满28包邮提升摄影构图功力的200个关键技巧(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘军杰，黑瞳著

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店铺：梅凯瑞图书专营店

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515311081

商品编码：29953466270

包装：平装

出版时间：2012-12-01

具体描述

基本信息

书名：提升摄影构图功力的200个关键技巧(附光盘)

定价：66.00元

作者：刘军杰,黑瞳

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-12-01

ISBN：9787515311081

字数：

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.221kg

编辑推荐

　　《提升摄影构图功力的200个关键技巧》采用Q&A;（一问一答）的写作形式，适合摄影爱好者、准职业摄影师、图像处理爱好者等读者阅读，能够帮助您轻松掌握专业的数码摄影构图技术，提升摄影的技能和功力。不管是刚刚接触数码单反相机的摄影爱好者还是希望快速提高摄影水平的摄影爱好者，都可以从本书中学到拍出好照片的诀窍。

内容提要

　　《提升摄影构图功力的200个关键技巧》讲解的是摄影的构图知识，旨在帮助读者快速掌握各类摄影题材的构图与拍摄技巧。全书共十章，分为三个部分。部分讲解了数码单反相机的常用附件以及摄影基础知识。第二部分是第二章到第六章，先讲解了摄影构图的基本知识，包括构图的概念、目的、特点、基本原则等，可以帮助读者对摄影构图有一个大概的了解，然后通过系统讲解画幅、景别、拍摄方向、拍摄视角等构图知识以及构图中的点、线、面之间的关系与作用帮助初学者由浅入深地学习构图的理论知识，后介绍了各种不同形式的构图，深入剖析构图技法。第三部分是第七章至第十章，通过两种比较常见的摄影题材人像摄影和风光摄影讲解了摄影构图知识的实际运用，使读者能够更加深刻地体会到学以致用的乐趣，并进一步通过第十章使读者了解到即使照片有瑕疵也是可以通过后期处理来进行调整和美化的。

章数码单反摄影基础20问
第二章摄影构图快速入门21问
第三章摄影构图的画幅、景别与机位18问
第四章色彩、用光在构图中的作用15问
第五章摄影构图中点、线、面的应用22问
第六章不同形式的摄影构图11问
第七章人像摄影构图25问
第八章风光摄影构图29问
第九章其他题材构图30问
第十章后期处理照片构图10问

作者介绍

文摘

序言

摄影构图精要与实践：超越直觉的视觉语言构建本书简介本书旨在为广大摄影爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极具实践指导意义的摄影构图理论与技巧体系。我们不满足于浅尝辄止的“三分法”或“黄金分割”，而是致力于引导读者理解构图背后的视觉心理学、光学原理以及文化审美取向，从而真正掌握如何运用视觉元素来叙事、引导视线、烘托氛围，创作出具有强烈冲击力和持久感染力的作品。第一部分：构图的哲学基石——理解视觉的底层逻辑在进入具体技巧之前，我们首先要建立坚实的理论基础。构图绝非简单的元素堆砌，它是对二维平面上信息布局的深思熟虑。 1. 视觉心理学与信息接收：本部分深入探讨人眼是如何扫描和处理图像的。我们将解析“自下而上”与“自上而下”的视觉流向，研究色彩、明暗、形状在不同文化背景下的情感联想，以及大脑如何自动寻找规律和例外。理解了观众的“阅读”习惯，才能有效地打破或强化这些习惯。 2. 空间感知与深度营造：摄影是二维媒介对三维世界的模拟。我们细致剖析如何运用透视（线性透视、大气透视）、景深控制（前景、中景、背景的有效布局）、以及光影对空间感的塑造。重点探讨如何通过多层次构图（Layering）来增加画面的纵深感和沉浸感，避免画面扁平化。 3. 形状、线条与纹理的张力：线条是构图的骨架。我们不仅讲解引导线（Leading Lines）的常见用法，更深入探讨曲线、对角线、垂直线和水平线各自代表的动势和情绪。几何形状（圆形、三角形、矩形）在画面中的平衡与不平衡，以及纹理如何提供触觉联想和细节层次，都将作为核心内容进行阐述。第二部分：经典构图法则的深度解构与创新运用本书摒弃了教科书式的死板罗列，转而采用“解构—重构—超越”的模式来处理传统构图法。 1. “三分法”的进阶应用：经典三分法只是一个起点。我们将展示如何在动态网格（如不对称网格、非均分网格）中应用焦点，以及如何利用“负空间”（留白）来衬托主体，让三分法真正服务于主体的情感表达，而非仅仅是机械对齐。 2. 黄金比例与斐波那契螺旋的精确计算与实战：详细介绍如何利用黄金分割在实际拍摄中确定最佳的视觉兴趣点（POI）。这部分将结合大量的实拍案例，教你如何在取景器中快速估算出黄金分割点，并将其与被摄对象的自然动态完美融合。 3. 框架构图（Framing）的艺术：框架不仅是物理上的遮挡，更是强烈的视觉聚焦工具。我们会展示如何利用自然环境（门洞、树枝、拱门）以及人造元素（窗户、镜子）构建多重框架，以实现叙事上的层次感和神秘感。 4. 对称与平衡的哲学：对称构图带来的庄严感和稳定感是无可替代的。本书将区分完全对称、近似对称和视觉平衡（Visual Balance，即重量不等的元素通过距离和位置达到平衡）。重点解析如何打破过于僵硬的对称，注入“不完美”的张力。第三部分：主体处理与焦点控制的实战策略构图的最终目标是服务于主体。本部分聚焦于如何将焦点牢牢锁定在想要表达的对象上。 1. 主体的位置与叙事权重：探讨当主体位于画面中心、边缘或角落时，其携带的叙事信息有何不同。学习如何利用目光方向（Eye-line）来引导观众视线进入或离开画面。 2. 视觉重量与反向引导：什么是视觉重量？如何通过大小、对比度、色彩饱和度和复杂性来增加或减轻一个元素的视觉重量。学会利用次要元素（如阴影、陪衬物）来反向引导观众回到主要视觉焦点。 3. 群体与环境的构图策略：在拍摄多人或宏大场景时，如何处理主体间的关系和环境的占比。介绍“分组构图”和“隔离法”，确保即使在复杂的场景中，主体也不会迷失。第四部分：光影、色彩与构图的协同效应构图不是孤立存在的，它与光影和色彩紧密交织。 1. 光线作为构图元素：了解不同光线类型（侧光、逆光、顶光）如何重塑形状和纹理，并将其转化为构图的线条和块面。重点解析剪影和高调/低调摄影中，构图如何决定最终的情绪传达。 2. 色彩的构图价值：色彩不仅是装饰，更是强力的组织工具。学习如何利用互补色、邻近色来创建对比或和谐感，以及如何用色彩的饱和度差异来划分前景和背景的视觉层级。 3. 动态构图与运动的表达：针对运动物体（人、动物、水流）的拍摄，讲解如何通过“留白预测”来暗示运动的方向和速度，使画面产生强烈的动势感。第五部分：超越规则——风格化与个性化表达摄影风格的形成，往往源于对规则的深刻理解后进行的有意“破坏”。 1. 极简主义构图的精髓：学习如何“减法”到极致，将画面元素控制到最少，使每一个留下来的元素都具有不可替代的重要性。这要求对纹理、光线和形状的把握达到极高的敏感度。 2. 叙事性构图与系列照片的编排：探讨如何让单张照片的构图服务于一个更宏大的故事。讨论在多图系列中，单张图片的构图如何与其他图片形成节奏和呼应。 3. 现场实践与后制辅助：提供一套从现场观察、快速构图预演，到后期裁剪与微调的完整工作流程。强调后期裁剪并非弥补前期构图失误，而是对既有视觉语言的最终精炼和强化。本书通过详尽的图例分析，将抽象的理论转化为可执行的视觉指令，帮助读者建立起属于自己的、富有洞察力的构图思维体系，最终实现从“按下快门”到“精心构建”的蜕变。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我对摄影的兴趣刚刚萌芽，但常常因为不知道如何摆放镜头里的物体而感到困惑，拍出来的照片总是显得杂乱无章，缺乏美感。这本书的出现，就像一盏指路明灯，让我看到了希望。这本书的内容非常扎实，它从最基础的构图元素开始讲起，循序渐进地介绍了各种构图方法。我最喜欢的是它对“平衡”和“比例”的讲解，让我明白了如何让画面看起来更加和谐、舒服。书中大量的图例，让我能够直观地感受到不同构图方式带来的视觉效果，这对我这种视觉型学习者来说，简直太友好了。我特别认真地研究了关于“焦点”的章节，它教我如何巧妙地运用构图来突出画面中的主体，让观众的注意力第一时间就被吸引到我想展示的内容上。而且，书中还介绍了如何利用前景和背景来丰富画面层次，避免画面显得单调。我尝试着在手机上练习书中的一些技巧，比如尝试使用九宫格来辅助构图，或者利用建筑的线条来引导视线。虽然有时候会觉得有点刻意，但慢慢地，我发现自己开始能够自然地运用这些构图方式了，拍出来的照片也比以前更加吸引人。这本书让我明白，摄影构图并非是高深莫测的艺术，而是有章可循的技巧。它给了我信心，让我在摄影的道路上不再那么迷茫，能够一步一步地去探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得摄影构图是一个非常玄乎的概念，总觉得是大师们才能掌握的技能。但自从看了这本书，我才明白，原来构图也可以如此接地气，如此实用。这本书的讲解非常实在，它没有那些晦涩难懂的理论，而是用最简单明了的方式，把每一个构图技巧都讲透了。我最喜欢它的一点是，它非常注重实际应用，书中提供的很多练习方法，我都跟着做了，确实很有帮助。我尝试着在拍摄人像时，运用书中的“眼神引导”和“三角形构图”技巧，效果非常好，人物的表情和神态都被捕捉得很生动。在拍摄风景时，我也开始注意利用“景深”来突出主体，让画面更有层次感。书中的一些小贴士也特别实用，比如如何利用“对角线”来增加画面的动感，或者如何利用“框架”来引导观众的视线。这些看似简单的技巧，却能让你的照片瞬间变得不一样。这本书就像一位经验丰富的摄影师，在你耳边悄悄地分享他的秘密。它让你觉得摄影构图触手可及，不再是遥不可及的目标。我感觉这本书让我对摄影的热情又提升了一个档次，我迫不及待地想去尝试更多新的构图方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美有追求的人，摄影对我来说不只是记录，更是表达。但我的作品总感觉少了那么点“味儿”，尤其是构图，总像是缺了点什么。在网上闲逛的时候，无意间看到了这本书，书名就很有吸引力，感觉直击痛点。拿到书的那一刻，我就被它的内容深深吸引了。这本书的内容非常丰富，它并没有简单地罗列构图法则，而是深入浅出地讲解了各种构图技巧背后的原理和逻辑。我尤其喜欢书中对“视觉引导”的阐述，让我明白如何通过构图来控制观众的视线，让他们看到我想要表达的重点。书中的案例分析也做得非常到位，每一个案例都配有详细的解说，让我能够清晰地理解技巧是如何应用的。我尝试着将书中的一些想法应用到我的日常拍摄中。比如，我学会了如何利用环境中的线条来营造画面的动感和方向感，也学会了如何通过留白来突出主体，让画面更具呼吸感。以前我只知道把主体放在画面中央，现在我懂得了很多更灵活的构图方式，能让照片更有故事感。而且，这本书不仅仅是教你“怎么拍”，更重要的是它引导我去思考“为什么这么拍”。它让我开始关注画面中的每一个元素，以及它们之间的关系。这种思考方式的转变，比单纯学习技巧更加重要，因为它能从根本上提升我的摄影审美。虽然我还在探索和学习的过程中，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门。它让我的摄影创作不再是盲目的尝试，而是有了更明确的方向和方法。我觉得这本书的价值远不止于“200个技巧”，它更像是一次对摄影思维的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺少点“灵魂”，构图方面更是摸不着头脑，拍出来的东西总是显得平淡无奇。偶然的机会看到了这本书，名字就挺吸引人的，觉得“200个关键技巧”听起来就很实用，而且还有附带光盘，感觉能学到不少东西。拿到书后，迫不及待地翻看了起来。书的装帧很精美，纸张质量也很好，拿在手里很有质感。内容方面，我主要关注的是那些能够直接提升照片视觉效果的技巧。我特别喜欢书中对一些经典构图法则的讲解，比如三分法、黄金分割、对称构图等等，讲解得很清晰，而且配有很多实例图片，让人一目了然。书里还有一些关于如何运用引导线、框架式构图、负空间等高级技巧的介绍，这些都是我之前很少接触到的，但读完之后，感觉豁然开朗，对如何引导观者的视线有了更深刻的理解。光盘里的内容我也看了，里面的视频教程非常生动形象，比纯文字讲解更能直观地感受到技巧的应用。我跟着视频练习了几次，发现确实能够很快地掌握一些精髓。特别是关于如何处理前景、背景，以及如何利用光影来塑造画面层次感，这些内容对我帮助很大。我尝试着将书中的一些技巧运用到实际拍摄中，比如在拍摄风景照时，我开始有意识地去寻找引导线，让画面更有纵深感；在拍摄人像时，我也会尝试使用一些特殊的构图方式，让人物在画面中更加突出。虽然我还没能完全掌握书中的所有技巧，但这本书确实让我对摄影构图有了全新的认识。以前我拍照只是随意按快门，现在我会在拍摄前思考一下，如何运用构图让照片更具吸引力。感觉我的摄影水平有了质的飞跃，拍出来的照片也比以前有意思多了。这本书就像一位循循善诱的老师，在我摄影的道路上给了我很大的启发。总的来说，这本书非常适合像我这样的摄影爱好者。它系统地介绍了摄影构图的各种技巧，从基础到进阶，循序渐进，讲解得非常透彻。而且附带的光盘更是锦上添花，让学习过程更加生动有趣。我强烈推荐这本书给所有想要提升摄影构图功力的人，相信你也会像我一样受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定摄影基础的爱好者，但总觉得自己的作品在视觉冲击力上有所欠缺，尤其是缺乏新意和创意。一直想突破瓶颈，这本书的名字恰好吸引了我。这本书的内容非常有深度，它不仅仅局限于传统的构图法则，更是探讨了如何通过构图来表达情感和故事。我印象深刻的是书中关于“节奏感”和“韵律感”的讲解，让我意识到构图还可以这样玩，能让画面充满了生命力。书中提到的很多创新构图手法，比如“破碎式构图”和“重叠式构图”，都给我带来了很大的启发。我开始尝试着将这些新的视角运用到我的拍摄中，发现在日常生活中，其实有很多有趣的构图可能性等待我去发掘。我喜欢书中对“视角”的深入分析，它让我明白，改变一下拍摄的角度，就能彻底改变画面的感觉。这本书不仅仅是教你技巧，更是让你学会“看”，学会用不同的眼光去观察世界。而且，书中还涉及到一些关于色彩搭配和光影运用的建议，这些都与构图息息相关，能够让你的照片在构图出色的基础上，再上一层楼。我感觉这本书为我提供了一个全新的思考框架，让我的摄影创作更加大胆和自由。