BF-艺术-绘画素材图典-温倩、雨辰 新疆美术摄影出版社 9787546958477 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温倩，雨辰 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546958477

商品编码：29953715413

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	艺术-绘画素材图典	作者	温倩、雨辰
定价	79.00元	出版社	新疆美术摄影出版社
ISBN	9787546958477	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

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作者简介

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目录

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编辑推荐

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文摘

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序言

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《光影塑形：西方古典油画技法精研》 内容简介 本书深入剖析了西方古典油画自文艺复兴鼎盛期至巴洛克时期发展历程中的核心技术与审美理念。它并非一部简单的技法手册，而是立足于历史语境，对光影处理、色彩调和、造型结构以及材料媒介的精微考察。全书共分为五大部分，旨在为专业油画学习者、艺术史研究者以及对古典绘画怀有敬意的爱好者提供一份扎实且富有洞察力的参考。 第一部分：媒介与基底的先声——材料的科学与艺术 本部分聚焦于油画艺术的物质基础。我们将详细阐述从古代蛋彩画向油画过渡的关键时期，坦佩拉（蛋彩）与油画媒介的融合与冲突。重点解析了早期尼德兰画派如何通过精确控制亚麻籽油、核桃油等植物油的纯度和聚合状态，实现前所未有的透明度和光泽感。 内容细致考察了不同类型的底料（地仗）的制作工艺，包括石膏底、动植物胶底以及铅白底的配方与涂布技巧。我们不仅描述了“如何做”，更探讨了“为什么这样做”——不同底料对后续颜料附着力、色相纯度以及画面耐久性的决定性影响。例如，对“双层底”（吸收层与隔离层）的精细操作，如何在保证画面深度的同时，有效阻止油料深入木板或画布纤维造成材料老化。 此外，还专题探讨了颜料的研磨与调和。详述了从矿物、植物、动物中提取主要色料的历史过程，并对比了不同研磨介质（如大理石研钵与玻璃研磨板）对颜料颗粒细度的影响。讲解了油画颜料中“油料比例”的黄金法则，强调过多或过少的油分对画面干燥速度、光泽均匀度和抗裂性的连锁反应。 第二部分：光与形的交响——古典写实主义的结构之道 此部分是全书的技术核心，集中讨论文艺复兴大师们如何通过对光学原理的理解，构建具有雕塑感的空间和形体。 造型基础与解剖学透视： 深入研究达·芬奇的人体解剖笔记与拉斐尔的构图原则。重点剖析了“光照下的体积感”如何通过精确的素描基础来实现。我们不再停留在“画得像”，而是探讨“如何思考形体”。内容包括骨骼结构、肌肉群落的体积关系，以及在不同光照角度下，形体边缘线的处理策略（如硬边、软边、失焦边）。 明暗对比法的精微运用（Chiaroscuro）： 详细解析了从乔尔乔内到卡拉瓦乔在明暗对比技法上的演进。重点呈现了“渐隐法”（Sfumato）的技法实现路径——这并非简单的涂抹，而是通过极细微的多层半透明色彩叠加，使亮部与暗部之间的过渡如同空气般自然融合。书中配有大量图解，演示如何使用混合媒介（如油画颜料与松节油或树脂的稀释液）在干燥过程中控制颜料的渗透性，以达成柔和的边界。 单色画法的先行性： 考察了古典大师在正式上彩前，常采用的褐色、绿色或灰色的单色（Grisaille）底稿。分析了这种底稿如何作为独立的艺术形式存在，以及它在预设画面亮度关系和三维结构上的不可替代性。 第三部分：色彩的逻辑与情感——从湿接法到釉彩的魔力 本部分专注于油画的色彩维度，探究古典画家如何运用有限的天然色料，创造出丰富、深邃且富有生命力的色调。 湿接法（Alla Prima）与层叠法的对决： 对比分析了提香和威尼斯画派推崇的“湿接法”与佛兰德斯画派偏爱的“层叠法”。湿接法追求即时性和笔触的活力，而层叠法则强调色彩的深度与光线的层次感。本书详细展示了层叠法中，不同油层之间的“干燥时间”控制对最终色彩饱和度和透明度的影响。 釉彩（Glazing）的艺术与科学： 釉彩是古典油画最引人入胜的技术之一。本章深入解析了透明釉彩的制作，它通常由高透明度的颜料（如天然群青、茜草红或琥珀色）与大量媒介油混合而成。通过对釉彩透明度的计算，我们能够理解画家如何通过叠加数层薄釉，让底层的色彩“透”出来，从而创造出宝石般深邃、内部发光的色彩效果，尤其是在表现深红色和皮肤阴影时。 色彩调和的冷暖哲学： 摒弃现代色彩理论的简化，回归古典的“环境色彩”观念。探讨画家如何根据光源色和环境反射色，对物体固有色进行修正。重点解析了对“灰色”的运用——古典绘画中的灰色往往不是黑白混合，而是由互补色经过精密计算后产生的、充满生命力的中性色，它负责连接亮部与暗部，使画面色调统一和谐。 第四部分：笔触的语言——纹理与肌理的表现力 笔触是油画区别于其他画种的独特标记。本部分分析了笔触如何服务于造型和情感表达。 笔触的速度与方向： 研究伦勃朗的厚涂（Impasto）技巧，分析他如何运用坚硬的、几乎不含稀释剂的颜料，堆叠出具有雕塑感的笔触，用以捕捉特定部位（如眼睛、珠宝）的光线反射。对比分析了维米尔对笔触的极致控制，其画面近看笔触清晰可见，远看却浑然一体，展现了对细微纹理的惊人捕捉能力。 肌理的象征意义： 探讨笔触的纹理（Texture）如何传达画面的情感基调。粗犷的笔触暗示着力量与激情（如巴洛克时期），而平滑、几乎不可见的笔触则指向永恒与理想化（如新古典主义早期）。书中通过对比分析古典大师在描绘丝绸、金属、皮肤和木材时，所采取的截然不同的笔触策略。 第五部分：保护与传承——画作的持久之道 最后一部分关注油画的历史性保护问题。 光照、温度与湿度的长期影响： 基于对古代画作变色的研究，讨论了铅白颜料在硫化氢环境中变黑的化学反应，以及天然树脂（如马蒂克树脂）随时间推移发生的氧化与脆化现象。 修复的伦理与技术： 简要概述了古典油画的修复历史，包括对“污垢层”的清除和对褪色釉彩的适度恢复。强调了在技术操作中，如何平衡对原作美感的尊重与对材料科学的现代认知。 本书旨在带领读者穿透时间的迷雾，直接与古典大师的技艺对话，理解那些经受了数百年考验的艺术语言的内在逻辑与物质基础。它强调，真正的写实并非盲目模仿自然，而是一种基于深刻理解的光学、化学与结构知识体系的理性建构。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到惊喜连连的书籍。起初，我只是抱着随便看看的心态购入，但翻开后，立刻就被其独特的视角和精美的呈现方式所吸引。书中对色彩的运用给我留下了非常深刻的印象，那些大胆而又和谐的色彩搭配，瞬间就能抓住人的眼球，并营造出一种强烈的情感氛围。我特别注意到一些对比强烈的色彩组合，它们在画面中产生的视觉冲击力，让我不禁思考色彩在绘画中的情感表达作用。除了色彩，本书在构图上也展现出了作者的高超技艺。无论是经典的黄金分割，还是富有创意的非对称构图，都处理得恰到好处，让画面显得既有张力又不失平衡。我常常会仔细研究书中的每一幅作品，分析它的构图方式，思考作者是如何通过线条和形状的组合，来引导观众的视线，从而达到预期的艺术效果。这本书就像是一位循循善诱的老师，它不直接告诉你“怎么画”，而是通过展示优秀的范例，引导你自己去思考和探索。每一次阅读，都像是在与一位经验丰富的艺术家进行对话，我从中学习到的不仅仅是绘画技巧，更是对艺术的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的艺术书籍，应该能够激发读者的想象力，并提供一种全新的观察世界的视角。而这本书，恰恰做到了这一点。它给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启迪。我注意到书中对细节的描绘可谓是达到了极致，无论是人物脸上细微的表情变化，还是景物中转瞬即逝的光影流动，都被捕捉得淋漓尽致。这让我意识到，艺术创作的魅力，往往就蕴藏在这些不被轻易察觉的细节之中。我开始尝试在自己的生活中，去留意这些细微之处，用一种更加敏锐的眼光去观察周围的世界。例如，我开始关注行人匆匆走过的身影，他们衣服的摆动，以及在阳光下投下的影子，这些曾经被我忽略的瞬间，现在都成为了我绘画灵感的来源。这本书，让我重新认识了“观察”这件事的重要性，并且明白，真正优秀的艺术，往往源于对生活最本真、最细致的体察。它鼓励我去发现生活中的美，并用画笔去记录和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象便是其极高的实用性，特别是对于像我这样，虽然热爱绘画，但总苦于缺乏灵感和素材的业余爱好者来说，简直就是雪中送炭。我一直觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对生活细节的观察和捕捉。而这本书，恰恰在这方面提供了极大的帮助。它像是我的一个私人素材库，里面包含了各种各样、丰富多彩的绘画题材，从宏伟壮丽的自然风光，到细腻温情的日常生活场景，再到充满表现力的人物动态，应有尽有。我尤其喜欢书中关于不同材质的描绘，比如布料的褶皱、金属的光泽、或者植物的纹理，这些细节的呈现，让我意识到原来生活中处处皆是学问，而绘画正是连接这些细节的绝佳媒介。每次遇到创作瓶颈时，我都会翻开这本书，随机抽取几个画面，然后尝试从中汲取灵感，进行二次创作。这种方式不仅锻炼了我的观察能力，也极大地拓宽了我的创作思路。它让我明白，不必拘泥于一成不变的风格，而是可以大胆地去尝试和融合，将自己对生活的理解融入到作品之中。这本书，真的让我的绘画之路变得更加宽广和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种复古而又充满艺术气息的感觉，厚实的纸张和精美的印刷质量，让人一眼就能感受到这是一本用心制作的图书。翻开书页，扑面而来的是那种沉静而富有生命力的色彩，我特别喜欢书中对光影的处理，那种细腻的描绘，仿佛真的能感受到阳光透过窗棂洒落下来的温度，或者是烛光在夜色中摇曳的光晕。尤其是那些人物肖像，眼神的刻画真的入木三分，无论是孩童的天真无邪，还是老人饱经沧桑的深邃，都跃然纸上，让人忍不住想要细细品味。我个人一直对写实主义的绘画风格情有独钟，这本书在这方面做得非常出色，各种细腻的笔触和肌理的表现，都让我惊叹不已。即便我不是专业的绘画者，也能从中感受到画家在创作过程中倾注的心血和对艺术的极致追求。它不仅仅是一本图册，更像是一扇窗，让我得以窥见那些被定格的美好瞬间，以及隐藏在画面背后的情感故事。我常常会在某个下午，泡上一杯清茶，静静地翻阅这本书，让思绪随着画面的流转而徜徉，每一次阅读都能发现新的细节，获得新的感悟，这或许就是一本好书的魅力所在吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种难以言喻的宁静和力量。在快节奏的生活中，我常常感到疲惫和迷失，而当我翻开这本书时，仿佛进入了一个完全不同的时空，所有的烦恼都被抛诸脑后。书中的画面，无论表现的是静谧的风景，还是充满生活气息的人物，都散发着一种平和而又坚韧的气质。我尤其欣赏那些描绘大自然的画面，每一棵树，每一片叶，都仿佛被赋予了生命，它们在画面中静静地生长，展现着生命的顽强和美好。这种力量，并非是轰轰烈烈的，而是一种沉静而持久的韧性，它能够抚慰人心，并给予人继续前行的勇气。我常常在感到沮丧的时候，翻阅这本书，让那些充满生命力的画面来感染我，提醒我，即使在困难面前，也要保持内心的平静和坚韧。它让我明白，艺术不仅仅是技艺的展现，更是一种情感的传递和精神的寄托。这本书，已经成为了我生活中不可或缺的一部分，它是我寻求内心宁静和力量的港湾。