满28包邮 流行:活色生香的百年时尚生活 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英莫微，英理查德斯，俞蘅 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505723085

商品编码：29940022913

包装：平装

出版时间：2007-03-01

基本信息

书名：流行:活色生香的百年时尚生活

定价：49.80元

作者：(英)莫微,(英)理查德斯 ,俞蘅

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2007-03-01

ISBN：9787505723085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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如果没有女性，没有爱美之心，世界将不可想象。毫不夸张地说，女性美的历程，就是人类文明发展的进程；是女性追求自由、独立、绽放精彩自我的结果。在时装、内衣、电影、化妆品的装点之下，那些魅力、灿若星辰的女性再次跃然纸上，带来了令人窒息的美的。但是，相形之下，从那些朝气蓬勃的普通女性身上散溢出来的对“美”不屈不挠的追求，更令人赏心悦目。她们一起温暖了这个世界。
这是一本讲述美丽的书，它向人们展现了女性美的百年历程以及对女性美的认识过程。《流行》以女性形象的时代变化为主线，详细、全方位地展现了一个世纪的美的时尚与风貌，透过这一演变过程，揭示那些爱美之士在追寻美的过程中所留下的每一个脚印。本书所要强调的是，历史的发展、社会环境的演变不仅影响了女性的日常生活，还促进了女性作风的变革，从这方面来说，《流行》一书堪称是20世纪丽人史的经典之作。

目录

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时尚：时代精神的体现
1.1890-1899：投资与冒险
2.1900-1909：推陈出新
3.1910-1919：灾难与阵痛
4.1920-1929：得意须尽欢
5.1930-1939：艰难时世
6.1940-1949：为了胜利
7.1950-1959：百废俱兴
8.1960-1969：冲击与挑战
9.1970-1979：好的时代，也是坏的时代
10.1980-1989：“多挣钱，猛花钱”
11.1990-1999：“享乐万岁”

作者介绍

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K莫微，记者，兼时尚与美容专栏作家，同时还是《DONT TELL IT》和《SCENE MAGAZINE》等杂志的编辑，以及《FRESH》的美容总编。

文摘

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序言

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繁华落尽的旧时光：探寻20世纪中国都市变迁的物质文化史 本书聚焦于20世纪上半叶，即从清末民初至抗战胜利前后，中国主要都市（以上海、天津、广州为核心样本）在社会剧烈动荡中，普通市民阶层“生活世界”的物质载体与文化意义的嬗变。我们不讨论时尚本身如何“流行”，而是深入考察这些日常可见的“物”——从衣着配饰到家具陈设，从饮食器皿到娱乐工具——是如何被制造、消费、使用和丢弃的，以及它们如何反过来塑造了特定时代人群的身份认同、阶级区隔与性别观念。 本书的叙事主线是“物质的轨迹”。它试图回答以下核心问题：在传统与西风的激烈碰撞中，都市的“新生活方式”是如何借由具体的商品和空间布局来实现和固化的？哪些传统的“旧物”被淘汰出局？哪些被重新包装以适应新的“进步”叙事？以及，在国家动荡和经济周期的起伏中，这些物质文化是如何体现出普通民众的韧性与妥协的？ 全书分为五个主要部分，层层递进地解构了都市物质文化的生成与意义体系。 第一部分：空间重塑与日用品的“现代化”启蒙 本部分关注都市空间（尤其是家庭内部）的物理重组，这是理解物质文化变迁的基础。我们考察了从传统四合院向新型里弄、公寓乃至独立洋房的过渡，以及这种空间变化对家具配置带来的革命。 1. 家具的革命：从雕梁画栋到“新式”组合 清末以来，传统家具因其笨重、象征的等级森严而逐渐退出新式家庭的舞台。本书详细梳理了“新式家具”的登场：西式沙发、组合式书柜、带抽屉的梳妆台取代了传统的屏风、八仙桌。我们分析了家具制造商如何平衡传统工艺（如榫卯结构）与西方设计元素（如直线条、功能至上），创造出一种“中西合璧”的风格，这种风格并非简单的拼接，而是适应了家庭结构小型化、活动空间多功能化的需求。例如，餐桌的普及，标志着家庭公共用餐模式从分散化的“围坐”向定点、定时、定式的“会餐”转变，这与西方礼仪的渗透息息相关。 2. 厨房与卫生：看不见的革命 厨房和卫生设施的变革，是衡量都市“文明化”程度的关键指标。本书深入考察了煤炉取代柴灶的过程，这不仅是能源的转变，更是时间观念的重塑——烹饪时间被压缩，女性从繁重的体力劳动中部分解放（或被推向新的精神劳作）。同时，瓷制面盆、肥皂的普及，以及室内抽水马桶（在富裕阶层中）的出现，不仅仅是卫生改善，更是个人身体边界感和隐私观念强化的物证。我们通过对早期日用百货商店（如先施、永安）的产品目录分析，还原了这些“新奇特”商品的市场定位和首次进入寻常百姓家的场景。 第二部分：衣着的物质语境：布料、色彩与社会区隔 本部分将焦点集中在服装的“物质性”上——织物的来源、染料的技术进步以及服装的穿着场合如何界定社会身份。 1. 纺织工业的冲击：棉布、丝绸与洋布的角力 我们对比分析了国产土布、上海和天津本地工厂生产的机器织物，以及从英国、日本进口的“洋布”在质量、价格和象征意义上的差异。洋布的图案和印染技术往往领先一步，成为追逐“摩登”的标志。然而，本书也强调了传统棉布和丝绸在特定礼仪场合（如婚丧嫁娶）的不可替代性，揭示了物质消费中的“两面性”：日常追求新潮，关键时刻回归传统。 2. 服饰的“去符号化”与“再符号化”：旗袍的诞生 旗袍作为都市女性的标志性服装，其演变本身就是物质文化的缩影。我们考察了旗袍如何从满族的长袍中脱胎，如何通过收省、缩短衣长、使用新式面料（如薄纱、人造丝）来适应行走、交际的需求。旗袍的“合身”与“暴露”之间的微妙平衡，是特定时代下性别气质表达的物质载体。同时，我们也研究了男性服装的西化（中山装、西装）如何成为职业身份和受教育程度的“制服”。 第三部分：阅读与娱乐的物质载体：知识的普及与消费的生成 在都市生活中，大众文化和知识的传播是物质载体驱动的。本部分探讨了纸张、油墨和技术如何改变人们获取信息和消遣的方式。 1. 印刷术的进步与小说的流传 本书细致考察了活字印刷和石印技术在20世纪初期的成熟，如何使得报纸、期刊、小册子和通俗小说的成本大幅下降。我们分析了这些廉价的“纸制品”是如何通过书摊、报童和家庭订阅，渗透到社会各个阶层，构建起一个共享的都市文化议题空间。例如，鸳鸯蝴蝶派小说的流行，与其低廉的纸张和通俗的叙事风格密不可分。 2. 娱乐工具的“家庭化” 留声机、自行车、以及最早期的电风扇和电灯，是都市家庭物质装备升级的象征。留声机唱片的黑胶材质和主题内容（从京剧名家到外国舞曲），反映了文化品味的多元化。自行车和汽车的出现，改变了人与城市距离的感知，使“通勤”成为一种新的都市生活节奏。我们通过分析这些耐用消费品的广告，揭示了商家是如何将“家庭娱乐”与“社会地位”挂钩的。 第四部分：饮食的器皿与口味的迁徙 饮食行为的物质基础——餐具和食物的保存技术——是理解都市生活节奏和健康观念变迁的另一重要维度。 1. 瓷器与玻璃：餐桌上的东西方对峙 传统的青花瓷、彩绘大碗在家庭中依然占据重要地位，但西式餐具（如刀叉、骨瓷咖啡杯）开始在特定场合出现，特别是咖啡馆和西餐厅的兴起，推动了玻璃制品的普及。本书探讨了这种“双轨制”餐具使用现象背后的文化心理：在正式宴会中维持传统的庄重感，在日常或私人聚会中尝试西式的“便捷”。 2. 冰与糖：保鲜与甜味的诱惑 冰箱在富裕家庭中的出现，是生活方式的重大飞跃，它使得食物的保质期得以延长，饮食结构不再完全依赖于当日市场的新鲜度。同时，糖果、巧克力等工业化甜食的流行，反映了经济的富裕和对“即时满足感”的追求。我们考察了这些新式食品的包装设计如何模仿西方，以及它们如何成为馈赠礼品和社会交往中的重要角色。 第五部分：物质的“耗尽”与记忆的留存 最后一部分，本书转向物质的生命周期终点，探讨在频繁的更迭中，哪些“旧物”被遗弃，哪些又因其特殊意义而被珍藏，成为日后回望那个时代的物质性遗存。 1. 垃圾与“失物招领” 都市垃圾的构成是研究消费模式的直接证据。我们分析了早期都市垃圾处理的记录，发现大量易腐烂的有机物与难以分解的玻璃、金属、纸张混合在一起，反映了循环利用体系的不成熟。同时，通过对早期遗失的钱夹、信件、饰品的记录，我们可以窥见普通人生命中那些微小而关键的个人事件。 2. 纪念品与家庭收藏 许多家庭开始有意识地保留特定时期的物件，如毕业证书、全家福照片、参加重要集会的纪念章等。这些被赋予了情感价值的“物”，开始对抗商品的“易逝性”。它们是抵抗时代洪流、试图锚定个人身份的最后屏障。 本书力图通过对这些“无声的证人”——家具、布料、纸张、餐具——的细致爬梳，为读者重建一个可触摸、可感知的20世纪上半叶中国都市生活图景。这不是一部关于“时尚潮流的兴衰史”，而是一部关于日常物质如何在动荡中被重塑、被赋予意义，并最终编织成一个复杂而丰富的物质文化编年史。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文风格非常轻盈，充满了机智的幽默感，读起来完全没有那种严肃历史著作的沉闷感。作者的文字像是一位学识渊博又健谈的朋友，在你耳边讲述那些关于美与浮华的秘密。比如，对“暴露过多”和“包裹严实”之间反复摇摆的时尚界现象的描述，那种带着一丝调侃的笔触，让我忍不住会心一笑。它没有用生僻的专业术语去故作高深，而是用生动的故事和比喻来解释复杂的时尚术语。这种贴近读者的姿态，让原本可能有些高冷的时尚史变得亲切可感。我感觉自己不是在“学习”历史，而是在“参与”一场跨越百年的时尚派对，欣赏那些精心准备的表演和幕后的小插曲。

评分☆☆☆☆☆

与其他关于时尚史的书籍相比，这本书最大的亮点在于其对“跨界影响”的着墨。它没有局限于时装本身，而是花了大量篇幅来探讨电影、音乐、艺术乃至科技进步是如何反哺并重塑流行的。比如，爵士乐的自由奔放如何催生了波西米亚风格的盛行，或者早期摄影技术对服装拍摄和展示方式的颠覆。这种多维度的交叉分析，拓宽了我对“时尚”这个概念的认知边界。它让我明白，流行从来不是孤立存在的，它是整个文化生态系统中最敏感的晴雨表。读完这本书，我不再仅仅关注衣服的外形，更开始关注推动这些外形变迁的那些无形的力量，包括媒体的推波助澜、艺术家的审美输出，以及大众集体潜意识的渴望。收获甚丰，是一本能真正提升品味和思维深度的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的视角非常独特，它没有将焦点完全集中在那些高高在上的T台奇观上，而是扎根于“生活”二字，探讨时尚是如何渗透到普通人的日常衣橱和生活习惯中去的。读到关于家居服饰的演变那一段时，我深有感触。从维多利亚时代的层层叠叠到二战后家居服的实用主义回归，这不仅仅是面料的变化，更是家庭结构和社会节奏调整的侧影。作者巧妙地用一些小轶事来佐证观点，比如某个时期流行的特定袖口形状如何影响了女性在厨房劳作的便利性，这种由宏大叙事落到微观细节的处理，让整个阅读过程充满了发现的乐趣。它让我开始重新审视衣柜里那些看似随意的选择，意识到每一次添置新衣，背后都有着看不见的时代推力。这不仅仅是历史回顾，更像是一次关于“我们如何穿着我们是谁”的哲学探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术性与可读性达到了一个近乎完美的平衡点。如果你期待的是一本纯粹的时尚教科书，可能会对其中夹杂的历史背景和社会学分析感到意外，但正是这些深挖，让“流行”不再是空洞的符号堆砌。作者在论述某一特定风格兴起时，总会追溯到当时的经济环境，比如经济大萧条时期，为何人们反而偏爱那些更具结构感和力量感的服饰。这种深层逻辑的梳理，使得书中的论述极具说服力。我特别欣赏它对“复古”现象的批判性观察，作者没有盲目赞美历史的某个“黄金时代”，而是冷静地剖析了每一次对过去的“挪用”和“再创造”，背后的商业动机和文化焦虑。对于想理解时尚产业运作规律的读者来说，这绝对是一本值得反复阅读的案头书，它提供了远超服饰本身的研究维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了！从封面那低调却又充满质感的烫金字体，到内页纸张的微黄处理，都透着一股子沉淀下来的韵味。我本来以为这种题材的书籍可能会显得有些枯燥，但一翻开，立刻就被那种娓娓道来的叙事节奏抓住了。作者对于服饰变迁的描述，绝不是简单罗列年份和款式，而是巧妙地将那些华美的布料、繁复的剪裁，与当时的社会思潮、女性地位的悄然变化交织在一起。读到描述20世纪初，那些大胆剪短裙摆的女性，仿佛能感受到一股冲破束缚的自由之风扑面而来。尤其是那些对色彩搭配的细腻描摹，比如香奈儿的经典黑白是如何挑战当时对女性柔美的刻板印象，简直让人在脑海中构建出一部流动的时装纪录片。这本书更像是一部精美的画册配上了深度解读，每一个章节的配图都选得恰到好处，即便是对时尚史不甚了解的新手，也能被这些视觉盛宴所吸引，感受到“流行”二字背后所蕴含的巨大文化能量和审美变迁。