怎样画菊花 9787122275073 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑宏涛 著

图书标签:

• 绘画
• 菊花
• 花卉
• 绘画技法
• 艺术
• 教程
• 植物
• 绘画入门
• 绘画指导
• 休闲爱好

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122275073

商品编码：29954536630

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	怎样画菊花	作者	郑宏涛
定价	25.00元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122275073	出版日期	2016-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

菊花是花中君子，历来就是文人墨客吟咏描绘的重要题材。《怎样画菊花》由齐白石再传弟子，我国国画大师编写，通过详细的步骤演示展现了多种菊花以及花鸟画的绘画方法，并通过大量作者的著作赏析，使读者了解作者的绘画理念与布局技法，进一步提高读者的绘画水平。 本书适宜学习国画的爱好者使用。

作者简介

郑宏涛，又名郑洪涛，1936年生，河北省枣强县人，受家庭熏陶自幼酷爱美术，师从于齐白石大师弟子娄师白先生，是北京中国画院首批毕业的学生。现任中国人民大学特聘教授；中国长城将军书画院特聘画家；中国国际美术研究院副院长；中华书画报社特聘画家；娄师白艺术研究会常务理事；卿云诗书画社常务理事，绘画部副部长；现于北京部队总参、309医院、西城、海淀、甘家口等老年大学任教。

目录

章 中国画基础1 第二章 谈画菊花7 第三章 画菊花的步骤11 第四章 作品赏析49

编辑推荐

1 《跟名家学画 怎样画菊花》作者为齐白石再传弟子，画家，作品多次获奖，并被收入等收藏。 2 《跟名家学画 怎样画菊花》步骤翔实准确，图片清晰，便于读者临摹。 3 《跟名家学画 怎样画菊花》提彩的作品赏析，使读者对画面的布局及绘制技法和创作体会有进一步的了解。

文摘

序言

繁花绘境：写意花鸟画的探索与实践 内容提要： 本书集结了当代多位深谙中国传统绘画精髓的艺术家的创作心得与实践经验，旨在为广大绘画爱好者，特别是对花鸟画情有独钟的读者，提供一套系统、深入且富有启发性的学习指南。全书内容涵盖了写意花鸟画的基础理论、核心技法、经典范例解析以及现代创作理念的融入，旨在帮助读者构建扎实的笔墨根基，逐步形成个人独特的艺术风格。 本书摒弃了单纯的技法堆砌，而是将笔墨的运用与中国传统文化、哲学思想紧密结合，强调“形神兼备”的艺术追求。从如何观察自然、捕捉物象的“神韵”开始，逐步深入到具体物象（如竹、梅、兰、禽鸟、鱼虫）的描绘技巧。全书内容丰富，图文并茂，力求做到理论的严谨性与实践的可操作性相统一。 第一章：写意花鸟画的文脉溯源与精神内核 本章首先梳理了中国写意花鸟画自唐宋以来的发展脉络，重点阐释了文人画的兴起及其对花鸟画体裁的深刻影响。我们探讨了“意”在写意画中的核心地位，即如何通过笔墨的象征性来表达画家的情感、气节与人生哲思。 笔墨的哲学基础： 深入解读“气韵生动”的审美标准，分析中国画“笔墨当随时代”的要求，以及如何将儒、释、道思想融入到对物象的取舍与表达之中。 传统经典解析： 精选唐代边鸾、五代黄筌（偏重写生基础上写意转化的案例）、宋代赵佶的院体风格（作为写生基础的参照），以及元代“四君子”的集大成者对后世的影响。重点剖析了文征明、徐渭、八大山人、吴昌硕等大师在特定花卉和禽鸟题材上的风格突破与笔墨创新。 第二章：基础功的淬炼：笔法、墨法与用色的心法 扎实的技法是表达“意”的前提。本章聚焦于写意花鸟画最核心的“三要素”的训练与掌握。 执笔与立腕： 详细讲解了不同笔法的要求，如中锋、侧锋、偏锋在勾勒、皴擦中的运用。通过大量线条练习范例，示范如何控制墨色的浓淡干湿变化，以表现物体的质感与生命力。 墨法的层次构建： 区分焦墨、浓墨、淡墨、破墨、泼墨等多种技法。强调在描绘大型叶片、花瓣或树干时，如何通过水分的控制和墨色的叠加，营造出富有空间感和厚重感的画面效果。 色彩的哲学运用： 探讨了中国画中对“色不碍墨”的追求。介绍了矿物颜料和植物颜料的特性，以及如何运用汁绿、藤黄、胭脂、花青等纯净色彩，以达到“随类赋彩”的境界，避免陷入匠气。 第三章：物象的观察与写生转化之道 写意花鸟画的精髓在于“师法自然”与“胸有成竹”的结合。本章引导读者如何将眼前的自然景物转化为笔下的艺术语言。 花卉的结构解构： 选取梅、兰、竹、菊（四君子）作为重点示范对象。 梅花： 探讨老干的苍劲虬曲、花瓣的“点厾法”处理，以及如何在寒冷环境中表现其傲骨。 兰草： 侧重于叶片的飘逸感和对“之”字形、S形线条的运用，表现其幽雅脱俗的气质。 竹子： 详细讲解竹竿的节理、竹叶的“仰、垂、平”三种姿态，以及如何用淡墨画出竹子的空心感和风中摇曳的动态。 禽鸟的动态捕捉： 针对喜鹊、麻雀、鹰、鸡等常见题材，解析其身体结构、羽毛的层次变化和眼神的传神处理。强调对鸟类栖息、飞翔、觅食等瞬间动态的瞬间把握，用最简练的线条刻画其神态。 写生到创作的桥梁： 介绍如何进行速写练习，并利用速写稿进行“意临”与“再创作”，逐步摆脱对实物的依赖，进入纯粹的写意境界。 第四章：构图的布局与意境的营造 一幅成功的写意画，其布局至关重要。它决定了画面的气势和节奏感。 章法布局的原则： 讲解疏密得当、虚实相生、动静结合的构图理念。如何利用空白（计白当黑）来引导观者的视线，营造无限的想象空间。 留白与气势的引导： 深入剖析“计白”在表现云雾、水汽或空间背景时的作用，如何通过巧妙的留白来烘托主体，增强画面的空气感和深度。 节奏的控制： 分析主体与陪体的关系，如何通过线条的粗细、墨色的轻重来建立画面的音乐般的节奏感，确保画面不会显得呆板或杂乱。 第五章：现代视野下的花鸟画创新 在继承传统的基础上，本书鼓励读者探索符合当代审美的创新路径。 融入现代审美： 探讨如何借鉴西方现代艺术中的色彩理论和构成关系，为传统花鸟画注入新的活力，但同时强调不能丢弃中国画的核心精神。 材料的拓展应用： 尝试使用不同材质的纸张（如皮纸、蜡笺）以及其他媒介来丰富笔墨的表现力，例如结合拓印、拼贴等手法。 个性的彰显： 引导读者反思自己的生活体验和情感世界，鼓励他们在花鸟题材中融入个人化的符号和语言，最终形成“我写我心”的艺术面貌。 本书配有大量名家示范图例和作者的步骤解析图，旨在为有志于深入学习中国写意花鸟画的同仁提供一份兼具深度与广度的参考手册。学习此书，不仅是学习绘画技巧，更是体悟中国传统艺术中那份超然物外、与自然和谐共生的生命哲学。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的兴趣，很大程度上源于我对自然的热爱，以及对生命力的描绘的渴望。菊花，作为秋天的象征，承载着一种坚韧不拔、傲视风霜的精神。我希望这本书能够不仅仅教我如何画出菊花的形状，更重要的是，如何通过我的笔触，将菊花这种顽强的生命力以及它所蕴含的文化意涵传达出来。我猜想书中可能会涉及到一些关于菊花的传统文化知识，比如在诗词歌赋中，菊花常常被赋予什么样的象征意义，这些象征意义又如何在绘画中得到体现。我非常期待看到一些能够启发我思考的章节，比如如何通过观察菊花的生长过程来理解它的形态变化，如何从不同的角度去审视同一朵菊花，从而发现它独特的美。也许书中会提供一些不同光照条件下菊花的画法，比如阳光下的明媚，或是清晨带露的晶莹。这些细节的描绘，往往能让画面生动起来，充满活力。总而言之，我希望这本书能让我感受到绘画的乐趣，并从中汲取灵感，用我的画笔去捕捉生活中的美好瞬间，去表达我对生命的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地集中在它是否能提供一种全新的视角来看待菊花的绘画。我并非绘画的专业人士，但一直对艺术充满好奇。我希望这本书能够以一种非常易于理解的方式，将复杂的绘画原理和技巧变得触手可及。我猜想书中可能会包含一些关于菊花的解剖学知识，比如花瓣的生长结构、花蕊的形态等等，这些基础的了解，对于准确地描绘菊花至关重要。同时，我也希望作者能够分享一些关于色彩搭配的技巧，如何运用冷暖色调来表现菊花的层次感和立体感，如何通过色彩的对比来突出花朵的明暗关系。也许书中会提供一些范例，展示不同风格的菊花画作，并对这些作品进行分析，让我们了解不同艺术家是如何处理同一题材的。此外，我也希望这本书能够鼓励读者进行大量的实践练习，并且提供一些可以参考的练习题目，比如不同角度的菊花、不同光线下的菊花、或是与其他元素的组合等等。通过系统的练习，我相信我能够逐渐掌握绘画的精髓，并从中获得成就感，让绘画成为我生活中的一种乐趣和放松方式。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，我主要看中了它在艺术表现力方面的潜力。我一直认为，绘画是作者内心世界的直接反映，而花卉，尤其是菊花，本身就充满了丰富的象征意义和情感内涵。我希望这本书能够超越单纯的技法教学，引导读者去探索绘画的哲学层面。比如说，书中是否会讨论如何通过笔触的力度和走向来表达情绪，如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围。我希望看到一些关于构图的深入讲解，不仅仅是如何安排画面元素，更是如何通过构图来引导观者的视线，从而达到一种视觉上的和谐与平衡。对于初学者来说，很多时候画出来的东西可能只是形似，但缺乏灵魂。我期待这本书能够帮助我突破这一瓶颈，画出更有生命力和感染力的作品。也许书中会提供一些关于不同绘画媒介的运用建议，比如水彩、彩铅、油画等，在表现菊花时各自有哪些优势和特点。这些信息的补充，无疑能让我在今后的绘画实践中更加得心应手，创作出更具个人风格的作品，让我的画作不仅仅是一幅图画，更是一个故事，一种情绪的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字虽然叫做《怎样画菊花》，但从封面的感觉来看，它似乎并不仅仅局限于花卉写实。我更倾向于它能够触及到一些更深层次的绘画理念，比如如何捕捉对象的灵魂，如何在构图上表达情感，甚至是在色彩的选择上融入个人的理解。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和个性的展现。如果这本书能提供一些关于意境营造的指导，比如如何通过笔触的轻重、线条的粗细来表现菊花的韵味，如何在画面中留白，给观者以想象的空间，那将是非常有价值的。我希望作者能够分享一些他的绘画心得和创作体会，让读者在学习绘画技巧的同时，也能感受到艺术的魅力和创作的乐趣。也许书中会包含一些关于不同绘画风格的赏析，比如水墨画中的菊花，油画中的菊花，国画中的菊花，它们各自有哪些独特的表现手法和美学追求。这对于拓宽我的绘画视野，丰富我的绘画语言，将会起到重要的作用。我期待这本书能够成为我绘画道路上的良师益友，指引我走向更广阔的艺术天地。

评分☆☆☆☆☆

一本画册，封面是几朵盛放的菊花，颜色鲜艳，姿态各异，看上去就很有学习的价值。我一直对手绘花卉很感兴趣，尤其是菊花，它那种层层叠叠的花瓣，变化无穷的形态，总是让我着迷。市面上关于绘画的书籍很多，但真正能深入浅出、又兼具艺术性和实用性的却不多。这本《怎样画菊花》的封面设计就给我留下了很好的第一印象，让我对接下来的内容充满了期待。我希望这本书能从最基础的结构和比例开始讲解，一步步带领我掌握菊花的绘画技巧，不仅仅是形似，更要神似，画出菊花那种高洁、坚韧的精神来。我尤其关注书中的色彩运用部分，菊花的颜色有很多种，如何用不同的笔触和色彩来表现花瓣的厚度、光影的变化，以及整体的质感，这些都是我想要学习的重点。希望这本书能够提供清晰的步骤图和详细的文字说明，让我这个绘画初学者也能轻松上手，逐渐提升自己的绘画水平。同时，我也期待书中能有一些关于菊花品种的介绍，了解不同菊花的形态特征，这对于准确地描绘它们也会很有帮助。