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马有基 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503847738

商品编码：29954411426

包装：平装

出版时间：2007-05-01

基本信息

书名：摄影之缘

定价：75.00元

作者：马有基

出版社：中国林业出版社

出版日期：2007-05-01

ISBN：9787503847738

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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作者几十年风风雨雨，时东时西，跋山涉水，事业追求水止，在苦乐中求索艺术，深度开发自我，激励自己不停向前。其作品始终堂堂正正真情颂歌大自然，唱出高原深山的赞歌，奏出大森林的绿色乐章，捧出原汁原味的细节生活，流淌出沙地草原的清香，作品纯朴、真实、自然。作品其中有不少是地景写情，在自然中“我”情与万物交合，取形造意，处处包含深激情、胸气洒脱，有身在画外，心在画中的意韵。章法严谨，以色助形，以光造意，光色融合，笔笔相生，细润超妙。多年来获得各级奖项多多，作者都把这些当作动力，继续攀升前行，他说，奖项不能成为绊脚石，裹脚布！
本影集反映出作者走过艰辛的创作路，似浩荡的一江舂水波澜起伏，捧出数万张作品，似两岸繁华，蜂蝶群飞，心情快慰，激情不止。作者决心还要为大森林填绿，为竹海树旗，浓缩山山水水，走过花海再现青山，呼唤彩云满天，大自然是永远走不完的路，写不尽的诗，摄不完的美景。岁月的美酒永远甘醇香甜，敬请举杯为“老马”永不停蹄而畅饮。他的艺术智慧与高尚人格结合，高峰上定会闪光生辉！

目录

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作者介绍

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马有基，1950年出生于南京，南京林业大学摄影中心主任，副教授，硕士生导师，中国摄影家协会会员，江苏省高校影协常务理事，南京市摄影家协会理事。

文摘

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序言

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摄影的无限可能：光影艺术的探索与实践 一部带你领略世界之美、捕捉瞬间永恒的深度指南 图书名称：摄影的无限可能：光影艺术的探索与实践 内容简介： 这不仅仅是一本关于如何操作相机的技术手册，更是一部引领读者深入光影艺术殿堂的探险指南。它旨在激发你对世界万物的好奇心，教会你如何用镜头捕捉那些转瞬即逝的、充满情感的瞬间，并将它们转化为永恒的视觉叙事。本书全面覆盖了从基础理论到高级技巧的每一个环节，无论你是刚刚接触摄影的新手，还是寻求突破的资深爱好者，都能从中汲取养分，找到属于自己的光影语言。 第一部分：凝视世界的基础：理解光与相机的本质 1. 光：摄影的灵魂语言 摄影的本质是对光的记录。本部分将彻底解析光线的物理特性，以及它们在不同环境下的表现力。我们将探讨自然光（日光、月光、星光）的微妙变化，学习如何识别和利用顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式所带来的戏剧性效果。人工照明部分，我们将深入研究影室闪光灯（Strobe）和持续光源（LED）的特性，掌握如何通过柔光箱、反光伞、蜂巢等附件来塑造和控制光线，实现精确的照明意图。 2. 相机系统：你的视觉延伸 我们将详细剖析数码相机（DSLR与无反系统）的核心构造与工作原理。重点讲解三大曝光要素——光圈、快门速度和ISO感光度的相互制约与平衡。我们会通过大量的实战案例，展示如何运用“曝光三角”在不同场景下（如高速运动、弱光人像、风光大片）做出最优决策。此外，镜头作为眼睛的延伸，其重要性不言而喻。本书将系统介绍定焦镜头与变焦镜头的特性，焦距对透视感和空间压缩的影响，以及如何理解和利用镜头的成像圈、畸变与色散。 3. 焦点与清晰度的艺术 清晰度是技术层面的基石。我们不仅会教授自动对焦系统的选择与设置（如单点对焦、区域对焦、眼部追踪），更会深入探讨“超焦距”的概念及其在风光摄影中的应用，确保画面从前景到远景的景深得到最优化控制。 第二部分：风格塑造与题材深掘：构建你的视觉叙事 4. 人像摄影：捕捉灵魂的肖像 人像不仅仅是记录五官，更是捕捉人物性格与瞬间情感的艺术。本部分提供了一套完整的人像摄影流程：从前期沟通、场地选择、引导模特放松，到后期布光设计。我们会区分棚拍与外景人像的差异，重点讲解如何通过眼神、肢体语言和表情的捕捉，创作出具有深度和故事性的肖像作品。皮肤影调的处理和眼神光的运用将被作为关键技术点进行详尽剖析。 5. 风光与建筑：宏大场景的驾驭 风光摄影考验的是耐心和对大尺度的把握。我们将聚焦于如何构图来引导观众视线，如何运用渐变灰度和中灰密度镜（GND）来平衡天空与地面的曝光差异。建筑摄影则要求对线条和几何结构的精确控制，我们会探讨如何运用移轴镜头（Tilt-Shift）来矫正透视变形，以及如何利用黄金分割和对称原则来突出建筑的庄重与和谐。 6. 纪实与街头摄影：行走中的诗篇 纪实摄影是历史的见证。本书强调在不干扰被摄对象的前提下，捕捉“决定性瞬间”的技巧。这需要摄影师具备高度的敏感度和快速反应能力。对于街头摄影，我们将讨论如何在公共空间中保持隐蔽性，如何选择合适的焦段（如35mm或50mm）来平衡环境信息与主体突出，以及如何处理复杂环境中的光影对比。 7. 微距世界的奇观：细节的发现 微距摄影打开了一个全新的微观世界。我们将介绍环形闪光灯、近摄镜片和自动对焦延长环等工具的使用方法，重点解析景深极浅的微距拍摄中，如何通过焦点堆栈（Focus Stacking）技术来获得全清晰的画面，并讨论纹理、色彩在微小尺度下的视觉冲击力。 第三部分：后期处理：数字暗房的精雕细琢 8. RAW文件的奥秘与工作流程 理解RAW格式是迈向专业后期的第一步。我们将介绍Lightroom和Capture One等主流软件的基础界面与工作流程。重点解析如何准确地进行白平衡校正、曝光补偿、高光与阴影的恢复，以及降噪处理。 9. 局部调整与精修技术 优秀的后期处理是“减法”而非“过度美化”。本书详细阐述了蒙版技术（如径向滤镜、渐变滤镜和画笔工具）的应用，指导读者仅对画面中需要强调的区域进行精准曝光和色彩微调。图层混合模式的原理及其在对比度增强、色彩叠加中的创意应用将被深入讲解。 10. 色彩管理与输出标准 最终的呈现同样重要。我们将探讨色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的选择，监视器的校准，以及如何根据不同的输出媒介（打印或网络展示）进行恰当的色彩管理，确保作品的色彩还原准确无误。 结语：超越技术，寻求视觉的真诚 摄影之路永无止境。本书的最终目标是引导读者超越对器材参数的迷恋，回归到摄影最核心的价值：观察、思考与表达。真正的“摄影之缘”，在于你与光影世界建立的独特连接，以及你通过镜头向世界传递的那份真诚与热情。拿起你的相机，去发现，去创作吧。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 作为一名多年的摄影爱好者，我一直在寻找能够触动内心深处的摄影书籍，而这本书无疑做到了。它不是那种强调器材、参数的“硬核”作品，而是更侧重于摄影背后的精神内核和人文关怀。作者通过细腻的笔触，描绘了摄影师们在追寻光影、捕捉瞬间过程中的种种情感体验，有对美好事物的赞叹，有对生命无常的感慨，更有对艺术孜孜不倦的追求。我被书中那些平凡却又不失伟大的摄影师的故事深深打动，他们用镜头记录时代变迁，用画面传递情感温度。这本书让我看到了摄影的另一种可能性，它不只是记录客观世界，更是摄影师内心世界的映射。阅读的过程，就像是在与一群热爱摄影的灵魂进行深度交流，让人在获得知识的同时，也得到心灵的洗礼。这本书的语言非常有力量，每一句话都像一颗珍珠，闪耀着智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 这本书绝对是我近年来读到的最令人难忘的摄影类书籍之一。它的魅力在于，它能够跨越摄影技术的壁垒，直接触及到摄影的核心——“缘分”。作者巧妙地将“缘”这个概念融入到摄影的各个环节，无论是与光线、与景物、与人物，还是与内心的不期而遇，都充满了宿命般的浪漫。我特别喜欢书中对“灵感”来源的探讨，它没有把灵感描述成神秘不可捉摸的东西，而是通过一个个具体的摄影实践，让我看到灵感是如何在日常生活中悄然诞生，又如何在摄影师的努力下被捕捉和实现。这本书让我认识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的热爱，一种对美的敏感，以及一种与世界建立深刻连接的方式。它让我在阅读的过程中，不仅学习到了摄影的技巧和理念，更重要的是，它点燃了我内心对摄影的热情，让我渴望拿起相机，去捕捉属于自己的“摄影之缘”。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书的出现，可以说是恰逢其时，正好解决了我在摄影学习过程中遇到的瓶颈。我之前学了很多理论知识，但总是感觉缺乏实践的指导和灵感的来源。这本书的独特之处在于，它没有直接给出“你应该怎么拍”的答案，而是通过分享一个个真实的“摄影缘分”的故事，让我自己去思考和探索。作者在叙述中，不经意间就点出了很多关键的摄影理念，比如光影的运用、构图的平衡、情感的表达等等，这些都融入在故事的脉络中，读起来一点也不觉得生涩。我尤其印象深刻的是其中一个关于捕捉自然瞬间的章节，作者描述了如何通过耐心等待和敏锐观察，最终拍到一张令他欣喜的照片，这个过程让我受益匪浅。这本书让我明白，摄影不仅是技术，更是一种与世界对话的方式，一种发现美的能力。它就像一位经验丰富的老师，用故事的方式悄悄地引导你进步，而不是生硬地灌输知识。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 哇，这本书简直是意外之喜！我平时对摄影只是略知一二，但这本书却把我完全吸引住了。它不是那种枯燥的技术手册，而是通过一个个生动的故事，让我感受到了摄影的魅力。作者的文字非常有感染力，仿佛能把我带到那个按下快门的瞬间，去体会摄影师的喜悦、失落、坚持和顿悟。里面讲到的很多摄影师，我之前可能只听过名字，但看完这本书，才真正了解了他们背后的付出和对艺术的执着。特别喜欢其中关于捕捉“决定性瞬间”的探讨，让我意识到摄影不仅仅是记录，更是一种对时间的理解和把握。而且，这本书的排版和插图也做得非常精美，充满了艺术感，翻阅起来就是一种享受。它让我重新审视了自己对摄影的看法，不再觉得它遥不可及，而是充满了实践的乐趣和无限的可能性。即使是完全没有基础的读者，也能从中获得很多启发和感动。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 这本书给我带来了前所未有的阅读体验。我本以为会是一本比较常规的摄影读物，没想到它却充满了惊喜和独特性。作者没有采用按部就班的章节划分，而是以一种更随性、更感性的方式来展开叙述，将一个个关于摄影的“奇遇”串联起来。这种非线性的叙述方式，反而让我觉得更像是在翻阅一本充满故事的相册，每一页都有新的发现和感悟。书中对不同主题的摄影实践进行了深入的剖析，但都没有直接给出“教你如何拍”的结论，而是通过引导读者思考，让他们自己去形成观点。例如，在讨论如何拍好人像时，作者并没有列举各种打光技巧，而是通过讲述一位摄影师如何与拍摄对象建立信任，最终捕捉到真挚情感的经历，让我领悟到人像摄影的关键在于“心”的交流。这本书的文字风格非常灵活多变，时而激情澎湃，时而温婉细腻，读起来一点也不枯燥。