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韩徐银暎，韩张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型
• 风格
• 时尚
• 设计
• 艺术
• 美学
• 穿搭
• 色彩
• 创意
• 技巧

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29940427714

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：style造型之书

定价：35.00元

作者：(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

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次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

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序言：造型是梦想，是快乐
Style BOOk by徐银暎
造型和爱情
永远的时尚界女王——可可．香奈儿
我的老友们
近乎神经质的女人
城市各具风格
别人的喜好
衣橱里的秘密
黑色迷你裙——永远的魅力
隐藏的快乐
白衬衫——永恒的经典
如果你想恋爱，就穿上高跟鞋吧
旅行时发生的事
丝巾飞扬
关于图案
我为首饰狂
你的香气
无法忍受的小事
比电影本身更有趣的时装故事
激发时尚灵感的书
你想成为形象设计师吗？
我永远的时尚偶像
Style BOOk by张允柱
造型的开始
我很执着
我的另一执着
关于S型身材的真实和谎言
寻找我的颜色，我的款式
穿造型
没有目的的购物很轻松
化妆的秘密
造型就是今天
旅行的记忆很长久
体验纽约
草莓色、橙色、香蕉色的非洲
Madame和M0uChe的巴黎
意大利制造
想在日本生活
在柏林地铁上演时装秀
迷人的摄影师
你的情结
有爱就会改变
造型是朋友
你的个人主页穿什么衣服
珍珠的新发现
包代表女人的心
音乐和造型的秘密
台步从节奏开始
Play，Change，FCel
后序：成为你永远的缪斯女神

作者介绍

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徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等知名品牌设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

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序言

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探索视觉叙事与风格构建的深度之旅 图书名称：《风格构建的逻辑：从灵感到实践的视觉语言解析》 图书简介 本书并非一部关于特定造型技巧的指南，而是一部深入剖析“风格”这一核心概念的理论与实践著作。我们旨在解构风格的底层逻辑，探讨其如何在不同的媒介、文化语境和创作媒介中生成、演变并最终实现有力的视觉传达。全书聚焦于风格背后的思维模式、结构基础以及其与人类感知系统的微妙关联。 第一部分：风格的本质与哲学溯源 本部分将风格置于更广阔的哲学与美学框架下进行审视。 一、何为风格：超越表象的结构 我们首先探讨“风格”的定义。它并非仅仅是表面的装饰或易逝的潮流，而是一种内在的、系统性的组织原则。我们将引入结构主义美学的观点，将风格视为一套内在一致的规则集，用以指导创作决策。 风格的结构层次： 从基础的比例、色彩理论，到更高层次的主题表达和情感共鸣，风格的构建是一个多层次的递进过程。我们会详细分析一个成熟风格如何将看似松散的元素编织成一个有机整体。 共时性与历时性分析： 风格在特定时间点上的集中体现（共时性）与它在历史长河中的演变路径（历时性）是理解其深度的关键。我们将对比不同历史时期的风格特征，揭示其驱动力——技术进步、社会思潮或哲学转向。 二、感知心理学与风格的接受 风格的有效性最终取决于观察者的接受程度。本章将借用格式塔心理学和社会心理学的理论，分析人类大脑如何处理视觉信息，以及特定的风格元素如何触发预设的认知模式或情感反应。 “熟悉性”与“新异性”的平衡： 风格的魅力往往存在于一个微妙的平衡点上——它既要提供足够的参照物使人理解（熟悉性），又要引入足够的创新点以保持新鲜感（新异性）。我们将探讨这种张力是如何被优秀的设计师所控制的。 文化编码与潜意识联想： 不同的文化背景对特定的颜色、线条和符号具有不同的编码。本书将分析国际化背景下，风格如何跨越文化壁垒，或者在特定的文化圈内产生强大的共鸣。 第二部分：风格的物质载体与媒介限制 风格的实现总是依赖于具体的媒介。本部分将研究不同创作载体如何塑形并制约风格的表达，重点不在于具体操作技法，而在于媒介特性对风格结构的影响。 三、平面与空间的风格映射 平面设计、建筑设计和工业设计是风格最直接的体现场域。 边界、网格与负空间： 在二维和三维空间中，如何利用网格系统、边界处理和负空间（留白）来确立一种清晰的、可识别的风格语言。我们将以极简主义和包豪斯运动为例，分析它们如何将“功能性”本身提升为一种至高无上的风格宣言。 材料的叙事性： 不同的材质——无论是粗粝的混凝土、光滑的金属还是柔和的织物——都带有其固有的“风格倾向”。本书将探讨创作者如何利用材料的物理特性来强化或颠覆既定风格的预期。 四、动态与叙事中的风格流动性 在电影、动画和互动媒体中，风格不再是静态的画面组织，而是一种时间维度的体验。 场面调度与镜头语言的风格化： 导演如何通过固定的景别选择、特定的运镜速度和场景光影设计，来构建出如黑色电影的压抑感或未来主义的疏离感。这是一种时间上的节奏控制。 动态图形与信息可视化中的风格一致性： 面对不断变化的界面和信息流，如何确保品牌或叙事的核心风格能够稳定地贯穿于动态变化之中，避免信息疲劳和风格涣散。 第三部分：风格的生成、迭代与未来趋势 本部分关注风格的生命周期管理，以及在快速变化的时代背景下，风格如何保持其生命力并实现自我超越。 五、从模仿到原创：风格的拆解与重构 原创并非凭空出现，而是基于对既有风格的深刻理解后的审慎挪用和转换。 风格的“词汇表”： 每一位成熟的创作者都拥有一套自己的视觉词汇表。本书将指导读者如何系统地识别、分类和学习这些词汇（如特定的衬线处理、阴影投射方式、或特定的色彩饱和度阈值）。 解构与嫁接的艺术： 探讨如何将不同历史时期或领域中看似无关的风格元素进行有效的嫁接，创造出全新的、具有内在逻辑的混合风格。重点在于寻找风格之间的“共振频率”。 六、时代精神与风格的周期性回归 风格的演变往往是对当前社会“时代精神”（Zeitgeist）的响应。 技术冲击与风格的颠覆： 互联网、数字化工具和人工智能等新技术对传统视觉秩序的冲击，如何催生出新的审美偏好。例如，对“不完美性”的追捧（如“故障艺术”）正是对过度数字化的反动。 风格的“饱和点”与“复苏”： 任何一种风格一旦被过度使用，便会达到“饱和点”，引发审美疲劳，从而为下一轮的复苏或对立风格的崛起埋下伏笔。我们通过历史案例分析，预测风格转变的临界点。 总结：风格作为批判性思维的体现 本书的最终目的，是培养读者将“风格”视为一种严谨的、批判性的思维工具。它要求创作者不仅要“看”到事物，更要“理解”事物被组织和呈现的方式背后的意图与结构。掌握了风格构建的底层逻辑，才能真正掌握视觉语言的驾驭权，创作出具有持久生命力和深刻洞察力的作品。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来概括我的阅读体验，那一定是“启发”。这本书的眼界非常开阔，它不仅仅局限于服装或彩妆的皮毛，而是将造型上升到了“文化表达”和“时代精神”的高度去探讨。在讲解特定历史时期造型风格的演变时，作者引入了当时的社会背景、经济状况甚至艺术思潮，让人明白，每一次造型的变革背后，都是时代脉搏的跳动。我记得有一章是关于可持续时尚和未来造型趋势的探讨，内容前沿且富有思辨性，让我这个一直追逐潮流的人，开始思考自己消费和造型选择背后的伦理责任。这种知识的广度和深度，让这本书摆脱了“快餐式”时尚读物的标签，更像是一部需要反复研读、时常翻阅的参考典籍。每次合上书本，我都会感到自己不仅仅是学到了几个新的搭配技巧，而是对整个时尚生态系统有了更宏大、更深刻的理解。它激发了我对美学更深层次的探索欲，这种感觉，太难得了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操性强到令人发指，可以说，每一页都写满了“立刻上手”的冲动。我是一个动手能力比较强的人，所以对那些只谈理论不给方法的书总是敬而远之，但这本完全没有这个问题。它在讲解基础的造型构建模块时，提供了多套可以立即复制并根据自身条件微调的“公式模板”，这些模板不是一成不变的，而是像乐高积木一样，鼓励读者去替换和重组。我试着按照书中“日常通勤三分钟速成造型”的步骤操作了一次，结果效率和效果都远超我的预期，那种节省下来的时间完全可以用来多享受一杯咖啡。更让我惊喜的是，书中对“工具的选择与保养”这一环节的重视程度，简直到了教科书级别。它详细列举了不同类型刷具、剪辑工具的适用范围、材质优劣，甚至细致到了如何正确清洗和储存，这些都是我在其他任何地方都未曾如此系统地学到的知识。读完这部分，我感觉自己对待手边的造型工具的态度都上升到了一个新的层次，不再是简单的使用，而是开始带着一种“工匠精神”去对待它们。这本工具书，名副其实，是我工具箱里最值得信赖的一员。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的文字风格简直是独树一帜，它完全跳脱了我以往阅读时尚书籍时那种略显说教或过于学术化的窠臼。作者的叙事方式非常口语化，就像是你在一个顶级的造型工作室里，听一位经验丰富的大师在旁边娓娓道来，那种亲切感和信赖感瞬间建立起来了。例如，在讨论如何根据不同场合选择配饰时，书中没有生硬地给出“场合A配饰X”的死板公式，而是通过讲述几个“我犯过的错”和“我发现的宝藏搭配”，让读者在轻松的氛围中领悟到穿搭的精髓——那就是自信和场合的契合度。我特别喜欢作者在讲解“场合着装禁忌”时那种幽默的反讽，读起来让人会心一笑，同时又对那些常见的错误心领神会，再也不敢轻易犯下了。整本书的节奏把控得极好，该深入的地方绝不敷衍，该点到为止的地方又收放自如，让人总有一种意犹未尽的感觉，忍不住想要立刻动手尝试书中学到的技巧。这本书的价值，已经超越了单纯的“造型指南”，它更像是一本关于如何更优雅地生活、更自信地表达自我的哲学小册子，文字的力量在这里得到了淋漓尽致的展现。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理“个体差异化”方面，做得比市场上大多数同类书籍都要高明得多。很多造型书往往默认所有读者都拥有某种标准的身材比例或肤色基调，但这本书则花了大量篇幅去探讨“如何解读自己的硬件条件”。作者巧妙地引入了“骨相分析”和“气质映射”等概念，教导读者首先要成为自己造型的“首席分析师”，而不是盲目地模仿T台上的模特。比如，书中关于“如何根据面部轮廓选择发型”的章节，它不是简单地划分出“圆脸、方脸”，而是深入分析了颧骨、下颌线的具体走势对整体观感的影响，并提供了针对性的视觉优化建议，这种细致入微的洞察力，真的让我感觉作者是在一对一地为我进行诊断。我尝试运用书中的“气质自测表”来重新审视自己的穿搭习惯，结果发现自己过去很多“不舒服”的造型选择，其实都是因为违背了自己深层次的气质倾向。这本书真正教会我的不是“怎么穿”，而是“为什么这么穿最适合你”，这种深层次的自我认知提升，才是最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种低调的奢华感一下子就抓住了我的目光。拿到手里掂了掂，厚度适中，纸张质感也相当不错，翻开扉页，里面的排版布局简直是艺术品级别的用心。我尤其欣赏作者在章节划分上的巧思，逻辑清晰却又不失趣味性，引导读者像是在进行一场精心策划的探索之旅。比如，在谈到色彩搭配那一块，不仅仅是罗列色卡，而是通过讲述一些历史上的经典造型案例，将理论与实践完美结合，让人读起来丝毫不觉得枯燥，反而充满了对美学的敬畏。我记得有一章专门讲了光影在造型构建中的作用，作者用极其细腻的笔触描绘了不同光线下，同一件服饰或妆容可能呈现出的巨大差异，这对我这种平时只关注静态美感的人来说，无疑打开了一扇新的大门。而且，书中大量的插图和高清照片，质量高到可以直接拿来做设计参考，每一个细节都处理得恰到好处，无论是线条的流畅度还是人物模特的表现力，都体现出出版方对品质的极致追求。读完前几章，我立刻感受到了作者深厚的功底和对时尚趋势敏锐的洞察力，这本书绝不仅仅是一本简单的教程，它更像是一本引领审美提升的“视觉圣经”。