BF-数码摄影心经-II-(日)冈岛和幸,邓毅 中国青年出版社 9787515305745 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日冈岛和幸，邓毅 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515305745

商品编码：29932118237

包装：平装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影心经-II	作者	(日)冈岛和幸,邓毅
定价	49.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515305745	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

本书是《数码摄影心经》的正式续作，是对本书内容的补充和提高，书中所有的实例和技法知识均是全新的！作者通过60节内容，超过320个精彩实例深入讲解了摄影的基础知识以及适用于不同场景的拍摄技法。此外，作者还别出心裁地将拍摄技法分为焦点、亮度、色彩、光线、镜头和构图6大部分，并在每一部分的实例中列出重要的3个知识点，让读者能更有针对性地学习和掌握这些关键技法。绝美大图加上全新的摄影理念，令本书既具有观赏性，又具有实用性，能够帮助读者在短时间内有效提升拍摄水平，拍出更加理想的照片。

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

前言 章 明确照片的 主题和焦点 焦点 如何拍出柔和的照片 焦点 如何突出主体并体现它的魅力 焦点 如何将画面整体都拍得清晰锐利 焦点 如何很好地利用虚化效果来烘托气氛 焦点 如何使多个被摄体同时合焦 焦点 如何使用变焦镜头拍摄出漂亮的虚化效果 焦点 街头随拍时该使用何种对焦方法 焦点 如何在风景摄影中固定焦点 焦点 如何在微距摄影中清晰地展示被摄体 焦点 不知把焦点对准哪里时该怎么办 使用实时显示屏拍摄有什么优点 第二章 通过亮度的变化 自由控制照片给观者的印象 亮度 如何使照片拥有明亮柔和的气氛 亮度 有时候景物的明暗会有所差别，拍摄时该如何平衡 亮度 如伺拍出醒目而干净的照片 亮度 如何用比较慢的快门速度来体现流动感 亮度 如何在比较昏暗的条件下营造出现场感 亮度 如何让光影对比效果看起来更加漂亮 亮度 如何把逆光场景拍得更加好看 亮度 如何拍出鲜明又有魅力的风景照片 亮度 如何拍出有戏剧效果的夕阳景色 亮度 如何拍出繁华的夜景 能否在电脑上改变照片的亮度 第三章 能让照片魅力 提升的神奇色彩 色彩 想要拍出类似胶片的颜色时该如何做 色彩 不知如何判断白平衡时该怎么办 色彩 如何把夕阳的颜色拍得更有魅力 色彩 如何让夜景的颜色看起来更有魅力 色彩 如何利用白平衡让画面给人留下更深的印象 色彩 如何让天空和草木的颜色看起来更鲜艳 色彩 如何自然地展现被摄体的色彩 色彩 如何使画面更有张力、更好看 色彩 如何让风景看起来有怀旧的感觉 色彩 如何拍出有魅力的黑白照片 对于RAW格式的照片，能否在拍摄后改变之前的设定 第四章 了解并良好地运用光线 是拍出好照片的关键 光线 如何让被摄体看起来比较柔和 光线 在什么时间段拍摄可以把被摄体拍得更有魅力 光线 怎么做能让被摄体的颜色看起来比较鲜艳 光线 如何有效地利用光线营造出戏剧效果 光线 如何利用从窗户射进来的光线拍出好照片 光线 如何拍出有立体感的风景照片 光线 用哪种光线能体现被摄体的透明感 光线 如何用丰富色彩营造出有张力的照片 光线 如何让平面的场景具有立体效果 光线 如伺把夜景拍得美丽而生动 为了防抖，必要的快门速度是多少 第五章 熟练地运用镜头 让画面更有表现力 镜头 如何在照片中体现风景的开阔感 镜头 如何取景可以让画面更有冲击力 镜头 如何有效利用背景让被摄体显得更加生动 镜头 该如何虚化周围景物以突出被摄主体 镜头 如何把很小的物体拍得很大，使它占满画面 镜头 如何让照片中的景物看起来近在眼前 镜头 如何在狭窄的空间内将大部分景物纳入照片 镜头 如何让风景看起来具有活力 镜头 如何在不把光圈开得非常小的 情况下把景物拍得十分清晰 镜头 如何用简洁的方法把被摄体拍得清晰 感光元件大小的改变是否会导致图像改变 第六章 精心设计构图 使照片更加出色 构图 如何简单明了地表现主题 构图 如何把观者的兴趣引导到画面主体上 构图 如何让被摄体看起来简单明了 构图 如何很好地表现现场感 构图 如何打造平衡的构图 构图 如何让构图具有安定感 构图 如何让照片拥有动感 构图 如何让画面中的景物看起来很高大 构图 如何在画面中体现出纵深感 构图 如何更好地利用虚化效果 后记

编辑推荐

其实，在摄影过程中，相机只起到了一个工具的作用，真正重要的还是拍摄者的构图、用光以及选择拍摄点的水平。本书作为《数码摄影心经》的第二部，补充了**部书中没讲到的基础知识和技法，从不一样的角度指导读者如何拍摄出更加的照片。

文摘

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序言

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摄影理论与实践的深度探索：聚焦经典光学原理与现代影像构建 一、 影像的本质：超越“快门”与“光圈”的底层逻辑 书名： 《光影的语言：经典光学理论在现代数码影像中的应用与重构》 作者： [虚构作者A]、[虚构作者B] 出版社： [虚构出版社名] ISBN： [虚构ISBN] 本书并非一本针对特定品牌或型号相机的操作指南，而是深入剖析摄影艺术赖以生存的底层科学——光学原理，并探讨这些原理如何在以像素为基本单位的数码时代得以重塑与应用。我们旨在带领读者超越对曝光三要素的机械化理解，进入一个更具哲学思辨和技术深度的影像世界。 第一部分：光线与介质的互动——基础物理的再认识 章节一：衍射与色散：数字感光前的挑战 本章首先回顾了传统光学成像中，光线穿过镜头光圈时不可避免发生的衍射现象（Airy斑的形成及其对分辨率的影响）。在此基础上，我们详细解析了色散（色差）的成因——不同波长光线在介质中折射率的差异。不同于将色差简单视为“镜头缺陷”，我们将其视为自然界固有属性在二维平面上的投影。深入讨论了如何通过高折射率玻璃、萤石等特殊光学材料来校正像场内的色散问题，并将其思维模式迁移到现代数码传感器对色彩信息的捕获与处理过程中。我们探讨了数字反褶镜（Digital Correction）技术如何在高像素密度下，试图模拟甚至超越传统无像差镜头的物理极限。 章节二：景深与焦平面的几何拓扑学 景深的概念在传统摄影中是基于物理焦距和光圈值计算的，但本书从射影几何学的角度重新审视了焦平面与被摄物体之间的关系。我们引入了“超焦距的动态梯度”模型，而非仅仅一个静态的数字。重点分析了“移轴”（Tilt-Shift）技术在重新定义焦平面几何上的革命性意义。这种几何学的操控，使得摄影师能够突破传统镜头的限制，将无限远的物体和近距离的物体同时置于锐利的平面上，这不仅仅是技术操作，更是对空间感知的一种重构。通过大量的数学模型和光路图示，读者将清晰理解何为“拉伸的清晰度”与“倾斜的失真”。 --- 二、 现代数码影像的感知与还原 第二部分：传感器与色彩空间——像素层面的视觉建构 章节三：拜耳阵列的局限与色彩插值算法的艺术 数码相机的核心在于图像传感器。本章专注于拜耳（Bayer）滤镜阵列的工作机制，以及其作为三原色（RGB）采样系统的固有信息损失。我们详细剖析了去马赛克（Demosaicing）算法的演变历史，从简单的双线性插值到复杂的自适应算法。讨论了不同算法在保留边缘细节与抑制摩尔纹之间的权衡。重点研究了“色彩深度”（Bit Depth）对后期处理空间的影响，以及从14bit RAW数据中提取真实色彩信息的关键步骤，强调了色彩科学在数码摄影中作为“翻译者”的角色。 章节四：动态范围的极限与色调映射的哲学选择 动态范围（Dynamic Range）是衡量相机捕获光线信息能力的关键指标。本章摒弃单纯的EV值比较，转而从光子捕获的统计学角度分析传感器在高光溢出和暗部噪声下的表现。核心在于“色调映射”（Tone Mapping）——即如何将一个超越人眼所能同时感知的巨大光照范围，压缩到一个可显示的显示器（或印刷品）的有限范围内。我们深入探讨了不同的色调映射曲线（如S型曲线、Log曲线）背后的数学逻辑，以及它们如何影响最终画面的“质感”与“氛围”，强调这是一种不可逆转的“选择性遗忘”。 --- 三、 影像的再现与时间维度 第三部分：观察者与观看体验——从物理到心理的桥梁 章节五：显示技术对影像还原的终极考验 摄影作品的生命力最终依赖于“观看”。本章将视角从相机内部转向显示器与打印。详细对比了LCD、OLED等不同显示技术的色域覆盖（如DCI-P3与Rec.2020）与亮度动态特性。讨论了色彩管理（ICC Profile）在跨设备还原中的关键作用，强调“所见即所得”在专业工作流中的复杂性。此外，对于打印输出，我们分析了墨水/颜料的物理特性如何影响其对反射光的散射，以及如何通过精细的灰阶控制来保证打印品在不同光源下的视觉一致性。 章节六：时间在静止影像中的叠加与凝固 尽管数码摄影是瞬间捕捉的，但优秀的影像往往包含着时间的维度。本章探讨了长曝光（Long Exposure）在表现运动轨迹（如星轨、水流）时的物理基础——时间积分效应。更进一步，我们讨论了如何在标准的曝光时间内，通过多帧合成（如HDR堆栈或焦点堆栈）来模拟超越物理极限的清晰度或光照环境。这涉及对“瞬间”这一概念的解构：一个“瞬间”究竟是由多少微秒的光子信息构成的，以及摄影师如何通过后期处理，将这些时间碎片重新组织成一个有意义的叙事结构。 --- 结语：摄影师的知识体系——从“操作者”到“光与信息的设计师” 本书旨在提供一套扎实的理论框架，使读者能够独立分析和解决在追求高品质影像过程中遇到的所有技术与艺术困境。它要求读者掌握的不是某个按钮的位置，而是理解为什么这个按钮背后有这样的技术选择，以及这些选择对最终影像表达的深层影响。本书是献给所有不满足于“自动模式”和“预设滤镜”，渴望真正掌握光线和信息构建过程的影像创作者的工具书。 目标读者： 进阶摄影爱好者、图像处理工程师、视觉传达专业学生及任何对光学物理和数码成像科学感兴趣的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有意思，不是那种特别花哨、一眼就能抓住眼球的，而是带着一种沉静的质感。色彩运用很柔和，整体排版也显得很舒展，让人一看就觉得这本书的内容不会是那种浅薄的、走马观花的。拿到手的时候，纸张的触感也很好，不是那种特别光滑的、容易留下指纹的，而是带着一点点粗粝感，很适合翻阅和做笔记。我之前也看过一些关于数码摄影的书，但很多都充斥着各种参数的堆砌，或者是一些华而不实的技巧。这本书给我的第一感觉是，它更注重摄影的“心法”和“意境”，而不是单纯的“招式”。书名里的“心经”二字就很有深意，暗示着它可能是一种内功心法，需要细细品味，反复揣摩。包装上也很用心，书脊的印刷清晰，封面上的文字也没有出现任何模糊或者掉色的情况。整体包装给人的感觉就是认真，对待这本书的态度很严谨。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底蕴含着怎样的“数码摄影心经”。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开几页，一股浓郁的摄影哲学气息扑面而来，这完全超出了我最初对一本“数码摄影”书籍的预期。我本以为会是大量的镜头语言、构图法则、后期技巧介绍，但这本书的开篇就直指摄影的本质，探讨了如何“看”，如何“感受”，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的情感和光影。作者似乎并不急于传授具体的拍摄指南，而是引导读者去建立一种摄影的思维方式，一种观察世界的独特视角。我特别喜欢其中一段关于“光线是摄影的灵魂”的论述，它不仅仅停留在技术层面，而是上升到了哲学的高度，探讨了光线如何塑造物体，如何影响情绪，如何讲述故事。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影的理解与驾驭。书中的文字行云流水，没有丝毫的生涩感，即使是探讨一些比较抽象的概念，也能通过生动的比喻和细腻的描写，让我产生强烈的共鸣。这种循序渐进的引导方式，让我觉得非常有收获，仿佛在进行一次心灵的洗礼，而非简单的知识灌输。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在寻找一本能够真正提升我摄影“感觉”的书，而不是仅仅教会我按什么按钮、调什么参数。市面上很多摄影教程，都过于强调技术层面，导致很多人拍出来的照片虽然技术娴熟，却缺乏灵魂。而这本书，从它的标题和开篇的文字来看，就明显走了一条不同的道路。我期待它能够帮助我理解摄影的真正意义，不仅仅是记录，更是表达。我希望它能教会我如何用眼睛去发现美，用相机去捕捉稍纵即逝的瞬间，用作品去传递内心的情感。这本书的装帧风格也很吸引我，不是那种快餐式的，而是给人一种沉淀和思考的感觉。我喜欢这种“慢”的节奏，因为它意味着作者在内容上投入了足够的时间和精力，并且希望读者也能够静下心来，细细品味。我对于这本书中的“心法”部分尤其好奇，不知道它会以怎样的方式来解读摄影的内在逻辑，希望能从中获得一些启发，让我的摄影之路不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

我最近对摄影越来越感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一种“味道”，总是停留在模仿和学习阶段，很难形成自己的风格。看了这本书的简介，被“心经”这个词深深吸引了。我理解这可能不是一本教你如何使用各种复杂功能的器材的书，也不是一本堆砌大量案例的图集，而更侧重于摄影的理念和内在的修炼。我希望这本书能够帮助我建立起一套属于自己的摄影哲学，教会我如何去观察，如何去感受，如何用镜头去捕捉那些能够打动人心的瞬间。我特别喜欢那种不落俗套的书籍，它们往往能给人带来意想不到的启发。这本书的装帧设计看起来也很简洁大气，没有过多的装饰，反而衬托出内容的厚重感。拿到手里的时候，纸张的质感也很好，不是那种容易反光的，翻阅起来很舒适。我迫不及待地想知道，书中会分享哪些“心法”，能够帮助我突破瓶颈，迈向更高的摄影境界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的包装，就觉得很精致，书的封面设计简约而有质感，色彩搭配很舒服，没有那种浮夸的感觉。我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏深度，像是浮于表面。市面上很多摄影书籍，要么是技术教程，要么是大师作品集，很少有能真正触及摄影“灵魂”的。而“心经”这个词，让我眼前一亮，它暗示着这本书可能包含着一种更深层次的摄影理念，一种需要通过实践和体会才能领悟的“内功”。我希望这本书能帮助我理解摄影的本质，不仅仅是按下快门，更是用眼睛去发现美，用心去感受世界。我特别期待书中关于如何“看”和“感受”的论述，因为我觉得这才是摄影的关键。这本书的纸张质量也很好，摸起来很舒服，很适合长时间阅读和反复翻阅。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能成为我摄影道路上的良师益友。