我拿到这本书后，首先就被其详实的目录吸引了，从基础的选区工具到复杂的通道抠图，再到各种合成技巧，几乎涵盖了我所有想要学习的内容。书中的讲解非常循序渐进，即使是初学者也能够轻松理解。我尤其喜欢书中关于“快速蒙版”和“通道抠图”的详细讲解，这两个工具是我之前一直觉得难以掌握的，但通过这本书的图文并茂的演示，我终于能够理解它们的工作原理，并能够熟练运用。而且，书中还提供了很多实用的技巧，比如如何处理毛发、透明物体以及复杂的边缘，这些都是在实际操作中经常会遇到的难题。在合成部分，书中也提供了很多精彩的案例，让我看到了Photoshop在创意合成方面的无限可能。我尝试了书中关于“梦幻场景合成”的案例，虽然最终效果还有待提高，但整个过程让我受益匪浅，也激发了我更多的创作灵感。这本书不仅传授了技术，更重要的是培养了我对摄影后期处理的兴趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期有着浓厚的兴趣，特别是那些能够将平凡照片变成艺术品的合成技巧。在众多的Photoshop教程中，《满28包邮 Photoshop后期强:摄影后期抠图与合成实战宝典》这本书给我留下了深刻的印象。从拿到书的那一刻起，我就被它内容所吸引，尤其是在抠图和合成方面，书中提供了非常详尽的案例分析。我一直觉得抠图是后期处理中最具挑战性的部分之一，尤其是处理发丝、透明物体等细节时，往往容易出现毛边或者瑕疵。然而，这本书中对于各种复杂抠图场景的解决方案都进行了深入的讲解，并且配以大量的实例截图，让我能够一步一步地模仿操作。我特别喜欢其中关于人物抠图的章节，它详细介绍了如何处理头发丝、毛衣等纹理，即使是新手也能很快掌握其中的精髓。合成方面，书中不仅仅是简单的元素叠加，更注重细节的融合，比如光影的匹配、色彩的统一，这些都是让合成作品看起来逼真自然的的关键。作者的讲解思路非常清晰，逻辑性很强，能够让你从根本上理解为什么这样做，而不是死记硬背。我尝试着书中介绍的几个合成案例，效果比我之前自己摸索要好得多，也让我对Photoshop的合成能力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我一直挺喜欢的，那种低调但又充满专业感的风格，让人一看就知道是讲干货的。我当时买的时候，就是被这个封面吸引了，觉得它透着一股“硬核”的气质。拿到手后，翻了几页，就觉得果然没让我失望。里面的排版清晰，图片展示效果也很直观，不会让人觉得眼花缭乱。书中的内容，虽然我才刚刚开始深入学习，但感觉它在基础知识的讲解上非常扎实，一点点地带着读者去理解Photoshop的核心功能，而不是上来就讲一些高深的技巧。特别是关于图层蒙版的运用，讲得特别细致，让我这个之前对蒙版有些畏惧的人，现在也敢于去尝试更复杂的合成了。而且，作者的语言风格很平实，没有那种故弄玄虚的感觉，就像一个经验丰富的老师在耐心地教你一样，让你觉得学习的过程并没有那么枯燥。我特别喜欢其中关于色彩调整的部分，原来很多我一直掌握不好的色彩问题，在这本书里都有了清晰的解答，并且提供了非常实用的方法和思路。虽然这本书主要侧重于后期抠图和合成，但它对色彩的理解和运用也同样深刻，这让我意识到，一个好的摄影后期，色彩是灵魂。我非常期待能够通过这本书，提升自己的后期能力，创作出更具视觉冲击力的作品。