满28包邮 红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路英 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505723641

商品编码：29939684227

包装：平装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名：红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术

定价：32.00元

作者：路英

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787505723641

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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沉鱼、落雁、闭月、羞花，中国历史上的四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，她们的美，连动物、植物和天上的月亮也都在她们美丽的光环下不敢正视。
留在史书上的女人是烈女、贞妇、孝女、才女、女皇、皇后、公主以及被称作“祸水”的女人，然而留在世人心里的却是美女。关于她们如何养颜、保颜民间传说宛如春天绚丽的花朵，为千古的东方美韵增辉。连日月星辰、山川湖海，英雄王侯、花鸟鱼虫，都在她们的周围蹁跹起舞。
女性为了美，付出多大的代价都心甘情愿。现在的美容化妆品且不说效果如何，单单价格就令人咂舌，而你只需用买化妆品钱的零头就可以买下这本收集古典美女养颜秘方的锦囊，何乐而不为呢况且翻开书，看着古色古香的设计。优雅从容的文字，你也会心旷神怡、如沐清风。踏上美容文化的列车，终点便是美丽动人，实在是开卷有益，阅而愈美。

目录

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上卷 美女·媚术
古典美女的标准
古典美女的类型
古典女人小脚的魅力
古典女人的媚术
古典女人的美容术
与媚术
中国古代的“男宠”
古典美女的历史演变
下卷 媚人·尤物
妩媚妖后助纣虐——妲己
千金一笑乱宫闱——褒姒
九寡“不祥”绝色妇——夏姬
一顾倾城复倾国——西施
旖旎后庭怨——卫子夫
美轮美奂两芙蓉——赵飞燕 赵合德
洛水凌波缱绻愁——甄夫人
谗言害人终害己——冯妙莲
西泠青莲自飘零——苏小小
回眸一笑百媚生——杨玉环
冰肌玉骨花容貌——花蕊夫人
艳绝扬州姊妹花——大小周后
放诞绝代才——柳如是
红颜哀弦诉冤孽——陈圆圆
遍体馨香西域仙——香妃

作者介绍

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路英，男，20世纪60年代后期生，山东省栖霞市人。曾就读于上海复旦大学中文系，现居北京。 1985年开始发表作品，至今已在及台、港等地发表并出版有“故土纪事”系列小说、散文、诗歌，及文化研究专著《释梦考——中国古代占梦迷信剖析》、《中国古代间谍与谋略》、《梦与

文摘

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序言

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霓裳羽衣的千年回响：古代服饰与礼仪的深度探索 引言：衣冠之美，礼仪之源 服饰，从来不仅仅是遮蔽身体的布料，它是一部无声的历史教科书，是文化与审美的凝练载体。在中国漫长的历史长河中，从先秦的深衣到唐代的华丽圆领，再到明清的严谨对襟，每一寸丝帛、每一缕纹饰，都深深刻印着时代的风骨、社会的等级和审美的情趣。本书将带领读者穿越时空，以一种近乎考古学的严谨与艺术鉴赏的细腻，深入剖析中国古代服饰的演变脉络、形制结构、色彩哲学及其背后所承载的礼仪规范与社会功能。我们聚焦于“形”与“仪”，而非“妆容”，旨在重构一个立体、生动的古代衣冠世界。 第一章：材质的语境——丝、麻、绫、罗、绸、缎的千年流变 古代服饰的魅力，首先根植于其材质的独特性与稀有性。本章将详细考察不同历史时期主要纺织品的生产工艺及其在服饰体系中的地位。 1.1 丝绸之路的千年脉动： 重点分析养蚕缫丝技术的地域差异与工艺优化。从汉代精美的绞纱、汉锦，到唐代流行的“间色罗”和“翼纱”，探讨丝织品的织造技术如何直接决定了服饰的垂感、光泽与穿着场合。我们将详细解析“绫”、“罗”、“绸”、“缎”这四种核心丝织品在宋明清三代的细微区别，如罗的孔眼结构，绫的斜纹肌理，以及缎织法在清代的兴盛及其对奢华感的影响。 1.2 麻与葛的质朴之美： 考察在特定社会阶层或特定季节中，麻、葛、苎麻等天然纤维的广泛应用。分析其染色技术（如靛蓝的提取与固色），以及在先秦、汉代作为常服的基础地位。探讨古代“布衣”阶层对这些自然材质的依赖性与审美取向。 1.3 色彩的哲学：五正色与等级的界定： 服饰的色彩是其最直观的语言。本章将系统梳理古代的染色技术，从矿物、植物中提取颜料的过程。更重要的是，探讨色彩与五行学说的结合，分析“玄、黄、赤、白、青”这五正色在不同朝代的象征意义。例如，汉代对“黄”色的推崇（如皇帝的专用色），以及唐代对“紫色”的等级划分（从深紫到浅紫代表的官阶差异），这些色彩选择如何精确无误地传达穿着者的社会身份。 第二章：形制的演变——从上古到明清的轮廓革命 中国古代服饰的形制变化，是社会制度和审美变迁最直接的体现。本章以断代史的方式，梳理关键形制的确立、发展与消亡。 2.1 先秦至汉代的“深衣”体系： 深入剖析“深衣”的结构——“被”、“襕”的组合方式，及其体现的“被体深邃”的礼仪内涵。考察曲裾、直裾的穿着方式差异，及其在不同场合下的适用性。 2.2 魏晋南北朝的“褒衣博带”与“褒裥裙”： 分析这一时期的服饰如何受到玄学思潮的影响，追求宽松飘逸的风格。重点解析“襕衫”、“褶”的出现，以及女性“帔帛”的装饰作用，展现魏晋风度如何体现在衣物的剪裁之上。 2.3 隋唐的开放与气象万千： 唐代服饰是研究的重点。我们将详细描绘“圆领袍衫”如何成为男子的标准制式，及其从胡服影响中吸收的元素。对于女装，则细致区分“齐胸襦裙”、“坦领”、“大袖衫”的结构，并探讨“帔帛”从装饰品到重要配饰的演变路径。分析唐代服饰对“富丽繁缛”的极致追求。 2.4 宋代的内敛与理性之美： 探讨宋代服饰如何回归程朱理学的审美取向，强调修长、简洁的线条。重点分析“褙子”的普及，以及“直裰”、“环纽”等细节的变化，展现其如何在“去奢崇俭”的思潮下，塑造出含蓄内敛的风格。 2.5 明清的集大成与制度化： 详细阐述明代服饰对汉族传统服饰的继承与制度化规范。重点解析“道袍”、“直身”、“比甲”的形制，以及女性的“袄裙”搭配。清代则聚焦于满族服饰的正式入侵与影响，分析“马褂”、“长袍”在礼服与常服中的定位，以及“立领”对传统圆领的取代过程。 第三章：服饰的符号学——等级、职业与礼仪的无言表达 古代服饰是社会等级的公示板，每一枚扣子、每一个配件都蕴含着严格的制度信息。 3.1 官服制度的严苛：补子与品级： 深入解读明清两代以“补子”为核心的官服制度。详细列举文官与武官的图案差异（如飞禽对走兽），并解释不同颜色袍服（如绯、紫、绿、青）所对应的具体品级。分析服饰上的纹样（如十二章纹）的严格限定，以及任何僭越行为所导致的严重后果。 3.2 礼服、常服与吉凶服饰的区分： 区分古代用于祭祀、朝会、婚礼、丧葬等不同场合的特定服饰。例如，冕服的各个部件（冕板、瑱、黻、黼）的象征意义，以及常服在日常政务活动中的细节要求。 3.3 纹饰的隐秘语言： 服饰上的动物、植物、几何纹饰并非随意绣制。本章将解读“龙纹”、“蟒纹”、“海水江崖纹”、“蝙蝠”、“牡丹”、“云雷纹”等常见纹样的确切寓意及其使用限制。例如，龙纹的五爪、四爪之别，以及“蟒衣”在清代特权阶层中的流转。 第四章：发饰、鞋履与配饰——整体形象的闭环构建 服饰的完整性依赖于周边的配饰体系。本章将聚焦于除主体衣物之外，构成古代人物形象的其余关键元素。 4.1 头面艺术：冠、巾、幞头、发簪： 详细解析不同性别、不同身份所佩戴的头部饰物。对男子从“冠”到“巾”，再到明代“乌纱帽”的演变进行梳理。对女子从“笄”、“簪”到清代“钿子”、“发罩”的形制、材质（金、银、玉、玳瑁）及其工艺进行鉴赏。 4.2 鞋履的等级之分： 考察从“履”、“靴”到“尖翘鞋”的变迁。分析官员在不同场合对鞋履的要求，以及民间女性鞋履（如云头鞋、翘头履）的风格特征。 4.3 佩饰的细节：玉佩、香囊与革带： 玉佩在中国文化中的重要性，不仅是装饰，更是君子德行的象征。分析革带（如明代的织金带、孔眼数量）在体现官员品级中的作用，以及香囊等日常用品如何被融入服饰美学之中。 结语：穿在身上的文化基因 本书通过对服饰形制、材质、色彩和礼仪的细致梳理，旨在让读者理解，古代的衣冠制度是一套精密运行的符号系统。它不仅反映了当时的纺织技术水平，更深层地折射了社会结构、宇宙观和道德规范。通过对这些“穿在身上的历史”的解读，我们得以更清晰地触摸到中华文明的坚实骨架。

评分☆☆☆☆☆

要用一句话来形容这本书带来的感受，那就是“大开眼界，茅塞顿开”。它没有急着教你如何立刻变美，而是先帮你建立起一个坚实的“古典审美观”。比如，书中对“光泽感”的追求，远超我们现在对“油光满面”的警惕，古人认为那种由内而外透出的温润光泽，才是最高级的“美肌”。为了达到这种效果，作者详述了沐浴、熏香以及某些特定食物的摄入对气色的影响，这完全是一种由内而外的整体调理思路。阅读过程中，我仿佛能闻到空气中弥漫的沉香、藿香的气息，感受到丝绸拂过皮肤的触感。这本书的魅力在于，它让你在学习“技法”的同时，也学习了如何去“欣赏”和“理解”古典的韵味。它不仅仅是化妆术，更是一部关于东方女性特有柔美气质的养成手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种主题的书抱持着一丝怀疑态度，总觉得可能是炒作，毕竟“古典”和“养颜”放在一起，很容易变得矫揉造作。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它最大的价值在于“考据的严谨性”。作者似乎花了大量时间在查阅古籍，很多妆容的名称和配方都有明确的出处，这让整本书的论述站得住脚，充满了历史的厚重感。我尤其喜欢它对“发饰”和“头面”的讲解，这些往往是其他书籍容易忽略的细节。书中不仅仅是教你如何盘发，更解释了不同朝代发髻的社会意义，比如某些发饰在特定节日或身份场合的象征意义。这使得学习妆容不再是单纯的美容步骤，而是一次穿越时空的文化体验。读完后，我甚至开始研究古代的服饰搭配，因为我意识到，真正的古典美是一个整体，妆容、发型、服饰缺一不可，这本书提供了一个非常优秀的切入点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最直观的感受就是它的“真材实料”。市面上很多关于“古典妆容”的书籍，要么过于注重表面的模仿，要么就是把古代的经验现代化得面目全非。但《红艳一枝露凝香》完全不是这样。它就像是一位隐居深山的资深老手，娓娓道来她多年来的心得和体悟。比如，书中对“黛眉”的描绘，简直细致入微，从“蛾眉”、“柳叶眉”到“阔眉”的绘制技巧，不仅有图示，更有详细的笔触力度和角度分析，这对于我们这些在日常生活中习惯了用现代眉笔的人来说，简直是醍醐灌顶。更让我惊喜的是，它竟然还涉及到了古代的“香文化”与妆容的配合，告诉你什么场合应该使用什么样的花香调和，这种全方位的审美体系，实在令人叹服。我个人对书中关于“素颜美学”的那几章印象尤其深刻，它强调的是如何通过调养而非遮盖来展现肌肤的自然光泽，这与当下流行的“伪素颜”概念有着异曲同工之妙，但古人的方法更注重内在的调理，显得更为持久和健康。

评分☆☆☆☆☆

这本《红艳一枝露凝香》给我的感觉是，它不是一本快消品，而是一本可以放在案头，时常翻阅的“工具书+艺术鉴赏录”。它的文字功底极佳，行文流畅，既有大家闺秀的婉约，又不失学者般的精准。我印象特别深的是关于“唇妆”的描绘，书中详细介绍了“点唇”、“樱桃小口”等不同时期的画法，并且解释了古代人为何偏爱那种小巧精致的唇形，这涉及到古人对人体比例和精神气韵的理解。更重要的是，书中提供的很多“养颜方子”，比如如何利用天然矿物或草本植物来制作润唇膏或面脂，都是非常实用且相对安全的。我身边的朋友看到我用了一些自制的护肤品后，都忍不住问我秘诀，而这些秘诀都可以在这本书中找到依据和更深入的解释。它确实教会了我如何用更细腻、更智慧的方式去对待自己的容颜。

评分☆☆☆☆☆

这本《红艳一枝露凝香：古典美女养颜妆容术》真是让人眼前一亮！我一直对古代的审美情趣和那些流传下来的美容秘方非常好奇，这本书简直就像是打开了一扇通往那个风雅年代的窗户。光是看书名，就充满了诗意和画面感，让人忍不住想一探究竟。它不仅仅是教你如何化妆，更像是在讲述一种生活哲学，一种对自然之美的极致追求。我特别欣赏作者那种深入骨髓的文化底蕴，她没有简单地罗列古代的化妆品，而是会结合当时的社会背景、诗词歌赋来阐述每一种妆容的寓意和美学价值。比如，关于“胭脂”的运用，书中详细考证了从唐代的“酒晕妆”到宋代的“泪妆”，每一种变化背后都蕴含着时代情绪的变迁，读起来让人觉得非常充实和有启发性。我试着按照书中的方法调配了一些天然的护肤材料，虽然过程略显繁琐，但那种亲手制作、回归本真的感觉，是现代速成化妆品完全无法比拟的。这本书的排版和配图也十分精美，仿佛每一页都是一幅工笔画，让人爱不释手，值得反复品读。