{RT}零基础学摄影后期-深度行摄 电子工业出版社 9787121316487 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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深度行摄 著

图书标签:

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• 电子工业出版社
• 数码摄影
• 图像处理
• 技巧
• 9787121316487

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316487

商品编码：29953313298

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

图书基本信息
图书名称	零基础学摄影后期	作者	深度行摄
定价	59.90元	出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121316487	出版日期	2017-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书从Photoshop软件的安装、配置和使用开始介绍，进而深入浅出地讲解了照片明暗原理、明暗调整实战、调色原理、调色实战、裁剪的艺术、照片合成技术、Adobe Camera Raw核心技法、风光照片后期技法、人像照片后期技法等全方位的知识和技巧，*终让读者实现数码摄影后期的快速入门和提高。本书附赠全程多媒体视频教学光盘，可以帮助读者提高学习效率。本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

作者简介

深度行摄为知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

目录

章 Photoshop 的安装、配置与使用 1.1 软件的安装、更新与使用...................................... 2 Photoshop的安装......................... 2 Bridge的安装与更新................... 5 1.2 工作界面的配置与使用............. 6 1.3 相机的存储设定与磁盘存储.... 8 1.4 Photoshop中照片文件的保存.... 9 第2 章 照片明暗原理 2.1 256级亮度、影调层次与直方图........................................ 12 2.2 直方图实战............................... 15 深度理解直方图....................... 15 五类常规直方图....................... 19 四类特殊直方图....................... 22 第3 章 照片明暗调整实战 3.1 “色阶”修片........................... 26 3.2 “曲线”修片........................... 29 深度理解曲线........................... 29 完全掌控曲线........................... 32 重点：目标选择与调整........... 33 3.3 其他工具或思路....................... 37 第4 章 调色原理 4.1 色相与混色原理....................... 40 4.2 纯度与色彩浓郁度................... 41 4.3 明度与影调层次....................... 42 第5 章 明暗与调色实战 5.1 照片影调风格的变化............... 45 低调摄影作品的制作技巧....... 45 高调摄影作品的制作技巧....... 51 轻松制作局部光照效果........... 56 5.2 照片色调风格的变化............... 59 将常规色调转为暖色调的效果........................................... 59 梦幻色调作品的制作方法....... 61 玩转黑白的多种效果............... 67 第6 章 裁出好照片 6.1 二次构图的目的是什么........... 71 二次构图是初次创作的有益补充....................................... 71 画中有画的二次构图............... 72 6.2 利用拉直工具校准水平........... 73 6.3 利用变形等工具进行地平线校正...................................... 76 6.4 通过裁剪进行二次构图的三大思路.................................. 78 不紧凑的画面，通过裁剪突出主体................................... 78 裁掉干扰元素........................... 82 主体景物位置的经典选择技巧........................................... 83 表现局部，增强视觉冲击力... 89 第7 章 照片合成入门 7.1 全景图的合成技巧................... 92 拍摄：以后期的思路指导前期拍摄................................... 92 后期接片的操作技巧............... 93 7.2 倒影合成的技术要点与案例.. 96 7.3 照片合成的技术要点与案例 100 照片合成的五点要素............. 100 怎样寻找合成素材................. 101 初步调整合成素材................. 102 置换天空的操作技巧-示例1. 103 置换天空的操作技巧-示例2. 111 第8 章 Adobe Camera Raw 核心技法 8.1 在ACR中打开各类照片......... 116 借助Bridge平台载入............... 116 直接拖入RAW格式................ 116 打开JPEG格式........................ 117 8.2 明暗、色彩与清晰度调整..... 118 白平衡与色温调色................. 118 照片整体明暗的处理............. 121 画面分层次曝光改善............. 122 自动色调功能的使用技巧与价值..................................... 124 清晰度调整对照片的改变..... 125 8.3 镜头校正与特效效果............. 126 启动配置文件校正与修复暗角......................................... 126 删除色差：紫边与绿边修复. 128 Upright：水平与竖直校正..... 129 8.4 照片细节优化：锐化与降噪 130 8.5 滤镜与画笔调整..................... 133 渐变滤镜：分区处理照片..... 133 径向滤镜：营造聚焦效果..... 134 好用的调整画笔功能............. 135 第9 章 风光照片后期处理 9.1 一般风光的主要调整思路..... 138 清晰度调整............................. 138 锐化与清晰度......................... 140 让风光照片更通透................. 142 色彩浓郁自然......................... 144 9.2 合适的裁剪让主题更鲜明..... 145 9.3 渲染日出与日落时的气氛..... 147 方案一：利用匹配颜色渲染. 147 方案二：利用渐变映射渲染. 150 9.4 夜景风光：色调的调整让画面风格更优美.................... 152 0 章 人像照片精修 10.1 人像照片：面部精修........... 156 面部污点及瑕疵修复........... 156 美白牙齿............................... 157 柔化皮肤............................... 157 去除过重的眼袋................... 158 变大眼睛............................... 161 10.2 面部或肢体塑形................... 163

编辑推荐

数码后期摄影中非常重要的一个环节，而对于初学者来说，要掌握数码后期又是非常难的。要想真正掌握摄影后期技术，我们不能太专注于后期软件的操作，而是应该先掌握的后期理论知识。学习数码后期，我们不但要知其然，还要知其所以然，才能真正实现数码后期的入门和提高！

文摘

序言

精彩内容敬请期待

光影的低语：深度影像叙事的艺术与技法 一部探索如何在镜头之外，用光影、色彩与构图，构建引人入胜的视觉故事的专著。 本书并非关注于单一的软件操作或硬件参数的堆砌，而是一场关于“如何观看”和“如何表达”的深刻对话。我们旨在带领读者超越快门速度和光圈值的机械设定，深入到影像创作的核心——即如何将瞬间的观察，转化为永恒的情感共鸣。这是一本献给所有对摄影怀有敬畏之心，渴望突破技术壁垒，实现个人风格蜕变的影像实践者的指南。 第一章：超越记录的界限——视觉语言的构建 摄影的本质是选择与舍弃。真正的深度叙事，始于对主体和环境的敏锐洞察。本章将系统地剖析“视觉语言”的语法结构。 1.1 观看的哲学：主体与背景的关系重塑 我们讨论的不是简单地将主体置于画面中央，而是探讨主体如何与周围环境进行“对话”。如何利用前景的模糊性来引导视线？如何通过背景的简化或复杂化，来烘托人物或场景的情绪基调？这里将引入一系列经典的视觉案例，分析大师们如何在复杂的场景中提炼出最纯粹的信息点，实现“一图胜千言”的表达效果。我们将着重研究如何通过空间关系来暗示人物的内心世界或事件的内在张力。 1.2 构图的韵律：动态平衡与视觉节奏 抛弃僵硬的“三分法”教条，深入探索构图的内在韵律。本章将介绍黄金分割的动态应用、引导线的心理学效应，以及如何运用负空间的张力来平衡画面的重量感。我们将详细拆解那些看似随性却蕴含深意的非对称构图，探讨如何利用引导线和视线流动，在静态的画面中创造出强烈的运动感和时间感。学习如何通过构图的“不完美”，来达到更深层次的和谐与冲击力。 1.3 瞬间的永恒：快门速度的叙事性运用 快门不仅仅是控制曝光的工具，它是时间流逝的雕刻刀。本章将区分“凝固的时间”与“模糊的时间”在叙事中的作用。我们不仅会探讨长曝光如何描绘光轨与水流的柔美，更会深入研究如何运用极短的曝光时间来捕捉肉眼难以察觉的微小细节——例如，一滴水溅起时的瞬间形态，或是一个表情中转瞬即逝的犹豫。这种对时间颗粒的精准控制，是构建深度影像的关键。 第二章：光影的魔法——捕捉环境的情绪本质 光是摄影的灵魂。本章将引导读者从被动接受自然光，转变为主动驾驭光线，使其成为叙事的主导力量。 2.1 光的色彩与温度：环境情感的映射 光不仅有亮度，更有“温度”和“颜色”。我们将研究在不同时间段（清晨、正午、黄昏、夜晚）光线的物理特性如何影响观众的情绪认知。例如，蓝调时刻所带来的冷静与疏离感，与黄金时刻所营造的温暖与希望感之间的差异。本章会提供详细的案例分析，教你如何在现场快速判断光线的“情绪属性”，并利用反光板、柔光布等工具，对自然光进行微调，使其更符合你想要表达的故事基调。 2.2 明暗对比的戏剧性：高调、低调与中间调的叙事选择 高光与阴影之间的界限，是戏剧张力产生的地方。我们将系统地解析明暗对比度（Contrast）在塑造立体感和营造氛围中的作用。低调（Low Key）照片如何通过大面积的阴影来烘托神秘、严肃或压抑的主题？高调（High Key）照片又如何通过充足的亮部来表达纯净、轻盈或天真？这不是纯粹的技术设置，而是一种艺术决策，决定了观众对画面的第一印象。 2.3 人造光的策略性介入 在室内或夜景拍摄中，如何策略性地使用闪光灯或其他持续光源？本章将超越“硬光”与“柔光”的基础概念，探讨侧光如何强化纹理和深度，背光如何勾勒主体轮廓并制造分离感。我们会强调光源的“指向性”，确保人造光线看起来是自然发生的一部分，而非突兀的介入。 第三章：走出舒适区——主题的深度挖掘与系列化实践 优秀的摄影作品往往是某个主题思考的延伸。本章侧重于如何将零散的拍摄经验，组织成具有连贯性与思想深度的影像系列。 3.1 从兴趣到主题：发现你的摄影“执念” 什么样的场景或人物让你无法释怀？本章引导读者进行自我探索，识别出自己内心深处最想通过影像表达的议题。这种“执念”是支撑你进行长期、高强度创作的内在驱动力。我们将探讨如何将宏大的社会议题，通过微观的切入点进行呈现，使抽象的概念变得触手可及。 3.2 叙事连贯性的维护：色彩一致性与风格的统一 一个成功的系列作品，其视觉元素必须具有内在的统一性。这不仅仅是色彩的统一，还包括景深的使用习惯、对焦点的偏好，以及对画面边缘的处理方式。本章将详细阐述如何建立一套个人化的“视觉检查清单”，确保同一系列中的每一张照片，无论拍摄时间如何分散，都能在视觉上和情感上形成一个有机的整体。 3.3 情绪的递进：系列内部的节奏安排 一个优秀的系列作品，其内部结构应该像乐章一样有起承转合。我们将分析如何安排照片的出现顺序，以实现情绪的递进、冲突的升级或最终的解决方案。如何用一张开场照奠定基调？如何用几张“过渡照片”平滑地连接核心冲突？以及，如何选择一张“收尾照”，让观众在合上画册时仍有回味无穷的余韵。 第四章：后期处理：忠诚于初衷的“再创造” 后期制作不是对照片的“修补”，而是对拍摄意图的“实现”。本章强调后期是创作流程的延伸，而非弥补前期不足的工具。 4.1 基础调色的逻辑：白平衡与曝光的“重建” 在软件中，第一步是重建你肉眼所见的、或你期望的真实氛围。我们着重探讨如何利用色温、色调和曝光的微调，来复原或强化场景的原始情绪。这一步必须建立在对RAW文件的深刻理解之上，关注直方图的每一个细节，而非仅仅依赖预设滤镜。 4.2 深度色彩的雕刻：HSL与分离色调的精细控制 色彩是表达情感最直接的手段。本章深入研究HSL（色相、饱和度、明度）工具的组合应用，学习如何选择性地调整画面中特定颜色的属性。例如，如何让天空的蓝色保持深邃的层次感，同时不影响人物肤色的自然表现。我们将展示分离色调（Split Toning）在构建复古感、电影感或特定年代氛围中的独特作用。 4.3 细节的提炼与减法原则 后期处理的精髓在于“适度”。过度的锐化、失真的纹理或不自然的皮肤修饰，都会瞬间摧毁作品的真实感。本章将教授如何运用蒙版技术进行精准的局部调整，如何通过减法原则（去除分散注意力的元素），来突出画面的核心信息。学会何时停止修饰，让光影和纹理回归其本真状态，是后期成熟的标志。 --- 本书旨在提供一套完整的、以“叙事”为核心的摄影思维框架。通过对视觉元素深层含义的理解，结合对光影的策略性运用，以及对后期制作的艺术化掌控，读者将能够创作出不仅技术精湛，更具有持久感染力和思想深度的影像作品。这不是一本速成的“秘籍”，而是一段与你共同成长的、对光影艺术的不懈探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了故事感，虽然我还没有翻开它，但已经能想象到里面会讲述多少关于光影、构图和色彩的秘密。我特别喜欢那种需要深入体验才能真正领悟的知识，特别是“深度行摄”这个词，让我感觉作者不仅仅是分享技术，更是在传递一种观察世界、记录生活的方式。我一直觉得摄影后期不仅仅是简单的调色，更是一种情感的表达和意境的升华，不知道这本书会不会在这方面有一些独到的见解。我期待它能教会我如何用后期语言来讲述照片背后的故事，让每一张照片都拥有灵魂。而且，电子工业出版社的名字也让我对这本书的严谨性和专业性充满信心，想必内容一定非常扎实，不是那种浅尝辄止的教程。我希望它能成为我行摄路上的良师益友，指导我走出初学者的迷茫，真正掌握摄影的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚开始接触摄影，感觉自己像个无头苍蝇一样，拍出来的照片总是达不到预期。看到这本书的标题，感觉像是找到了救星。“零基础”这个词太有吸引力了，这意味着即使像我这样的新手也能看懂，不会被晦涩的专业术语吓退。而且“深度行摄”让我觉得它不仅仅是教我怎么按快门，更会教我如何在旅途中捕捉最美的瞬间，这正是我一直想要的。我希望这本书能从最基础的相机设置讲起，一步一步地带领我了解光圈、快门、ISO这些概念，并且告诉我如何在不同的光线环境下进行拍摄。更重要的是，我希望它能教会我如何通过后期处理来提升照片的质感，让我的作品看起来更专业，更能吸引人。我希望这本书的排版清晰，图片丰富，能够让我边学边练，快速上手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影后期抱有浓厚的兴趣，希望能将自己拍摄的素材变成令人惊艳的作品，但苦于没有系统的学习途径。这本书的标题“零基础学摄影后期-深度行摄”吸引了我，它似乎涵盖了我所需要的一切。我尤其看重“深度行摄”这一部分，这预示着它不仅仅是关于软件操作的教程，更会涉及到如何在实际拍摄中捕捉素材，以及如何将后期技术与拍摄理念相结合，从而创造出更具艺术感的作品。我希望它能从最基础的摄影原理讲起，然后逐步深入到后期处理的各个环节，比如曝光、色彩、细节、锐化等等，并能提供大量的案例分析，让我能够举一反三。同时，我也希望它能介绍一些常用的后期软件的使用技巧，并提供一些实用的后期流程，帮助我快速上手，并在实践中不断提升自己的后期能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对影像后期非常感兴趣的读者，但总觉得市面上很多教程要么过于理论化，要么过于碎片化，很难形成一个系统的认知。这本书的“深度行摄”让我看到了它在实战方面的潜力，我希望它能结合实际的拍摄场景，讲解后期处理的技巧，而不是脱离实际地讲一些空洞的原理。我期待它能教会我如何根据不同的题材，比如风光、人像、人文等，运用不同的后期思路和方法，让照片更具表现力。特别是“零基础”的学习方式，让我相信它能从最基础的软件操作讲起，逐步深入，帮助我建立起扎实的后期功底。我希望这本书不仅能教我如何使用后期软件，更能教会我如何培养自己的审美和判断力，从而创作出真正有价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名称让我眼前一亮，特别是“深度行摄”这四个字，勾起了我对摄影的无限遐想。我一直认为，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对生活的观察和记录，而后期处理则是将这份观察和记录升华到艺术层面的关键。我希望这本书能教会我如何用后期语言来讲述照片背后的故事，如何通过色彩、光影和细节的调整，来营造出照片的情感和氛围。而且，“零基础”的学习模式让我充满了信心，我知道我可以在这本书的引导下，一步步掌握摄影后期的核心技巧，不再被那些复杂的术语和操作所困扰。我期待这本书能够为我打开一扇新的摄影世界的大门，让我能够在行摄的旅途中，用镜头和后期，创造出属于我自己的独特风景。