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《DIGIPHOTO》编辑部 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508637709

商品编码：29932369655

包装：平装-胶订

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：摄影眼的培养

定价：49.80元

作者：《DIGIPHOTO》编辑部

出版社：中信出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787508637709

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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《摄影眼的培养Ⅱ》

内容提要

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“摄影眼”其实就是拥有“看见他人所不能见”的观察能力。摄影爱好者在面对相同的场景时，总希望拍出来的作品能与众不同，这也是它受到摄影爱好者追求的*原因，然而“摄影眼”应该如何养成？本书会由浅入深地帮助你找到答案——本书没有那些艰深难懂的摄影理论，也没有枯燥乏味的器材评比，而是设定许多与日常生活相关的主题，20位摄影师遵循着条件设定去拍摄相关作品，与你分享不同主题拍摄时的构思与想法，给你展示从平凡中寻找惊喜的惊人能力，帮助你循序渐进地培养的观察力，让你重新找回刚接触摄影时的那份纯真与感动。
视角篇：摄影时的观察角度决定一张照片的主观基调
色彩篇：每个颜色在不同的呈现方式下都有不同含义
构图篇：构图不是对图像的限定而是重新搭建创作思路
情绪篇：在内心世界和现实世界之间搭建一座摄影桥梁
后期篇：利用软件让自己预想的效果更加地呈现

目录

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作者介绍

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《DIGIPHOTO》编辑部，台湾城邦出版旗下重要的摄影媒体，杂志和专刊、图书出版质量很高，多次被大陆出版机构引进。本书是《DIGIPHOTO》编辑部邀请20为摄影师合作编写的针对摄影初级爱好者的入门图书，旨在培养摄影爱好者的观察能力和在平凡之处发现美丽的心境。

文摘

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序言

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摄影眼培养与视觉素养提升：超越“满28包邮”的深度探索 【图书名称：摄影眼的培养】 【内容简介】 本书并非旨在推销任何形式的促销活动，也与具体的“满28包邮”等商业策略无关。它是一部专注于系统化、结构化地训练和提升个体观察世界、理解光影、组织画面的内在能力的专业指南。本书的核心目标是帮助读者建立起一套属于自己的、敏锐的“摄影眼”，这种能力超越了简单地按下快门的技术层面，深入到视觉认知、美学判断与信息转译的哲学层面。 我们假定，摄影不仅仅是记录瞬间的技术行为，更是一种观看世界的方式（A Way of Seeing）。因此，本书的内容将全面聚焦于如何从日常的杂乱信息流中，提炼出具有视觉冲击力和情感深度的图像语言。 --- 第一部分：视觉神经的唤醒与重塑 本部分旨在打破读者习以为常的、受制于生物本能的“习惯性观看”，引导读者进入一种“有意识的、批判性的观察”状态。 1. 观看的陷阱与盲点： 我们将深入探讨人类视觉系统的固有局限性，例如选择性注意、模式识别的惰性以及文化滤镜对图像解读的潜移默化影响。我们分析为何我们常常“看到”了，但却“没有观察到”。 2. 光影的语法与词汇： 本书将详细解析光线——摄影的根本要素——的物理特性如何转化为视觉语言。 光质的辨识： 硬光与软光的本质区别，它们如何塑造质感、引导情绪。 光位的力量： 前光、侧光、逆光、顶光在不同场景（人像、风光、静物）下的叙事功能。我们不会罗列光位名称，而是着重讲解不同光位在二维平面上产生的深度、体积与情绪张力。 阴影的构建： 强调阴影并非“缺乏光”，而是构成画面结构、提供戏剧性对比的关键元素。 3. 色彩的心理声学： 超越传统的色环理论，本章侧重于色彩在视觉叙事中的心理学效应。探讨色彩饱和度、明度与色相的组合如何引发特定的情感共鸣（如冷色调的疏离感、暖色调的亲近感）。同时，分析单色调（黑白摄影）如何迫使观察者回归到纯粹的形态与光影关系中，从而深化对结构美的理解。 --- 第二部分：构图的逻辑与美学构建 构图是视觉信息的组织学。本部分将拆解传统构图法则，并在此基础上构建更具适应性和创意的画面布局策略。 1. 框架之外的秩序： 摒弃机械地套用“三分法”或“黄金分割”的初级教学。本书探讨的是内在张力与平衡的建立。我们研究如何通过前景、中景和背景的层次划分，在有限的画框内创造无限的深度感。 2. 引导线与视线流动的工程学： 引导线不仅仅是道路或河流。本章深入分析了任何具有方向性的元素（如建筑线条、人物手臂、光束的轨迹）如何被用作视觉的“轨道”，将观者的目光有效且有目的地引导至画面的焦点。 3. 负空间（留白）的重量： 理解负空间（或称“空白”）并非“未被利用的空间”，而是与主体同等重要的叙事工具。探讨如何通过精确计算的留白，来烘托主体、营造呼吸感、或暗示广阔与孤独。这是将“拍摄”提升至“设计”层面的关键一步。 4. 纹理、图案与重复： 分析如何利用自然界或人造物表面的精细纹理（如粗糙的岩石、光滑的金属、细腻的布料）来增加画面的触感和信息密度。同时，研究重复元素所产生的节奏感和韵律美，以及如何通过打破这种重复来制造视觉的冲击点。 --- 第三部分：摄影眼在不同题材中的应用实战 “摄影眼”的培养必须在具体情境中得到检验和打磨。本部分将聚焦于如何将前两部分的理论知识应用于特定的拍摄任务，实现从看到信息到讲述故事的转化。 1. 人物：捕捉内在的真实（超越肖像的肖像）： 重点不在于完美的布光或服装，而在于如何通过对眼神、肢体语言细微之处的捕捉，展现人物的性格与瞬间的情绪状态。探讨如何建立信任、如何预判表情的“临界点”。 2. 风光：空间感的重构与时间性的留存： 分析如何克服广角镜头带来的失真感，精确地传达现场的空间尺度和氛围。探讨长曝光如何将时间凝固或模糊，从而讲述一个超越瞬时事件的故事。 3. 街头：随机性中的必然性： 街头摄影是对“在对的时间出现在对的地点”的极致考验。本书侧重于培养对“决定性瞬间”的预判能力，即识别出元素在画面中达到最佳平衡的那个短暂瞬间，而非仅仅记录事件本身。 4. 静物与微距：材质与细节的解构： 训练读者对日常物品的重新审视。如何利用极近的距离和精确的光线控制，将普通的物体转化为具有雕塑感和纪念碑性质的视觉对象。 --- 第四部分：后视觉时代的批判性思考 本书的终极目标是培养一种持续的、自我驱动的视觉学习习惯。 1. 观看的循环：拍摄、分析、再观看： 建立一个反馈机制。如何系统地审视自己或他人的作品，不是为了评判好坏，而是为了反向工程（Reverse Engineering）其背后的视觉决策过程。 2. 建立个人视觉词典： 鼓励读者收集和分析那些真正触动自己的图像，归纳出它们共同的结构特征、光影偏好或叙事主题，从而沉淀出属于自己独特的“视觉偏好”和“审美坐标系”。 3. 持续的视觉训练方法： 提供一系列可操作的、非依赖器材的日常训练任务，例如：每日限定场景的“三张图挑战”、黑白速写训练、以及对环境光线的即时估算练习。 --- 本书总结： 《摄影眼的培养》不提供任何快速修图技巧或设备推荐。它是一份关于如何训练大脑成为一个高效、敏锐的视觉信息处理中心的操作手册。只有当我们真正学会了“看”——看到光、看到形状、看到关系、看到潜藏的故事——我们的图像表达才能获得持久的生命力与深刻的内涵。这是一种内化的能力，远比任何外部工具或促销价格更具价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎我的想象。我一直以为摄影是门技术活，需要精通各种参数和后期技巧，但《满28包邮 摄影眼的培养》却让我看到了摄影更本质的东西。作者不是在教你如何成为一个技术娴熟的机器，而是引导你成为一个有思想、有情感的观察者。书中对于“主体选择”的讲解，让我受益匪浅。我之前总是拍很多东西，但却不知道什么才是真正值得记录的。作者通过大量的案例，教会我如何去识别那些具有生命力、能够打动人心的画面。他强调的“与对象建立联系”这一点，更是让我茅塞顿开。很多时候，我们只是客观地记录，却忘记了去感受和理解。书中举的一个例子，是关于拍摄一对老夫妻，作者是如何通过观察他们之间细微的互动，来捕捉那种深厚的感情。这让我明白，好的摄影作品，是有灵魂的。而且，书中对于“光线”的描述，也让我有了一种全新的认识。我之前只知道要避开直射光，或者在黄金时段拍摄，但作者却告诉我，即便是最普通的光线，也可以通过巧妙的运用，营造出截然不同的氛围。这本书让我对摄影有了更深刻的理解，也激发了我内心深处对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己像是获得了一次“视力矫正手术”。以前觉得摄影就是按快门，但这本书让我明白，摄影师真正的功夫在于“眼”。作者从最基础的“观察”讲起，然后层层递进，引导我们去思考“为什么要拍”，以及“如何让画面说话”。我特别喜欢书中关于“发现”的部分，作者用了很多精彩的例子，比如如何从一个普通的水洼里看到一个城市的倒影，如何从一个孩子的眼神里读出他对世界的渴望。这些都让我意识到，我们身边充满了未被发现的美，只是我们往往因为忙碌而忽略了它们。书里强调的“简化”概念也让我醍醐灌顶。很多时候，我们拍摄的画面过于杂乱，就是因为没有抓住重点。作者通过对比，展示了如何通过构图和减法，让画面变得清晰而有力。我开始在拍摄时，有意识地去寻找画面中的“减法”机会，把不必要的元素排除在外，让主体更加突出。这本书不像是教科书，更像是和一位大师进行了一场深入的交流。它没有给我硬性的规则，而是给了我思考的方向和启示。我感觉自己的摄影不仅仅是停留在技术层面，而是开始有了更深层次的追求。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开这本书，就被它独特的视角和深邃的洞察力所吸引。作者并非直接教授你“怎么拍”，而是从“如何看”入手，一步步引导读者去发现和构建属于自己的“摄影眼”。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己以往拍摄的照片，猛然意识到曾经错过了多少精彩的瞬间，有多少平淡的画面本可以变得生动有趣。书里提到的“情感连接”让我印象深刻，原来一张成功的照片，不仅仅是技术上的精准，更在于能否触动观者的内心，传递出摄影师的情绪和想法。作者用了很多生动的案例，比如描述一位老街头艺人脸上的皱纹，如何通过光影的捕捉，呈现出岁月的沧桑和生命的坚韧。这让我明白，摄影的本质是记录，而记录的意义在于情感的共鸣。我开始尝试着去观察身边的人和事，去捕捉那些不易察觉的细节，去思考画面背后的故事。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了摄影的迷雾，让我看到了前所未有的风景。它不仅仅是关于摄影技巧的书，更是一本关于如何重新认识世界、如何用更敏锐的目光去感受生活的大师之作。我迫不及待地想将书中的理念运用到我的实践中，去创造出属于我的那些充满“摄影眼”的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《满28包邮 摄影眼的培养》简直就是给我打开了一个全新的视角！我一直以为摄影就是会用相机，懂些光圈快门就好了，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者没有直接灌输那些枯燥的技术名词，而是通过无数生动的例子，教会我如何去“看见”。很多时候，我们眼睛看到的，和相机捕捉到的，其实是两回事。这本书让我明白了，真正的摄影，是眼睛和心灵的对话。它让我开始关注线条、色彩、构图之外的东西，比如“情绪”、“氛围”、“故事感”。我记得书里讲到如何用光线来塑造人物的性格，同一个人的侧脸，用柔和的逆光和硬朗的侧光，展现出来的感觉完全不同。这让我恍然大悟，原来我之前拍的人像，总是缺乏灵魂，就是因为没有抓住那种能够传递人物内心世界的“感觉”。而且，书中对“等待”的强调，也让我受益匪浅。很多时候，我们急于按下快门，却错过了光线最好的那一刻，错过了人物最自然的表情。作者用了很多篇幅去讲解如何去“预判”，如何去捕捉稍纵即逝的瞬间。这本书读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位老友分享他的摄影心得，娓娓道来，却字字珠玑。我感觉自己的观察力在潜移默化中得到了提升，走在路上，都会不自觉地去留意那些有趣的场景，去思考它们该如何被记录下来。

评分☆☆☆☆☆

当我开始翻阅《满28包邮 摄影眼的培养》时，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上的摄影书籍琳琅满目，内容大同小异。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它并没有直接给出“标准答案”，而是像一位循循善诱的老师，一步步地引导我去探索和发现。我最欣赏的是作者对于“瞬间”的解读。很多时候，我们都渴望抓住那些决定性的瞬间，但这本书却告诉我，很多时候，所谓的“决定性瞬间”，并不是凭空出现的，而是摄影师用心去感受，去预判，最终才捕捉到的。书中关于“故事性”的探讨，也让我眼前一亮。一张照片，如果仅仅是好看，那它可能只是一个“静物”。而一张有故事的照片，却能引发观者的无限遐想。作者通过分析大量优秀作品，揭示了如何通过构图、光影、色彩以及人物的表情和肢体语言，来讲述一个引人入胜的故事。这让我意识到，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。这本书让我开始重新审视我的拍摄习惯，去思考我为什么要拍这张照片，我想通过这张照片传达什么。它像是一把钥匙，为我打开了通往更深层次摄影理解的大门，让我不再满足于表面的记录，而是渴望去创造能够触动人心的作品。