热靴日记：小型闪光灯的创造性应用 [美] 麦克纳利,何大鹏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 麦克纳利，何大鹏 著

图书标签:

• 摄影
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• 光线

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115218506

商品编码：29953756957

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:热靴日记：小型闪光灯的创造性应用

定价：89.00元

售价：54.3元,便宜34.7元,折扣61

作者: 麦克纳利,何大鹏

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787115218506

字数：

页码：294

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.817kg

编辑推荐

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在《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》中，乔把我们带到一个个拍摄场景之中，热情地与我们分享他无数佳作的布光秘诀：他毫无保留地向大家坦陈他运用这些小小的热靴闪光灯时的心路历程——时而风趣幽默，时而严肃认真，但又总是引人入胜，不管拍摄的是长城上的体操运动员。还是沼泽里的鳄鱼，抑或是穿过时代广场的消防车，他总是能够运用这些小型闪光灯让照片熠熠生辉。
　　对于摄影而言，重要的莫过于光。有超过三十年为《国家地理》、《时代周刊》、《生活周刊》、《体育画报》等杂志工作的经验，乔·麦克纳利对光了如指掌。他懂得如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。重要的是，他懂得怎样创造光——通过小小的热靴闪光灯。

内容提要

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在《热靴日记:小型闪光灯的创造性应用》中，乔把我们带到一个个拍摄场景之中，热情地与我们分享他无数佳作的布光秘诀：他毫无保留地向大家坦陈他运用这些小小的热靴闪光灯时的心路历程——时而风趣幽默，时而严肃认真，但又总是引人入胜，不管拍摄的是长城上的体操运动员。还是沼泽里的鳄鱼，抑或是穿过时代广场的消防车，他总是能够运用这些小型闪光灯让照片熠熠生辉。
对于摄影而言，重要的莫过于光。
有超过三十年为《国家地理》、《时代周刊》、《生活周刊》、《体育画报》等杂志工作的经验，乔·麦克纳利对光了如指掌。
他懂得如何描述光、调整光、渲染光、控制光、引导光。重要的是，他懂得怎样创造光——通过小小的热靴闪光灯。

目录

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章 先利其器
用什么、为何用、何时用3
来点这个，来点那个30
握法39

第2章 单灯
给灯找个位置46
鳄鱼出没49
坏就是好51
门口的光线54
重回沼泽56
请调到“i-TTL”频道61
爬上屋顶67
怎样给栅栏布光70
低成本赛场布光75
制造日出78
光像一片羽毛80
预闪神父84
“光之必杀”87
怎样为精灵布光93
让现场光离开现场97
在灯前放点东西100
爸！103
80加20就是好光线106
蕾丝闪光110
闪灯策略113
光与窗户116
追梦的Hakeem119
高速同步带来好景深125
生命的闪光127
夏威夷撑架船135
闪光不是非得照人139
湖水中的脸144
停车场的一盏灯149
窗外的一盏灯153
花园中的一盏灯156

第3章 双灯或更多
改过自新的纹身恶女160
滤色片166
30秒快速肖像装备168
你有床单吗？172
窗户的光线是美丽的175
柔顺的光181
在威尼斯185
废墟里的舞者188
就在纸上193
影子人198
森林中的脸202
动态范围之舞207
拍出花样211
尽善尽美215
光的对话219
团体照222
后街惊魂229
上帝说要有光234

第4章 许多灯
怎样为闪光灯接生240
一面墙的闪光243
北方的光246
闪光的树253
怎样在后院搭建影棚259
不要照亮它，照亮它的周围266
魅力四射268
再来点完全不同的273
海滩布光274
大飞机有大学问279
与城市的骄傲同行283

附录：这些按钮是干嘛的

作者介绍

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本书是美国知名杂志摄影师乔·麦克纳利继2008年大红大紫的《瞬间的背后》之后推出的又一部力作。与前作全方位地综合介绍各种摄影技巧和概念不同，作者在本书中将着重带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用。以开篇系统介绍各种器材、附件为基础，他将从简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片为实例，深入浅出地向读者展现闪光灯摄影的多彩世界。
　　无论您有多少摄影经验，您都能从本书中学到以前难以想象的摄影技巧，并在实战中领略到一名职业摄影师既有趣又迷人的一面。

文摘

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光充分地投射到主体上需要的短时间。
　　现在我们进入高速同步模式。在某些机型上，闪光能够实现与1／8000秒的快门同步！神圣的闪电啊，蝙蝠侠啊，它是怎么办到的？！！
　　在高速同步模式下，闪光灯在整个曝光过程中进行脉冲闪亮，能量输出并不是一次完成的。拿棒球来打个比方吧。普通的同步就好像一次本垒打。一次击球，一次跑垒，飞出墙外，记分板上又多一分。高速同步就不同了，闪光灯的能量是一点点输出的。一次跑位，偷到一垒，一次犯规，再一次失误——一步步地努力，后还是得到一分。
　　准确地说，闪光灯在这个很快的曝光过程中是持续以脉冲形式输出能量的。这些小撮光线分批穿过快门叶片，后的闪光效果就是这样积累形成的。终，我们可以得到这样的奇妙效果——正午时分拍摄的照片，太阳却可以在画面中曝！
　　然而，这样做的代价是能量。闪光灯的力量因此大为减弱，换句话说就需要更大的光圈或更近的闪光距离。（工作距离缩短的解决办法之一是使用多灯组成灯组。）这样做会很有意思，特别是在光线非常强烈的场合值得一试。
　　……

序言

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乔·麦克纳利是世界知名摄影大师，2008北京奥运会十位摄影师之一。他还是柯达公司“在线传奇人物”和尼康公司“镜头背后的传奇人物”。乔的客户包括《体育画报》、《ESPN》、《国家地理》、《生活》、《时代周刊》、《财富》、《纽约时报杂志》、《商业周刊》、《滚石》等畅销杂志，以及纽约证券交易所、美国Target连锁超市、索尼、通用电气和PNC银行等知名公司和机构。乔曾获得Alfred Eisenstaedt国际年度图片奖、世界新闻图片奖，以及《传播艺术》等知名杂志颁发的各种数不清的奖励。他非常有名的项目是《Faces ofGroundZero》（灾难中心的面孔）巨幅宝丽来照片集，该项目被认为是对“9·11”恐怖袭击事件从艺术角度做出的重要和具影响力的回应。

摄影构图的艺术：从基础到精通 作者： [待定，需为虚构的权威摄影导师] 译者： [待定，需为虚构的资深摄影理论家] --- 内容简介 《摄影构图的艺术：从基础到精通》是一部全面而深入探讨视觉语言核心——构图的权威指南。本书旨在超越简单的“三分法”或“引导线”规则的表面介绍，带领读者进入一个理解光影、形状、空间关系以及如何通过精心布局引导观众目光的深度世界。 摄影不仅仅是按下快门捕捉瞬间，更是一门关于如何“观看”和“构建”画面的艺术。构图，正是连接你内心意图与最终视觉呈现的桥梁。本书假设读者已经掌握了相机操作的基本原理（如曝光三角），并将全部焦点集中于如何利用画面元素来讲述故事、表达情感和实现艺术愿景。 全书共分为六个主要部分，逻辑清晰，层层递进，确保无论初学者还是经验丰富的摄影师，都能从中汲取宝贵的洞见。 --- 第一部分：构图的基石——视觉元素的解析 本部分奠定了理解所有高级构图技巧的基础，强调了摄影画面中每个元素的重要性。 1. 形状与轮廓： 深入分析几何形状（圆形、方形、三角形）在画面中引发的情感共鸣。探讨如何利用物体的轮廓线来定义主体，以及如何通过负空间（留白）来强化正面形状的力量。本章特别阐述了“看不见的形状”——即画面中物体间的隐形连接如何影响整体平衡。 2. 线条的语言： 不仅仅是水平线和垂直线。本章详细拆解了引导线、对角线、S形曲线和汇聚线的心理学效应。讲解了如何利用建筑线条、自然地貌或人造路径，实现视觉引导的流畅性与节奏感。特别设置了“打破惯性”一节，探讨何时故意使用看似“不稳固”的线条来增加动态张力。 3. 色彩与影调的结构作用： 虽然本书侧重于构图，但色彩和影调是构建画面的重要“材料”。本章讨论了暖色与冷色对空间感的影响，以及高光、阴影如何定义深度和纹理。重点在于，如何利用色块和明暗对比来隔离主体，构建清晰的视觉层次。 4. 纹理与图案的韵律： 纹理为二维画面注入了触感和真实性。本章分析了如何捕捉和利用重复的图案（如瓦片、树叶）来创造节奏感，并探讨了如何利用突然出现的、打破规律的纹理（如一块光滑的石头落在粗糙的岩壁上）来制造视觉焦点和趣味性。 --- 第二部分：经典布局的深度重构 本部分将回顾摄影史上被奉为圭臬的构图法则，但重点在于理解“为什么”它们有效，而非简单地模仿。 5. 黄金分割与斐波那契螺旋： 详细展示了黄金分割（1:1.618）在不同艺术领域中的应用，并将其转化为适用于不同画幅的实际构图网格。本章通过大量的实例分析，揭示了当主体偏离黄金分割点时，如何通过辅助元素来重新平衡画面。 6. 三分法与动态平衡： 超越初级教科书的解释，本章探讨了如何利用九宫格来构建“静态的平衡”与“动态的张力”。讨论了如何将重要元素放在交叉点上，以及如何通过对角线交叉点来增强画面的运动感。 7. 框架与景中景（Framing）： 探讨如何利用前景元素（如门洞、树枝、窗户）来构建自然的画框。重点在于选择性地遮挡信息，从而将观众的注意力精确地导向核心主题，并利用前景的模糊度来增强纵深感。 8. 对称与反射： 对称构图的力量在于其带来的秩序感和庄重感。本章区分了完美的几何对称与“近似对称”所带来的微妙视觉趣味，并专门分析了水面倒影、镜面反射在增强画面复杂性和形式美方面的应用。 --- 第三部分：空间、深度与透视的掌控 构图的精髓在于如何在一张平面画布上模拟三维空间。 9. 透视的心理学应用： 深入研究一点透视、两点透视在引导观众视线中的作用。分析了如何通过选择性地拉伸或压缩透视线来夸大或减弱空间感，以适应不同的叙事需求（例如，使用广角镜头夸大近处物体的尺寸）。 10. 层次的构建： 讲解如何通过前景、中景和背景的明确划分来创造深度错觉。重点讨论了如何利用景深（即使在景深不变的情况下）来分离层次，并利用颜色和清晰度的递减来模拟大气透视效果。 11. 负空间（留白）的叙事力量： 负空间不应被视为“空无一物”，而是主动的构图元素。本章指导读者如何策略性地使用大面积的单一色调区域来衬托主体，表达孤寂、平静或宏大感。 --- 第四部分：主体与背景的辩证关系 本部分着眼于如何确保主体在复杂的视觉环境中脱颖而出。 12. 主体识别与隔离： 讲解如何通过对比度、色彩、锐度或空间位置，确保观众在扫描画面时能够立即识别出叙事核心。探讨了“分离性”与“融合性”构图的选择——何时让主体融入环境，何时让其完全独立。 13. 遮挡与暗示： 分析何时应该部分遮挡主体，以制造悬念和神秘感。这是一种高级技巧，通过故意缺失信息来迫使观众参与到画面的解读中。 14. 视觉重量的分配： 探讨如何评估画面中不同元素的“重量”——一个明亮的点比一个大的灰色块具有更大的视觉重量。如何通过调整这些重量的分布，实现画面的完美或故意失衡。 --- 第五部分：动态叙事与节奏的编排 构图不仅是静态的排列，更是视觉流程的管理。 15. 视觉路径与流程： 将观看过程视为一条路径。本章教授如何设计一条从第一个吸引点到最终焦点，再回到边缘的观看路线。讨论了如何通过连续的元素（如一串灯光、一排灌木）来控制观众停留的时间和顺序。 16. 节奏、重复与变奏： 如何在构图中引入节奏感。重复相似的元素会产生稳定的节奏，而有目的的“变奏”（如一个元素的大小或形状略有不同）则能防止画面变得单调。 17. 运动的捕捉与冻结： 分析如何利用构图来增强或抑制运动感。例如，一个朝向画面边缘倾斜的物体会暗示继续运动，而一个被完美框定的主体则会带来稳定感。 --- 第六部分：超越规则——情境化构图与个人风格的建立 成功的构图并非一成不变的公式，而是对环境的灵活反应。 18. 适应性构图：特定场景的应对： 针对极限条件下的构图挑战，包括：狭小空间（如电梯内）的拍摄、广阔无垠地貌（如沙漠）的平衡、以及如何处理高密度人群的复杂画面。 19. 比例与画幅的选择： 探讨不同画幅比例（1:1, 3:2, 4:5, 16:9）对构图的内在影响。如何根据预期的展示媒介（印刷、网络、电影）来决定和利用画幅的独特限制。 20. 建立你的视觉签名： 引导读者审视自己偏爱的构图倾向。成功的摄影师最终会形成一种本能的构图风格。本章鼓励读者通过刻意练习，从“应用规则”过渡到“打破规则”，直到构图成为你内在声音的自然延伸。 --- 目标读者 本书适合所有渴望提升摄影作品视觉冲击力和叙事深度的摄影爱好者、艺术院校学生以及专业摄影师。它不教授器材知识，而是专注于培养读者“用眼睛思考”的能力。 通过精读本书，你将学会如何让画面中的每一个元素都各司其职，共同服务于你最终想要表达的主题和情绪。你将不再仅仅是记录世界，而是开始有意识地“设计”世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影器材的“巧思”特别感兴趣，总觉得那些看似普通但设计精巧的小物件，往往能带来意想不到的效果。所以，当我在书店看到《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》这本书时，瞬间就被吸引了。这本书给我的感觉，就像是在窥探一位经验丰富的摄影师，是如何把日常随处可见的小型闪光灯，玩出花来。我之前对闪光灯的理解非常有限，总觉得它就是个“补光”的工具，要么就直来直去，要么就弄得画面生硬。但这本书完全刷新了我的认知。它就像一本充满了“魔法秘籍”的宝典，详细地解析了如何在各种拍摄场景下，利用小型闪光灯创造出富有层次感和艺术感的光线。我特别喜欢书中对“光线控制”的详细讲解，它不只是告诉你调高还是调低亮度，而是从光源的性质、方向、距离，再到如何运用各种附件，全方位地阐述了如何玩转光线。这本书让我意识到，小型闪光灯的魅力，在于它的灵活性和可塑性，只要掌握了核心的原理，你就能用它拍出各种风格的作品，从温馨的肖像到富有冲击力的产品照，甚至是可以营造出电影般的氛围。

评分☆☆☆☆☆

这本书，绝对是每个想在摄影上有所突破，尤其是对光线运用感到困惑的摄影爱好者的一剂良药。我之前一直认为，要想拍出有质感的照片，必须得拥有专业的影棚设备，各种大功率的灯具，还要请专业的灯光师。但是，《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》彻底颠覆了我的认知。作者用极其平实而又充满智慧的语言，向我们展示了小型闪光灯的强大能量。它不是一本简单的技术手册，而更像是一位老友在分享他多年拍摄心得的宝贵结晶。我尤其喜欢它在讲解过程中，不断鼓励读者去“玩”光线，“实验”光线。它教你如何像一个艺术家一样去思考光线的走向，如何用光线去塑造情绪，去烘托主题。书中的很多小窍门，都是我之前从未想过的，比如如何利用反光板和小型闪光灯组合出意想不到的柔光效果，如何通过控制闪光灯的角度和强度来营造出深邃的眼神。我感觉这本书真正做到了“授人以渔”，它不是告诉你“照着做”，而是让你明白“为什么这么做”，从而让你自己能够举一反三，创造出属于自己的光影语言。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢拍摄人像，也经常会遇到光线不足的问题，以往都是依赖自然光，但天气不好或者在室内拍摄时就很头疼。之前也尝试过买一些闪光灯，但要么觉得太复杂，要么效果不自然，最后都闲置了。直到我看到了《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》这本书，它给了我一个全新的视角。这本书的语言风格非常接地气，一点也不枯燥，让我感觉像是在和一位经验丰富的老师进行一对一的交流。它并没有一开始就抛出很多晦涩难懂的理论，而是从最基础的操作开始，一步步引导读者去理解小型闪光灯的特性。我特别欣赏书中对“创意”的强调，它鼓励我们不要拘泥于固有的模式，而是要发挥想象力，去探索小型闪光灯在各种场景下的可能性。书中分享了很多非常实用的技巧，比如如何利用小型闪光灯营造出“眼神光”，如何通过侧光来突出人物的面部轮廓，甚至是如何在简单的布光下拍出有电影感的画面。我最近按照书中的一些方法尝试了一下，效果真的比以前好太多了。我不再害怕在室内或者光线不好的环境下拍摄，因为我知道，手中的小型闪光灯，能够帮我创造出令人惊喜的光影效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对摄影器材充满好奇心的人，尤其是在光线方面，总觉得有很大的探索空间。我最近入手了一本叫做《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》的书，虽然我还没有深入阅读，但仅凭它的名字和包装，我就已经充满了期待。我一直觉得，很多摄影师在谈论闪光灯时，往往会聚焦于那些庞大、昂贵的影室灯，而忽略了那些小巧玲珑的热靴闪光灯。然而，我坚信，这些“小家伙”们身上蕴藏着无限的可能性。书名里的“热靴日记”，给我一种非常亲切和个人的感觉，仿佛是作者在记录自己与小型闪光灯之间一段段充满灵感的旅程。我猜想，这本书不会仅仅停留在理论知识的堆砌，而是会通过大量的实例和实际操作来展现小型闪光灯的魅力。我尤其期待看到书中是如何讲解如何利用这些小闪光灯来创造出各种不同的光线效果，比如柔和的光线、硬朗的光线、甚至是带有戏剧性的光线。我很好奇，作者是如何突破我们对闪光灯“直射即毁”的刻板印象，而是将其变成一种巧妙的造型工具。我从事摄影工作已经有几年了，也积累了一些基础，但我总觉得自己在光线上还停滞不前，希望能在这本书中找到突破瓶颈的钥匙。我一直认为，真正的摄影技巧，往往就隐藏在那些看似不起眼的小物件和巧妙的运用之中。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《热靴日记：小型闪光灯的创造性应用》真是打开了我摄影新世界的大门。我之前总是把小型闪光灯当作是可有可无的“辅助工具”，必要时才会拿出来拍一拍，而且总是用得非常生硬，效果差强人意。但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你怎么使用闪光灯，而是教你如何“思考”光线，如何让小小的热靴灯在你手中变成一支画笔，自由地描绘出你想要的氛围和质感。书中的案例讲解非常细致，不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”。比如，它会分析不同角度、不同距离、不同功率下的小型闪光灯会对画面产生怎样的影响，以及如何通过调整这些参数来达到特定的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“光质”的探讨，这一点非常重要，但很多新手很容易忽略。它会教你如何通过柔光罩、反光板、甚至身边随手可得的物品来改变光线的硬度和扩散度，从而创造出更具表现力的画面。这本书让我意识到，小型闪光灯的潜力远不止于此，它可以是主光源，也可以是辅助光，更可以是营造氛围的关键。读完这本书，我感觉自己对摄影室内的灯光布置有了更清晰的认识，也更有信心去尝试一些之前不敢触碰的光线创意了。