视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作 9787115403698 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] Bruno Logan 著

图书标签:

• 错觉绘画
• 视觉艺术
• 绘画技巧
• 艺术创作
• 绘画教程
• 透视
• 光影
• 艺术设计
• 绘画
• 创意

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403698

商品编码：29931460281

包装：平装

出版时间：2015-10-01

图书基本信息
图书名称	视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作	作者	Bruno Logan
定价	59.8元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115403698	出版日期	2015-10-01
字数	194000	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在艺术绘画与美术教学普遍大众化的当下，读者对绘画材料与题材的选择也越来越个性化。油画与画材料一直被认为是专业画家才可以驾驭的材料，其实只要在了解了它们的性能和使用技巧后，根据自己的作品都可以尝试这些高级材料创作不同风格。 　　本书以清晰的步骤展示了油画与两种材料下的超写实主义绘画技法。书中首先对油画、两种材料分别讲解使用技巧，方便读者对选用哪一种材料更适合绘制自己的作品作出决定。再通过对色彩知识进行举例讲解，选择具有代表性及常见的景物，如木材的绘制、质感强烈的底纹表现及5幅创作作品的完整绘制过程来一一展示。具有丰富绘画经验的作者在书中将颠覆人们对油画与画的印象，他将把这种复杂的绘画作为一场游戏，让读者从绘制超写实绘画中得到无穷乐趣。

作者简介

Bruno logan 具有丰富绘画经验的作者在书中将颠覆人们对油画与画的印象，他将把这种复杂的绘画作为一场游戏，让读者从绘制超写实绘画中得到无穷乐趣，不同的纹理、质感、物品的摆放设置与象征性，这些都将在书中一一展示。不得不提写实绘画需要严谨的精神和耐心，这是一种对画功要求很苛刻的题材，所以需要有基础的绘画爱好者学习。

目录

编辑推荐

具有丰富绘画经验的作者在书中将颠覆人们对油画与画的印象，他将把这种复杂的绘画作为一场游戏，让读者从绘制超写实绘画中得到无穷乐趣，不同的纹理、质感、物品的摆放设置与象征性，这些都将在书中一一展示。不得不提写实绘画需要严谨的精神和耐心，这是一种对画功要求很苛刻的题材，所以需要有基础的绘画爱好者学习。

文摘

序言

《光影的魔术：数字时代下的绘画革新与艺术表达》 引言：时代的脉搏与艺术的边界 在信息技术飞速发展的今天，艺术的表达方式正经历着前所未有的变革。传统绘画的精髓在数字媒介的催化下，焕发出新的生命力。《光影的魔术：数字时代下的绘画革新与艺术表达》旨在深入探讨在当代技术语境下，艺术家如何运用光影、色彩与构图，重塑视觉体验，并在此过程中探寻艺术本体的深层意涵。本书聚焦于数字绘画工具的引入如何拓宽了艺术家的创作边界，从根本上改变了光影的捕捉、材质的模拟以及叙事结构的设计。 第一章：数字媒介中的光影本体论 光影，作为绘画语言中最核心的元素之一，在数字环境中获得了全新的物理属性与表现力。本章首先回顾了传统油画和古典绘画中对光影（Chiaroscuro）的经典处理方式，如卡拉瓦乔的戏剧性照明和伦勃朗的内心光芒。随后，重点剖析了数字软件（如基于图层的系统、非线性编辑能力）如何解构和重构这些传统技法。我们探讨了“虚拟光源”的设置原理，包括环境光遮蔽（Ambient Occlusion）、全局照明（Global Illumination）的模拟，以及如何利用这些技术创造出具有强烈空间感和体积感的画面。特别地，章节深入研究了“次表面散射”（Subsurface Scattering）在模拟皮肤、蜡质或玉石等半透明材质时的关键作用，揭示了数字光影如何实现比传统媒介更精确、更具层次感的视觉真实性。 第二章：色彩科学与数字调色板的扩张 色彩不再受限于颜料的物理混合规律。本章围绕数字调色板的无限可能性展开，探讨了色彩理论在数位创作中的应用与深化。内容涵盖了人眼对色彩的感知机制，以及数字色彩空间（如RGB, CMYK, Lab）之间的转换和对艺术效果的影响。我们详细分析了如何利用色彩的饱和度、明度、色相的精确控制来引导观众的注意力，并营造特定的情绪氛围。章节还介绍了色彩同步（Color Harmony）在复杂场景构建中的应用，以及如何利用“色彩管理”确保不同设备间的色彩一致性，这对于跨媒体传播的当代艺术尤为重要。通过对比传统颜料的局限与数字媒介的自由，本章阐明了艺术家如何在海量色彩信息中，提炼出最富表现力的视觉语言。 第三章：解构与重构：构图的当代视角 构图是组织画面元素、建立视觉秩序的骨架。本书跳脱出传统的黄金分割和三分法，着眼于当代设计美学对绘画构图的影响。我们分析了非对称性构图、动态曲线的应用，以及如何利用“留白”（Negative Space）来增强画面的呼吸感和张力。在数字创作中，图层管理和变形工具的引入，使得艺术家可以更灵活地进行“先体验，后确定”的构图实验。本章通过案例分析，展示了如何通过打破常规的视点（如高视点或极端低视点）和镜头效果（如景深模拟），来构建更具叙事张力或空间深度的画面结构。重点关注了信息密度与视觉引导线在复杂场景中的策略性部署。 第四章：材质的触觉模拟与笔触的数字化诗意 绘画的魅力很大程度上源于对材质的逼真再现和对笔触的个人化表达。本章深入探讨了如何在数字画布上模拟油画的厚涂感、水彩的洇散效果以及金属的反射特性。我们详细解析了数字笔刷系统的底层逻辑，包括笔刷的形状、动态变化（对压感、倾斜的响应）如何模仿真实工具的物理反馈。同时，本章也探讨了“数字化笔触”这一概念的特殊性——它既是对传统技法的模仿，也是一种全新的、可被无限编辑和优化的表达手段。艺术家如何通过精心设计的笔触纹理，在二维平面上创造出三维的触觉错觉，是本章讨论的核心议题。 第五章：叙事空间与观众的在场感 艺术品不仅是视觉的展示，更是情感的交流。本章探讨了光影、色彩和构图如何共同服务于叙事目标，引导观众在画面中“行走”。我们研究了如何通过“焦点塑造”和“景深控制”来定义叙事的主次，并营造出一种强烈的“在场感”。内容包括对叙事时间点的捕捉（瞬间的定格或连续的流动），以及如何利用环境元素（如雾气、雨滴的反光）来增强故事的沉浸感。最终，本章旨在帮助创作者理解，如何将技术手段娴熟地融入到艺术表达的哲学思考中，使作品不仅停留在视觉的愉悦，更能触动人心的深处。 结语：未来图景中的光影与形式 《光影的魔术》不仅仅是一本技术指南，它更是一份对当代视觉艺术发展趋势的深刻洞察。它鼓励创作者拥抱技术带来的解放，并在不断的探索与实验中，找到属于自己的、能够穿透表象直达本质的光影语言，从而在数字时代的浪潮中，留下独特的艺术印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在是太迷人了！我一直对那些能欺骗眼睛的画作充满好奇，总是在想，艺术家们到底是怎么做到让二维平面“活”过来的？拿到《视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作》后，我简直像发现了新大陆。首先，书的装帧就很精致，拿在手里很有分量，封面上的错觉画就足够让我驻足良久。翻开第一页，就不是那种枯燥的技术讲解，而是用非常生动的方式引出了错觉画的魅力，从古至今，从不同文化背景下的例子，让我瞬间就被吸引住了。我尤其喜欢书中对经典错觉画的解析，比如那些不可能的几何图形，还有那些明明看着很立体，仔细一看却又是平面的图景。作者并没有直接甩出复杂的公式，而是通过循序渐进的图示和通俗易懂的语言，一点点揭示了这些“魔法”背后的原理。我尝试着按照书中的一些小技巧，在纸上画了几笔，虽然离大师作品还有十万八千里，但那种看着笔下的线条在脑海中“扭曲”成三维效果的成就感，真的让人欲罢不能。这本书不仅是技法书，更像是一扇打开奇思妙想世界的门，让我重新审视我们对“真实”的认知。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，我一直在寻找能让我眼前一亮，并且能切实提升绘画能力的参考书。《视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作》这本书，可以说是完全满足了我的期待，甚至超出了我的预期。它没有落入俗套，只是简单地介绍几种“骗人”的技巧，而是深入浅出地探讨了错觉画背后的光学原理、透视学知识，以及心理学上的视觉感知机制。书中的案例非常丰富，从经典的鲁宾脸到各种让人晕头转向的图案，再到那些能够“穿越”纸面的立体图形，每一个例子都附有详尽的绘制步骤和重点提示。我尤其惊喜的是，书中还介绍了如何利用不同的绘画媒介和材料来增强错觉效果，这一点对于我来说非常有价值，因为我平时喜欢尝试油画和丙酮颜料。更重要的是，这本书不仅仅是关于“复制”错觉，它更鼓励读者去“创作”自己的错觉画。它提供了一套完整的思路，从构思、草图到最终的色彩运用，都给了我很大的启发。读完这本书，我感觉自己的空间感和对光影的理解都有了质的飞跃，对绘制复杂场景和表现物体的立体感也更有信心了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够挑战我们固有视觉认知的事物着迷，而错觉画无疑是其中最精彩的代表之一。《视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作》这本书，如同一本魔法书，为我揭开了这些奇妙景象背后的秘密。它并非简单罗列一些“怪诞”的图画，而是系统地阐述了构成错觉画的多种技法。我特别喜欢书中对“透视误导”的讲解，作者通过精妙的图例，展示了如何通过改变线条的走向、消失点的位置，甚至是物体的大小比例，来欺骗我们的眼睛，使其在平面上感受到三维空间的深度。而对于那些“不可能的形状”，书中的解析更是让我大开眼界，原来看似矛盾的结构，可以通过巧妙的遮挡和角度处理来实现。我尝试着临摹了书中的一些例子，虽然过程需要极大的耐心和细致，但每当成功绘制出一个令人惊叹的错觉效果时，那种成就感是难以言喻的。这本书不仅仅是一本绘画教程，它更像是一次关于视觉心理学的探索之旅，让我对我们的大脑如何解读图像有了更深刻的认识。它教会我的不仅仅是绘画技巧，更是如何用一种全新的视角去观察世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作》这本书，我首先被其极具吸引力的封面设计所打动。书的整体风格既专业又不失趣味性，仿佛在邀请读者一同踏上一场探索视觉奥秘的旅程。我一直对那些能够“欺骗”眼睛的艺术形式感到好奇，而这本书无疑为我提供了一个绝佳的切入点。书中不仅详细介绍了多种错觉画的绘制技巧，例如利用阴影和光线来营造立体感，或者通过重复的图案来产生空间的延伸感，还穿插了许多历史上的经典错觉画作品，并对其进行了深入的解读。我尤其欣赏作者在讲解过程中所使用的语言，既严谨又不乏生动，即使是复杂的几何原理，也能被解释得清晰易懂。书中提供的案例丰富多样，从简单的线条组合到复杂的空间场景，应有尽有。我尝试着按照书中的指导，用简单的工具进行练习，发现即使是基础的技法，也能创造出令人意想不到的效果。这本书不仅能帮助我提升绘画技巧，更能激发我的想象力和创造力，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远超我的预期。作为一名对视觉艺术和心理学交叉领域感兴趣的读者，《视觉陷阱——错觉画绘制技法与创作》这本书简直就是为我量身定做的。它不仅仅是一本讲解如何绘制错觉画的技术手册，更是一次对人类视觉感知系统的一次深刻剖析。书中对“非欧几里得几何”在绘画中的应用进行了非常直观的展示，让我理解了那些不可能的形状是如何在我们的二维感知中“合理”存在的。此外，书中对“变色龙效应”和“视觉暂留”等心理学现象在错觉画中的运用也有详尽的阐述，这让我意识到，错觉画的魅力不仅在于技巧，更在于对人类心理的精准把握。我尤其喜欢书中关于“意象叠加”和“负空间”的讲解，这些概念为我提供了全新的构图思路。我尝试着将书中介绍的某些原理运用到我的设计工作中，效果显著，客户的反馈也非常好。这本书的价值在于它不仅传授了绘画的“术”，更启迪了思维的“道”，让我从更深层次理解了视觉语言的无限可能性。