满28包邮 我的幸福摄影心经(中青雄狮) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日角田美穗 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500698494

商品编码：29953392111

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：我的幸福摄影心经(中青雄狮)

定价：35.00元

作者：(日)角田美穗

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787500698494

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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　　本书在众多摄影书中是比较与众不同的一本：一是着重以实际案例讲解拍摄技法，并且涵盖了生活中大部分的拍摄题材；二是本书版式比较轻松，通过精美的照片进行详尽的技法说明，为读者快速上手进行实战拍摄提供直观、易懂的讲解，可以让读者轻轻松松地学习摄影技巧。

内容提要

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　　本书一共分为四部分，部分简单地介绍了相机的基础知识；第二部分讲的是摄影的基本技巧；第三部分是以实际案例讲解拍摄技巧，此部分是本书的重点所在，“案例学习”可以启发读者以不同的角度看待摄影，捕捉身边的美；第四部分是对拍摄时常见问题的解答，后一部分讲述的是照片的保存与打印的相关知识。

目录

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前言
prologue
用数码相机拍摄照片之前
数码相机的基础知识
和相机一同使用的小物件
数码相机的特点和数码照片
认识拍摄模式
学习拍摄姿势
尝试观察取景器
COLUMN·照片的尺寸
COLUMN·用数码相机拍摄照片之前
COLUMN·出门拍摄要带的东西
来尝试拍摄照片吧～摄影步骤一二三～
1 数码相机的基础与拍摄应用
掌控“光”，是拍摄照片的基础
COLUMN·光照方式及其特征
关于曝光
光圈值和快门速度的关系，以及曝光补偿
光圈可以控制虚化程度
表现动态感的快门速度
理解“颜色”
对焦方法
理解构图，拍出精彩照片
关于拍摄角度
关于镜头
镜头的种类
2 漂亮地拍摄出
想要的照片
隔着玻璃窗拍摄雨天的风景
隔着橱窗拍摄
拍出色彩丰富的感觉
表现景深
从飞机舷窗进行拍摄
旅行的记忆片段
拍摄像明信片一样的照片
拍摄室内和室外感觉分明的照片
捕捉阳光透过树缝的逆光景象
拍摄风景时灵活运用光照方式来烘托氛围
考虑太阳的位置，漂亮地拍摄出逆光效果
将银杏的黄色拍得更漂亮
拍摄透过树缝的阳光
拍摄奇幻效果的夕阳美景
拍摄风中摇曳的花朵
用佳的角度，拍摄满是鲜花的花田
表现波浪的运动及透明感
拍摄从交通工具上看到的风景
夜晚街景，取景一角
月和光
拍摄晚景和夜景
拍摄动态的风景
让光照进宠物的眼睛，拍摄出动人之感
拍摄在屋内轻松惬意休息的小狗
近距离拍摄宠物的小爪子、尾巴和皮毛
拍摄花丛中的宠物
拍摄来回跑动的宠物
突出主要物品
避免拍摄多余的物品
灵活运用自然光，拍摄出柔和的照片
拍摄室内的杂物
咖啡馆的休闲时光
活用留白拍摄
拍摄灿烂的花朵
微距拍摄花朵
拍摄美味的食物
拍摄人物，体现自然、柔和的氛围
拍摄儿童的表情
COLUMN·捕捉玩耍儿童的快速动作
3 难题迎刃而解 数码单反相机的Q&A;
推荐的相机设定是怎样的呢？
怎样拍照不会模糊？
拍摄人像时，在何处对焦比较好呢？
人像和风景照的佳构图方法是什么？
如何习惯使用闪光灯？
光线很暗，为什么闪光灯不闪光？
无法对焦怎么办？
按不下快门的原因是什么呢？
4 畅快享受数码照片的乐趣
活用照片格式
管理照片数据
加工照片数据
保存照片数据
索引

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影之道：光影的艺术与心灵的修行 书名：光影中的哲思：现代摄影的审美与实践 作者： 摄影理论与实践研究小组 出版社： 时代视觉出版社 出版日期： 2024年秋季 --- 书籍简介： 《光影中的哲思：现代摄影的审美与实践》是一部深入探讨摄影作为一门艺术形式的本质、技术演变及其在当代社会中哲学意义的权威著作。本书旨在为所有对摄影怀有热忱，无论是初学者还是资深摄影师，提供一套系统而深刻的理论框架和实用的技术指导，帮助读者超越简单的“记录”层面，进入“创造”与“表达”的境界。 本书共分为五大部分，每一部分都围绕着摄影的核心议题展开，层层递进，构建起一个完整的知识体系。 第一部分：摄影的本质与历史回响 本部分聚焦于摄影艺术的根源性探讨。我们首先追溯了摄影术自诞生以来的历史轨迹，不仅仅是技术的革新（如银盐、数码的演变），更深入分析了不同历史时期，摄影如何参与社会建构、政治话语以及个人身份的表达。 核心议题包括： 1. 再现与在场性（The Presence of Absence）： 探讨巴特（Roland Barthes）所指的“刺点”（Punctum）与“知面”（Studium）在当代数字图像泛滥中的存续意义。我们分析了照片如何成为时间的遗物，以及这种遗物的物质性和虚拟性对观看者心理的影响。 2. 绘画与摄影的张力： 详细梳理了十九世纪以来，摄影如何从对绘画的模仿中挣脱出来，确立其自身的独特美学规范。重点分析了沙龙摄影、纪实摄影与纯粹摄影（Straight Photography）流派的理论基础和代表性作品的视觉语言分析。 3. 媒介的本体论： 比较了模拟摄影（Analog）与数字摄影（Digital）在信息承载、时间感召力上的本体论差异。探讨了“真实”在不同媒介中是如何被构建、协商与解构的。 第二部分：光与视觉的语法：技术与美学的融合 摄影的语言建立在光线之上。第二部分将技术操作提升到美学表达的层面，指导读者如何将对相机的理解转化为对视觉节奏的掌控。 详细内容涵盖： 1. 曝光三角的高阶运用： 不再将光圈、快门、ISO视为简单的曝光参数，而是将其视为控制“时间感”和“景深叙事”的工具。例如，如何利用极慢速快门来表达时间的流动性或凝固性；如何利用大光圈在信息爆炸的画面中创造焦点叙事。 2. 色彩心理学与色调管理： 深入剖析了色彩在不同文化背景下的象征意义。在技术层面，本书详细介绍了从RAW文件处理到最终输出过程中，色彩空间（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择和色彩校准的重要性，确保色彩表达的准确性与艺术意图的一致性。 3. 构图的非欧几何学： 跳出传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨了动态平衡、负空间（Negative Space）的张力构建，以及如何利用引导线、框架结构在二维平面上创造三维的深度错觉，使画面具备“呼吸感”。 第三部分：流派的谱系与风格的探索 本部分是一部摄影风格的“地图集”，带领读者认识和理解二十世纪至今影响深远的各大摄影流派及其核心美学追求。 重点分析的流派及代表人物（不限于）： 社会纪实（Social Documentary）： 关注伦理责任与社会批判，如福托（Walker Evans）对美国大萧条的冷静记录与海伦·李维特（Helen Levitt）对城市日常的诗意捕捉。 先锋艺术与超现实主义摄影： 探讨曼·雷（Man Ray）的“光绘”技术，以及摄影如何被用作对传统现实的颠覆和潜意识的探索。 当代观念摄影（Conceptual Photography）： 分析观念如何优先于图像本身，探讨辛迪·雪曼（Cindy Sherman）的身份扮演艺术，以及当代摄影师如何利用装置、拼贴和数字合成来挑战“眼见为实”的传统认知。 建筑与抽象摄影： 强调形式、线条、纹理的纯粹表达，将摄影视为对光影几何的抽象提炼。 第四部分：后期制作：数字时代的暗房艺术 本书将后期处理视为创作的延伸，而非单纯的技术修饰。这一部分强调了非破坏性工作流程的重要性，以及后期对图像情感基调的决定性作用。 核心技术与理念： 1. 叙事性影调的塑造： 详细讲解了局部调整（如Dodging and Burning的数字对应）、高光与阴影的细节保留，以及如何通过对比度和清晰度设置，引导观众的视线，强化画面的戏剧性。 2. 混合媒介与合成的伦理： 探讨在广告和艺术摄影中，过度合成（Over-Retouching）的界限。本书倡导摄影师对图像的“诚实性”负责，即使是高度构建的场景，也应有清晰的审美逻辑支撑。 3. 档案管理与长期保存： 提供一套专业的工作流程建议，确保数字资产的安全、标准化命名与长期可访问性，这是对作品生命负责的体现。 第五部分：摄影师的自我修养与观看的哲学 最深层面的探讨在于摄影师自身的内在状态。《光影中的哲思》认为，最好的照片源于拍摄者对世界深刻的洞察力与体验。 关注点： 耐心与等待的艺术： 如何训练“等待”的能力，以捕捉转瞬即逝的决定性瞬间，这不仅是技术，更是对生活节奏的感知。 同理心与观察： 探讨纪实摄影中的伦理困境，如何确保在记录他人的苦难或喜悦时，保持尊重而非剥削的视角。 摄影的冥想性： 分析摄影行为本身如何成为一种沉思的方式，帮助创作者梳理混乱的思绪，将内在的感悟通过光影转化为可被交流的视觉语言。 结语： 《光影中的哲思：现代摄影的审美与实践》不提供一套僵硬的“公式”，而是提供一把开启摄影世界深层理解的钥匙。它引导读者走上一条持续探索、不断自我反思的道路，使每一张按下的快门，都成为对光线、时间以及生命本身深刻致敬的表达。本书是献给所有渴望用镜头讲述复杂故事的视觉思想家的指南。

评分☆☆☆☆☆

读到这本《我的幸福摄影心经》的第一个章节，我就感觉自己像是被一股暖流包裹住了。作者的文字不是那种刻意营造的“金句”或者“鸡汤”，而是非常接地气，带着生活的气息。她没有上来就讲什么高深的摄影理论，而是从最基本的光线、构图讲起，但又巧妙地融入了她自己对生活、对情感的理解。比如，她讲到如何捕捉清晨第一缕阳光下孩子熟睡的安详，或者傍晚时分夕阳染红的街道，这些描述瞬间就触动了我内心深处最柔软的部分。我一直觉得摄影不应该仅仅是技术，更是一种情感的表达，而这本书恰恰做到了这一点。作者分享的许多小技巧，比如如何利用眼神光来增加照片的生动感，或者如何通过调整快门速度来表现动态，都非常实用，而且她讲得特别清楚，即使是像我这样的摄影新手也能立刻明白。更让我感动的是，她并没有把这些技巧当作是“秘籍”，而是毫无保留地分享出来，并且鼓励大家去尝试，去发现生活中的美。这本书让我感觉，摄影离我并没有那么遥远，它就在我身边，只要用心去观察，去感受，就能捕捉到那些转瞬即逝的幸福瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有停留在浅显的技术层面，而是上升到了哲学和人生的高度。作者在后期章节里，开始分享她对于“幸福”本身的理解，以及摄影如何帮助她更深刻地体会幸福。她谈到，很多时候我们都在追逐那些宏大的、所谓的“大事件”，却忽略了身边那些微小而确定的幸福，比如一次共进晚餐的温馨，一次促膝长谈的慰藉，一次孩子无意的依偎。摄影，在她看来，就是一种发现和放大这些幸福的工具。她用了很多篇幅来讲述如何通过观察光影的变化，如何通过捕捉人物的表情和肢体语言，来呈现出这些隐藏在生活细节中的美好。我读到她关于“留白”的论述，不仅仅是在构图上的留白，更是在生活中的留白，是给自己一个喘息的空间，去体会那些没有被填满的空隙所带来的宁静与思考。这本书让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是对生活的一种态度，一种充满智慧和爱意的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

合上书，我感觉内心充盈着一种平静而喜悦的力量。这本书的结尾部分，作者总结了她多年来关于摄影和幸福的心得，这些心得没有惊心动魄的理论，只有朴实而真挚的感悟。她强调，摄影的终极目的不是为了取悦他人，也不是为了炫耀技术，而是为了取悦自己，为了让自己更好地活在当下，更好地去爱和被爱。她鼓励读者，不要害怕犯错，不要追求完美，只要用一颗真诚的心去拍摄，去记录，去分享，就能找到属于自己的那份摄影的幸福。我特别有感触的一句话是，真正的“心经”，不在书里，而在你拿起相机的那一刻，在你按下快门的那一瞬间，在你用心去感受生活的每一个细节的时候。这本书让我意识到，我过去的很多摄影想法可能有些狭隘，我应该把目光从单纯的技术层面移开，更多地去关注摄影与情感、与生活、与内心的连接。这本书就像一位慈祥的长者，用她的人生智慧引导我，让我看到了摄影更广阔的可能性，也让我对未来的摄影之路充满了期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我越来越被这本书的“心经”二字所打动。这不仅仅是一本教你如何拍照的书，更像是一本教你如何去“看见”的书。作者在中间的章节里，开始探讨如何通过镜头去连接人与人之间的情感，如何捕捉那些无声的语言和细腻的心绪。她分享了自己拍摄家人、朋友时的一些故事，那些故事充满了爱与温情，也让我开始反思自己在日常生活中是不是太过于关注“拍出好照片”而忽略了“用心去感受”和“与被拍摄者建立连接”。我特别喜欢她关于“瞬间”的解读，她说摄影就是在一秒钟内定格永恒，但这个“永恒”的前提是，你是否在那一秒钟真正地投入了自己的情感，是否真正地看到了对方内心的世界。这本书让我开始重新审视自己的拍照习惯，不再仅仅是咔嚓咔嚓地记录，而是尝试去理解镜头后面的人，去体会他们在那一刻的情绪，然后用镜头去回应。这种转变让我觉得，摄影不再是一项孤独的技术实践，而是一种充满人情味的交流方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装简直太惊喜了！拿到手的时候，我还在犹豫是不是我定的那本书，盒子里的缓冲材料铺得满满当当，书被保护得严严实实，一点磕碰的痕迹都没有。封皮的质感也特别好，不是那种滑溜溜的普通纸，摸上去有点像那种细致的皮革，非常有分量感。打开书，纸张的厚度和颜色我也很喜欢，不会太白刺眼，也不会发黄暗淡，是那种阅读起来眼睛很舒服的米白色。排版设计也很用心，字体大小适中，行距留得也恰到好处，阅读体验一下子就提升了。我迫不及待地翻了几页，里面的插图和排版简直就像在欣赏一件艺术品，色彩搭配非常和谐，构图也很别致。作者在开头部分就流露出一种温暖而细腻的情感，让人感觉像是和一位经验丰富的朋友在聊天，分享着一些内心深处的感悟。我特别留意了书的装订方式，是那种可以平摊开的，这样在阅读或者做笔记的时候会方便很多，不会像有些书一样容易合上。整体来说，这本书的实体给我留下了非常深刻的第一印象，感觉卖家对产品质量的要求非常高，也希望能像这本书的内容一样，给我带来同样高品质的阅读享受。